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Cultura

La voce di Egla in Addio silenzio: la fenomenologia dell’abuso familiare nel testo di Menda Vreto

🚨 LA VOCE DI EGLA: L’ANATOMIA DELL’ABUSO IN “ADDIO SILENZIO” DI MENDA VRETO”Il silenzio non salva, il silenzio distrugge”. Nel secondo capitolo della potente disamina del libro “Addio silenzio”, la scrittrice Menda Vreto dà voce direttamente a Egla in un racconto in prima persona che squarcia il velo sulla violenza psicologica e d’ambiente. Un matrimonio in giovane età, 300 chilometri di distanza dalla famiglia d’origine e l’assenza totale di telefoni diventano le premesse per un isolamento assoluto. 📖🔒Il testo rivela una verità inquietante: la minaccia non proviene dall’interno della coppia, ma dalle frange tossiche della famiglia allargata. Tra aggressioni fisiche alla luce del giorno, tentativi di pubblica umiliazione e ronde notturne attorno alle mura domestiche, Egla affronta un anno di terrore che ne logora il corpo e l’anima. Una testimonianza cruda e dolorosa che mostra come la rottura dell’omertà e la solidarietà dei vicini siano gli unici canali per riappropriarsi della vita e della propria dignità. 🕊️✨👇 Quanto incide l’isolamento geografico nella difficoltà di denunciare i soprusi familiari? Scrivilo nei commenti.#AddioSilenzio #MendaVreto #TestimonianzaEgla #NoAllaViolenza #ViolenzaPsicologica #DirittiDelleDonne #Resilienza #CriticaLetteraria

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MENDA-VRETO

Roma – La letteratura contemporanea focalizzata sulle dinamiche traumatiche della violenza intrafamiliare si arricchisce di una nuova, dolorosa e profonda testimonianza biografica attraverso le pagine del libro “Addio silenzio” di Menda Vreto. Il testo, strutturato come una prima persona narrante che dà corpo e voce alla protagonista Egla, si configura come un’autentica anatomia della sottomissione e del riscatto psicologico. La narrazione supera i confini del memoir per diventare un saggio sociologico sulla condizione femminile nelle realtà rurali e patriarcali, dove il matrimonio viene storicamente codificato non come un’unione elettiva, ma come uno strumento di “sistemazione” sociale volto a placare il giudizio della comunità. Egla analizza il proprio passato non per rivendicare un ruolo di vittima inerme, ma per decostruire analiticamente quel meccanismo perverso in cui il silenzio, inizialmente adottato come scudo protettivo e razionale, si trasforma progressivamente in una prigione invisibile capaci di logorare l’identità, la dignità e la stessa percezione della realtà oggettiva.

La distanza geografica e l’illusione della protezione intellettuale

Il percorso esistenziale di Egla comincia con una frattura radicale: un matrimonio precoce che comporta il trasferimento a trecento chilometri di distanza dalla casa natale e dalle figure genitoriali. In un’epoca caratterizzata dall’assenza di comunicazioni telefoniche immediate, questa distanza geografica si traduce in una condizione di isolamento assoluto. La scrittrice descrive con straordinaria lucidità il peso di quei chilometri, misurati non sulle carte topografiche, ma in senso di vuoto e di abbandono permanente. Egla, nonostante il conseguimento della laurea universitaria, scopre a proprie spese l’inefficacia dello status intellettuale come scudo morale contro la prevaricazione: il sapere accademico e la rettitudine dell’educazione non costituiscono una barriera automatica contro la ferocia umana. La figura del marito, descritto come un uomo apparentemente gentile, colto e privo di istinti violenti, introduce un elemento di profonda asimmetria nella trama: la minaccia non proviene dall’interno della coppia, ma si manifesta attraverso le frange tossiche del nucleo familiare allargato, i cui legami di sangue sono avvelenati da un’ostilità ingiustificata e distruttiva.

La metamorfosi dello spazio domestico: la prima aggressione estiva

La violenza si palesa fin dai primi giorni successivi alle nozze, quando il fratello del coniuge e la consorte varcano la soglia di casa intimando a Egla di abbandonare l’abitazione, definendola un’estranea. Questa intrusione avvia un processo di destrutturazione psicologica che trova il suo culmine drammatico durante una giornata estiva, sotto una luce accecante che amplifica il senso di vulnerabilità della protagonista. Mentre è intenta nello svolgimento delle mansioni domestiche all’esterno, Egla viene colpita violentemente alla nuca e minacciata di subire il taglio coatto dei capelli, un atto ancestrale volto alla pubblica umiliazione e alla cancellazione della femminilità. Il silenzio complice dei vicini di casa, testimoni passivi dell’aggressione, e l’impossibilità di muoversi della suocera malata costringono Egla a una solitudine estrema. Il testo della narrazione originale evidenzia con drammatica precisione la scomposizione emotiva della vittima dinanzi alla gratuità del male organizzato:”);

MI CHIAMO EGLA
DAL LIBRO DI MENDA VRETO

Racconto la mia storia non perché il dolore sia finito, ma perché ha smesso di restare in silenzio. Per troppo tempo l’ho portato dentro, nascosto tra sorrisi che non sentivo miei, tra lacrime che scendevano di nascosto, tra le notti fredde, tra le lenzuola di un letto che avrebbe dovuto essere rifugio ma che invece si era trasformato in prigione. Il silenzio mi sembrava protezione; il silenzio mi sembrava scudo; il silenzio mi sembrava l’unica via per preservare qualcosa di me. Ma il silenzio non salva. Il silenzio distrugge. Lo capii ogni volta che il mio cuore si stringeva, ogni volta che la notte calava e non c’era nessuno con cui parlare, nessuno che potesse assistere al lento disfacimento di me stessa.
Mi sono sposata troppo giovane. Così giovane che ignoravo cosa significasse davvero lasciare casa, lasciare coloro che mi avevano cresciuta, lasciar andare le mani che mi avevano cullata da bambina e parlare con loro come se fossi adulta, come se non avessi più bisogno di protezione. Mi sono sposata lontano, quasi trecento chilometri dai miei genitori, e nella mia mente quei chilometri non erano misurabili solo sulla carta geografica, ma in solitudine, in senso di vuoto, in sensazione di assenza permanente. Ogni chilometro che mi separava da loro era come una pietra caduta nel mio petto, come se ogni passo verso la nuova casa fosse un passo verso l’ignoto più oscuro.
Non c’erano telefoni. Non potevo chiamarli quando avevo paura, quando stavo male, quando sentivo che qualcosa non andava. Li vedevo forse una volta all’anno, forse anche meno, per motivi economici che non potevano essere elencati a voce alta perché la vergogna di ammettere che non potevo permettermelo mi avvolgeva ogni volta come un manto di piombo. E così, in quella condizione di distanza che non era solo fisica ma anche esistenziale, iniziai a sentire il primo vero tremito della mia anima.
Da noi si diceva che sposare una figlia fosse “sistemarla”. Non importava dove, non importava come. Bastava un tetto e un pezzo di pane. E così si chiudevano le bocche degli altri, così si spegnevano i loro sguardi giudicanti, così si diceva a tutti che oramai ero una donna sposata e quindi felice per forza. Io però avevo studiato, avevo finito l’università, e credevo ingenuamente che questo avrebbe cambiato la mia vita, che uno studio potesse costituire una sorta di protezione morale, di barriera invisibile contro ogni male. Credevo, ingenuamente, che il sapere potesse garantire rispetto, dignità, felicità. Eppure, scoprii presto che il sapere non ripara il cuore, e che persino le menti più illuminate possono essere avvolte dall’oscurità più totale.
Mio marito era un uomo bello, alto, con capelli ricci e scuri, occhi profondi e gentili. Nei suoi gesti c’era sempre una cortesia palpabile, nei suoi modi una dolcezza che sembrava fuori posto in un mondo così crudo. Mi amava, diceva. Mi rispettava, diceva. In lui non c’era violenza. Non c’era alcuna ombra di ferocia. Ma la violenza non arriva sempre da chi ti sta accanto. A volte arriva da chi varca la porta, da chi dovrebbe essere famiglia, da chi ti è vicino solo per sangue, e in quel sangue scorre un veleno che non si vede ma che ti scava dentro come una malattia incurabile.
Il giorno del matrimonio mancava qualcuno. Io lo sapevo: mio marito aveva un fratello, ma non era stato invitato. Non feci domande. Ero nuova, timida, insicura. La mia voce, ancora fragile, non avrebbe potuto resistere alla pesantezza di una spiegazione. Non avrei mai immaginato che quel giorno avrebbe segnato l’inizio di un inferno che si sarebbe insinuato in ogni fibra del mio essere.
Il secondo giorno sentirono bussare alla porta.
Mi inchinai, como mi avevano insegnato, in segno di rispetto. Quell’atto che per tutti sembrava naturale, per me era un gesto carico di ansia, perché non riuscivo a capire cosa stesse per accadere, quale nube stesse per calare sulla mia esistenza. Davanti a me, il fratello di mio marito e sua moglie. Non c’era tempo per parole di cortesia. “Che ci fai qui?” dissero, con una risata che feriva più delle mani. Le loro voci non erano semplici parole: erano colpi invisibili, lame che penetravano uno dopo l’altro nella mia psiche fragile. Quando se ne andarono, lasciarono una frase come un coltello: “Devi andare via. Questo non è il tuo posto.”
Quella frase non fu solo una frase. Fu un’eco che rimbombò in ogni angolo della mia mente. Quante volte, da bambina, mi avevano detto che non ero nel mio posto quando provavo qualcosa? Quante volte il mondo mi aveva fatto sentire estranea, indesiderata? E ora quella frase, pronunciata con leggerezza, si impresse sulle pareti del mio cuore come una condanna.
Chiesi a mia suocera. Lei diventò rossa, abbassò lo sguardo, e disse:
“Egla, è troppo presto. Prima dobbiamo conoscerci. Lascia perdere loro… ma non dire niente a tuo marito.”
Quelle parole scivolarono sulle mie spalle come un peso insopportabile. Tacqui, pensando che il silenzio potesse proteggermi. Ma il silenzio si trasformò presto in gabbia, in prigione invisibile, in una specie di lenta combustione interna che bruciava tutto, persino i miei pensieri più segreti.
Due giorni dopo tornarono. Era estate. Il sole era alto, la luce accecante, e quella luce paradossalmente non mi riscaldava: mi bruciava, mi metteva a nudo, mi faceva sentire ogni mio dubbio, ogni mia paura, ogni mia insicurezza. Stavo lavando i panni fuori, con l’acqua fresca che scoloriva sulle mie mani, eppure il mio cuore era gelido. Pensavo che il ritmo di quel gesto semplice potesse calmarmi, come se lavare potesse lavare via anche il mio timore. Ma non fu così.
Un colpo violento mi colpì alla nuca.
Dolore acuto, improvviso. Urlai, non tanto per il dolore, ma perché non riuscivo a comprendere quel gesto, quella follia gratuita. Urlavano: “Vai via! Vai via da qui!”
Io non capivo. Non li avevo mai visti prima. Non avevo fatto nulla per meritare quell’ira cieca. Ma la violenza non si basa su ragione o causa: la violenza si nutre di sé stessa, cresce come un cancro. La moglie urlava: “Tagliale i capelli! Lasciatela pelata!” come se l’umiliazione potesse diventare forma di dominio. I vicini sentirono, ma nessuno intervenne. Nessuno.

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Cultura

L’Ulivo della Pace unisce nel ricordo di Paolo: lo storico appello di Salvatore Borsellino per una via D’Amelio senza scontri

“Per me resterà un maledetto fascista, io per lui un maledetto anarchico. Ma sotto quell’ulivo abbiamo bevuto dalla stessa borraccia”. 🕊️ 🇮🇹 Un clamoroso patto di pace per via D’Amelio: dopo le urla e le tensioni del 19 luglio, Salvatore Borsellino chiede scusa alla famiglia e incontra Mauro La Mantia (storico organizzatore della Fiaccolata di destra). La promessa: mai più scontri nel luogo del dolore. I politici? “Se vogliono venire, stiano in silenzio tra la gente, senza fotografi”. Leggi l’emozionante retroscena. 📖 👇

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SAlvatore-La-mantia

Palermo – C’è un luogo a Palermo che non appartiene più alla topografia di una città, ma alla geografia dell’anima di un intero Paese. È via D’Amelio. Al centro di questo santuario laico a cielo aperto sorge “L’Albero della Pace”, un ulivo proveniente dalla Terra Santa. Fu piantato esattamente nella voragine scavata dall’autobomba che il 19 luglio 1992 squarciò l’Italia, uccidendo il giudice Paolo Borsellino e i cinque agenti della sua scorta: Agostino Catalano, Claudio Traina, Emanuela Loi, Eddie Walter Max Cosina e Vincenzo Fabio Li Muli. Quell’ulivo fu voluto fortemente da Maria Pia Lepanto, la madre di Paolo, per trasformare il cratere dell’odio nel nido dell’amore e della rinascita. Un luogo dove, spogliandosi di ogni ideologia politica, chiunque potesse raccogliersi in silenzio.

Il dolore e la rabbia: quando le urla hanno infranto la sacralità della memoria

Eppure, lo scorso 19 luglio 2026, quella promessa di pace è stata infranta. Le celebrazioni per l’anniversario della strage si sono trasformate in un momento di tensione che ha turbato profondamente il clima di raccoglimento. Cori, urla e slogan come “Fuori la mafia dallo Stato” (richiesta legittima ma urlata nel momento sbagliato) hanno sovrastato il silenzio che quel luogo impone. Il silenzio richiesto a gran voce anche da chi, quel giorno di tanti anni fa, ha perso una parte di sé.

A distanza di qualche settimana, a prendere la parola in modo netto e coraggioso è il Movimento delle Agende Rosse, ma soprattutto è lo stesso Salvatore Borsellino, fratello di Paolo, che con una lucidità e un’onestà intellettuale rare ha deciso di mettere a nudo la propria anima, chiedendo scusa per primo e annunciando un patto storico di riconciliazione.

Le lacrime dei familiari e il pentimento di un fratello ferito

In una lettera carica di sofferenza, Salvatore Borsellino ammette le proprie fragilità di uomo ferito: «Mi sono lasciato trascinare soprattutto dalla rabbia, rabbia che mi serve per lenire il dolore di una ferita che non potrà mai chiudersi. Neanche se dovessi avere Giustizia prima di morire, anche perché non credo più nella giustizia degli uomini e, ormai da tempo, ho perso anche la fede».

Ma la rabbia ha ceduto il passo al pentimento quando i suoi occhi hanno incrociato quelli della sua famiglia. «Mi sono reso conto di avere sbagliato a dare sfogo alla mia rabbia, in quel luogo e in quel giorno. Me ne sono reso conto vedendo le lacrime di mia figlia Stella, di mia nipote Roberta, di sua figlia Adele e di altri. Pensando che anche mia madre avrebbe pianto nel vedere quello che lei aveva voluto diventasse un luogo di pace, trasformarsi in un luogo di scontro». Un dolore acuito dalla vista di tanti giovani padri che, tenendo un bambino per mano e una fiaccola nell’altra, hanno preferito voltarsi e tornare indietro pur di non assistere a quello spettacolo divisivo.

L’incontro impossibile: l'”anarchico” Borsellino e il “fascista” La Mantia

Da questa dolorosa presa di coscienza è nato un gesto politico e umano clamoroso. Il giorno successivo agli scontri, Salvatore Borsellino ha chiesto e ottenuto un incontro con Mauro La Mantia, esponente della Comunità ’92 (ex dirigente giovanile di Azione Giovani\An) e storico organizzatore della tradizionale “fiaccolata” di destra in memoria del Giudice.

È stato un faccia a faccia schietto, duro ma rispettoso. «A Mauro, con il quale ho avuto un colloquio franco e che stimo nonostante la vita ci abbia portato a combattere su fronti diversi, ho detto che quello che è successo quest’anno non deve più succedere». Borsellino ha usato parole fortissime per descrivere l’incontro: «Gli ho detto che in altri giorni e in altri luoghi lui resterà sempre per me un maledetto fascista, e io per lui un maledetto anarchico. Ma ho voluto, sotto quell’albero di ulivo, bere insieme dalla stessa borraccia e tenere insieme lo stesso tricolore».

La promessa per il futuro: il silenzio trionfi e la politica stia tra la gente

Da quell’incontro sotto l’Albero della Pace è scaturita una promessa solenne. Le urla, la rabbia e le rivendicazioni ci saranno ancora, perché l’Italia è una democrazia e le ferite delle stragi sanguinano ancora, ma non accadranno mai più in quel luogo e in quel giorno. Mai più in via D’Amelio.

L’anno prossimo, il 19 luglio sarà scandito esclusivamente dalla musica, dalle note dei violoncelli suonati dai ragazzi palestinesi e israeliani, in un inno assoluto alla pace. A suggello di questo patto, Salvatore Borsellino ha chiesto a Mauro La Mantia di salire sul palco al suo fianco per tenere insieme il Tricolore in un silenzio rispettoso e rigoroso. Con una sola, inderogabile e fiera condizione: «A patto che non ci siano, insieme a lui, rappresentanti delle istituzioni e di partito. O, se ci saranno, che stiano in mezzo alla gente, confusi tra la folla, senza fotografi o giornalisti attorno».

In un Paese perennemente diviso, in cui la memoria spesso diventa un campo di battaglia per meschini calcoli elettorali, il gesto di Salvatore Borsellino e Mauro La Mantia ci ricorda che l’eternità di chi si è sacrificato per lo Stato conta più di qualsiasi differenza ideologica. Via D’Amelio non è un palcoscenico per slogan, ma il nido che l’Italia non deve smettere di proteggere.

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Cultura

L’ultimo scatto per l’eternità: l’omaggio struggente al Maestro Nino Di Simone, l’artista che donava i suoi colori al mondo

“L’artista si è spogliato dei suoi colori per donarli alle opere…” 🎨 🖤 Un commovente e intimo omaggio fotografico al Maestro Nino Di Simone, grande artista e Ambasciatore del Parco nel Mondo prematuramente scomparso. Uno scatto nel suo studio, mentre lavorava a “La nascita del tempo”, per ricordare per sempre l’animo e il talento di un uomo innamorato della sua terra e dell’arte. Leggi il toccante ricordo. 🖼️ 🙏

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Il Maestro Nino Di Simone

Castelli (TE) – Ci sono lutti che lasciano un vuoto incolmabile non solo nelle famiglie, ma nell’anima stessa di un intero territorio. La prematura scomparsa del Maestro Nino Di Simone, illustre artista e fiero Ambasciatore del Parco nel Mondo, ha scosso profondamente la comunità culturale e artistica abruzzese. Eppure, proprio quando il dolore della perdita sembra spegnere la luce, c’è un elemento capace di fermare il tempo e rendere immortale chi non c’è più: la forza dei ricordi e la potenza della fotografia.

Oggi, per onorare la memoria di questo straordinario interprete dell’arte contemporanea, pubblichiamo un’immagine dal valore inestimabile, inviata alla nostra redazione da un affezionato lettore. Uno scatto che racchiude in sé l’essenza stessa, la fatica e la poesia di un uomo che ha vissuto per la bellezza.

“La nascita del tempo”: la foto-simbolo nel suo rifugio segreto

La fotografia, dal profondo impatto visivo ed emotivo, ritrae il Maestro all’interno del suo studio d’arte contemporanea, il suo rifugio segreto, il luogo magico dove le idee prendevano forma e vita. Nell’immagine, Nino Di Simone è colto proprio nel pieno del suo processo creativo, piegato con dedizione e maestria mentre lavora a una delle sue opere più evocative e affascinanti: “La nascita del tempo”.

Guardando questo scatto, si ha la netta e commovente sensazione di entrare in punta di piedi nella sua dimensione più intima. Il Maestro è letteralmente circondato, quasi abbracciato, dalle sue stesse opere e dalle infinite sfumature di colori che hanno da sempre caratterizzato e reso unica la sua intensa e prolifica esperienza artistica. L’autore dello scatto lo descrive con una frase di struggente poesia visiva: “L’artista si è spogliato dei suoi colori per donarli alle opere e all’ambiente circostante”. Una metafora perfetta per descrivere l’animo generoso di chi faceva dell’arte un dono costante per gli altri.

Il trionfo al concorso “Scopri Castelli” e un legame spezzato troppo presto

Dietro questa immagine, però, non c’è solo un altissimo valore documentale, ma si nasconde un legame affettivo indissolubile. È lo stesso fotografo a svelarne il retroscena: «Nel 2023, il Maestro Nino Di Simone mi consentì gentilmente di realizzare questo ritratto e di utilizzarlo per partecipare al concorso fotografico “Scopri Castelli”, organizzato dal Rotary Club Teramo. Fu per me un onore immenso quando, proprio grazie a quello scatto, risultai tra i tre vincitori».

Il Maestro, persona di squisita sensibilità, teneva moltissimo a questa specifica immagine, riconoscendovi forse la sintesi perfetta del suo percorso esistenziale. «Per questo motivo», continua l’autore della lettera, «oggi sento ancora più forte e urgente il desiderio di condividerla pubblicamente, offrendola a tutti come preziosa testimonianza del suo incessante lavoro e della sua meravigliosa persona».

L’eredità di un Ambasciatore del Parco innamorato della sua terra

Nino Di Simone non è stato solo un grandissimo artista, ma un vero e proprio custode dell’identità territoriale abruzzese. Il suo titolo di “Ambasciatore del Parco nel Mondo” non era una semplice onorificenza da esibire, ma una missione di vita, un impegno solenne a portare le radici, le tradizioni e i colori della terra di Castelli e del Gran Sasso al di fuori dei confini regionali, contaminandoli con il linguaggio universale dell’arte contemporanea.

Condividere oggi questa fotografia significa rendere un doveroso e sentito omaggio non solo al pittore e allo scultore, ma all’uomo generoso, al maestro umile e al sognatore instancabile. Significa fare in modo che quel tempo, di cui lui dipingeva la “nascita”, per lui non si fermi mai. La sua arte, la sua sensibilità e il suo profondo, viscerale legame con il territorio continueranno a vivere per sempre nei colori delle sue opere. Grazie, Maestro.

Angelo Di Carlo

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Cultura

“… E adesso parlo!”: l’urlo di verità di Maria Teresa Liuzzo nell’intensa intervista a Patrick Sammut

“La Scrittura è purezza e verità, sangue e dolore. Scrivo per non morire.” 📖 🖋️ In questa lunghissima, complessa e profonda intervista a cura del Prof. Patrick Sammut, la scrittrice Maria Teresa Liuzzo si mette a nudo. Affronta il dramma della violenza e degli abusi al centro della “Saga di Mary” e lancia un durissimo atto d’accusa contro l’ipocrisia dei moderni “salotti letterari”. Un urlo di libertà e dignità dedicato a tutte le donne. Leggi l’intervista integrale! 🌸 ❤️

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Maria Teresa Liuzzo

Cultura e Società – Ci sono libri che si leggono per svago e libri che, invece, si leggono per sopravvivere. Opere in cui l’inchiostro si mescola inevitabilmente al sangue, al dolore e alla cruda verità. È questo il caso della dirompente produzione letteraria di Maria Teresa Liuzzo, scrittrice e poetessa dall’animo fiero e indomabile, autrice della celebre “Saga di Mary”. In questa profonda e complessa intervista esclusiva, rilasciata al giornalista e Professore maltese Patrick Sammut (Direttore della rivista “Il-Pont”), la Liuzzo si mette completamente a nudo. Affronta i temi delicati del suo ultimo romanzo, del confine sottile tra l’inferno degli abusi domestici e la salvezza spirituale, e si scaglia con rabbia e fierezza contro la corruzione e l’ipocrisia dei moderni salotti letterari.


Tra incubo e salvezza: la genesi di Mary e del suo angelo Raf

D) Questo è un romanzo non semplice da categorizzare. Ha del reale, dell’onirico, del mistico, della fiaba, del fantastico, dello psicologico, ma è anche un romanzo di memoria. Quali sono le tue reazioni?
R) Guardo sempre il lato positivo che si regge sulla verità e non sulla menzogna, ed è proprio nel dolore che mi alzo più forte di prima.

D) Infatti, ci sono momenti in cui dal reale (la vita difficile di Mary) si passa al surreale. Quanto è vero questo, o è tutto un sogno?
R) Sia la vita che il sogno hanno una loro metamorfosi o, se vogliamo, una “sintesi clorofilliana”. Del resto, nel bene e nel male, la vita non è tutta un sogno? È evidente che la Mary del romanzo sta vivendo un’altra vita (reincarnazione), ma vive parallelamente su altri piani (corpo – psiche – spirito). La sofferenza e la schiavitù, invece, sono reali. Mary attendeva il boia come una liberazione da una vita abusata e consumata nel terrore e nell’angoscia.

D) Ci si chiede: ma chi è Raf? E chi è S.A.I.R.?
R) Raf è il daimon di Mary (un angelo che nel tempo si materializza): le rimane accanto, la protegge, l’ama disperatamente. Sia lui che l’”Angelo Bianco” hanno suggerito a Mary di scrivere il romanzo, il primo di una fortunata e ormai famosa trilogia. S.A.I.R. è il titolo nobiliare di un Principe che corrisponde a Sua Altezza Reale Imperiale. Anche lui un personaggio realmente esistito e reincarnato. Sin da bambino fu sempre vicino a Mary, discreto e devoto. Si incontrarono per caso, anni dopo la guerra, in Svizzera. Nel lungo e commosso abbraccio capirono che non si erano mai perduti.

D) Amore e morte si legano forte in questo romanzo, ricordando la vita di certe Sante. Cosa ne pensi?
R) Concordo pienamente. L’intera trilogia è un impasto di carne e sangue. Non è spiegabile altrimenti come un corpo umano (quello esile, denutrito e martoriato di una bambina indesiderata) potesse sopravvivere sepolta viva, ustionata da ogni male e succube di una violenza cieca e criminale. Eppure, la Mary del romanzo ha trovato nel buio più profondo la luce che acceca, quella dell’Infinito e della Fede. Mary sapeva sin d’allora che il letto più sicuro, più accogliente, è la ferita.

Un grido disperato contro gli abusi e una carezza per l’umanità

D) Subentra anche l’elemento sociale: prostituzione, traffico d’organi e tanto abuso domestico. È anche un romanzo di denuncia?
R) Sì, è soprattutto un romanzo di denuncia, come gran parte della mia scrittura. Un grido disperato che possa scuotere le coscienze di un mondo sanguinario, surreale, disumano e cinico, dove i bambini sono i nuovi martiri.

D) Mary viene vista quasi come un Cristo crocifisso in versione femminile, o una Cenerentola senza un lieto fine. La scrittura è salvezza contro tutta l’umiliazione patita?
R) Moltissimo. Mary è stata un Cristo crocifisso (non dimentichiamo che la mente Divina è Donna). Mary non conosce odio né rivalsa. La sua bocca ha masticato fiele trasformandolo in miele. Ha amato molto e perdonato sempre, per dare pace al suo cuore. Il romanzo ha riscosso interesse in tutto il mondo ed è stato tradotto in innumerevoli lingue. Nei progetti c’è persino un film sul nuovo realismo.

D) Quello tra Mary e Raf è un amore sensuale ma anche platonico…
R) Raf e Mary sono legati dal destino. Anche i loro nomi sono biblici e hanno conosciuto l’estasi spirituale e terrena.

L’allergia ai “salotti letterari” e la Scrittura come Tempio Sacro

D) Si legge tanto di Mary come scrittrice di successo. Eppure, non sappiamo quasi niente della sua vita pubblica. Quanto c’è di vero?
R) Mary è una donna molto riservata, legata al ruolo di sposa e di madre prima ancora di essere scrittrice. La Scrittura ebbe un ruolo importante nella sua vita: fu una necessità organica. Durante un’intervista rispose: “Scrivo per non morire”.
Ha vissuto molti anni di “clausura” senza mai lamentarsi. Da sempre è allergica ai salotti letterari. Non ama le “passerelle” e non partecipa ai concorsi che si moltiplicano in modo nauseante, trasformati spesso in alcove vivaci e spumeggianti. Oggi va di moda l’autocelebrarsi, scrivere soltanto per gli amici della propria consorteria, diventando “stampelle di mutuo soccorso”. I critici diventano politicanti, addestrato è il piccolo esercito di nani pronti a inchinarsi al “gran signore”.

Se la Scrittura è purezza, verità, sangue e dolore, non dovrebbe mai subire contaminazioni. Non ho patologie quali l’invidia, l’ingratitudine o l’odio. Opero nel campo della cultura da oltre mezzo secolo, ho pubblicato dodici libri di poesie e quattro romanzi, e ho ricevuto circa 800 recensioni in tutto il mondo da critici di altissimo spessore internazionale (da Thomas Fleming ad Athanase Vnthev De Thracy, da Folco Quilici a Giulio Andreotti, ndr).

D) C’è chi l’ha definita “l’agnello sacrificale” della letteratura…
R) È fuori da ogni dubbio che la Liuzzo non si genuflette ai “poteri loschi”. La dignità non deve essere confusa con la superbia. Mary è una donna libera che ben conosce quel filo sottile tra libertà e libertinaggio (sa che la bellezza fisica è solo caducità e che il “cervello” è quello che rimane). Qualcuno mi ha definita scherzando “Musulmana” per la mia estrema riservatezza: per me è soltanto rispetto verso me stessa. Penso che il corpo, quanto la mente, siano un Tempio Sacro.

Ad alcuni critici disonesti chiedo di guardare in fondo ai loro cuori e costituirsi alla propria coscienza. Mary non è un oggetto di consumo, né mercanzia, e mai scenderà a compromessi. Il mio motto da sempre è: “Più crepe mi fate, e più luce mi entra”. Sono orgogliosa di essere me stessa: Maria – Mary – Mia.

Per me hanno viaggiato i miei libri: sono stati i miei occhi, la mia bocca, le mie gambe, la mia coscienza. La Scrittura è il cuore del mondo. L’omaggio più bello che si possa fare a una Donna costa meno di un fiore di campo. Si chiama: RISPETTO.

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