Certaldo (FI) – Vi siete mai chiesti cosa succederebbe se, per un miracolo inspiegabile, i nostri occhi umani diventassero improvvisamente capaci di vedere l’invisibile? Se potessimo osservare fisicamente il respiro di una foglia, se potessimo toccare con mano l’algoritmo segreto che fa crescere i rami di un albero secolare, o se potessimo accarezzare le misteriose relazioni biologiche che governano l’evoluzione di tutte le specie viventi? Questa domanda affascinante, che sembra uscita da un sogno filosofico, è in realtà il cuore pulsante e viscerale della nuovissima ed emozionante esposizione artistica che sta per travolgere la Toscana.
A partire dal 26 settembre 2026 (e fino all’8 febbraio), le maestose e antiche sale del Palazzo Pretorio di Certaldo si trasformeranno in un laboratorio alchemico del terzo millennio per ospitare “La materia della vita”, la sensazionale Mostra Personale del geniale scultore italiano Antonio Barbieri, magistralmente curata da Davide Sarchioni.

Algoritmi, Scanner e Poesia: la tecnologia al servizio dell’anima

L’opera di Barbieri rappresenta una delle ricerche più originali, potenti e coraggiose dell’intero panorama artistico nazionale. In un’epoca in cui siamo terrorizzati dall’idea che le Macchine e l’Intelligenza Artificiale possano rubare il mestiere agli esseri umani, lo scultore italiano ribalta completamente questa prospettiva angosciante.
Barbieri utilizza scanner di ultimissima generazione, complessi sistemi di acquisizione dati, fotogrammetrie, algoritmi e fredde stampanti 3D non per farsi sostituire, ma per “potenziare” il proprio sguardo umano. È l’artista che domina la macchina, sottomettendo la tecnologia al suo personalissimo ed emotivo gesto creativo. Una volta estratti i “dati invisibili” della biologia naturale, Barbieri torna a essere un artigiano puro: modella, assembla, lima e dipinge rigorosamente a mano le proprie sculture. Il freddo codice informatico diventa carne, legno, resina e poesia. La Macchina si inchina al Cuore.

Fossili del futuro e creature sconosciute: le opere in mostra

Il risultato visivo di questo incredibile e irripetibile processo creativo è letteralmente mozzafiato. I visitatori che varcheranno la soglia del Palazzo si troveranno di fronte a sculture e installazioni site-specific (pensate appositamente per gli spazi della mostra) che sembrano provenire da un’altra galassia o dalle profondità oceaniche inesplorate.
Nascono presenze visive complesse, a metà strada tra il mondo naturale e quello artificiale: sculture che ricordano maestose ramificazioni vegetali, coralli marini psichedelici, microrganismi giganti, fossili primordiali o vere e proprie “Chimere” nate dalla fusione di organismi differenti. Opere che non copiano banalmente la Natura, ma ne estraggono le regole matematiche segrete per creare un universo scultoreo in continuo, magico e inarrestabile divenire.

Il contrasto vertiginoso: la scultura futuristica nel Medioevo

L’altro grande colpo di genio di questa esposizione è la location. Organizzata dalla Exponent S.r.l. in collaborazione con la rinomata galleria NM Contemporary di Monaco (e con il fondamentale supporto e patrocinio del Comune di Certaldo e della Regione Toscana), la mostra crea un cortocircuito visivo ed emotivo pazzesco.
Le futuristiche sculture biologiche e algoritmiche di Barbieri non sono infatti esposte in un asettico padiglione di vetro contemporaneo, ma andranno ad abitare le sacre e ruvide architetture medievali e i meravigliosi affreschi storici dell’ex sede del Vicariato fiorentino. Questo dialogo tra l’antica Storia dell’uomo e il nostro indecifrabile Futuro tecnologico è un’esperienza sensoriale che nessun vero amante dell’Arte dovrebbe farsi scappare.
(L’inaugurazione si terrà sabato 26 settembre alle ore 17:00. Per informazioni e dettagli sugli orari di apertura dei mesi successivi è possibile contattare il numero 0571 661219).

Teano (CE) – Esistono sentimenti che le normali parole del quotidiano non riescono a contenere, emozioni così vaste, dolci o laceranti che hanno disperatamente bisogno dei versi per poter respirare. La poesia è l’unico, vero linguaggio capace di tradurre i tumulti del nostro cuore. Ne è la prova vivente la straordinaria poetessa campana Anna Maria Antonietta Sarra, che con la sua quarta silloge poetica intitolata «Le Poesiole» (curata con immensa sensibilità letteraria da Angela Kosta) ci regala un autentico manuale di sopravvivenza emotiva, dedicato con dolcezza infinita al marito Sergio, definito meravigliosamente come “compagno di una vita e per la vita”.
Nata a Teano, in provincia di Caserta, da modeste ma fiere radici sidicine, la Sarra non è solo un’autrice, ma una vera e propria artigiana delle emozioni. In questa sua ultima fatica letteraria, la poetessa tenta e vince la scommessa più ardua: trasmettere il sentimento dell’amore in tutte le sue sfaccettature. «Tutti noi, almeno una volta nella vita, abbiamo conosciuto quella metamorfosi dell’Io in cui felicità, follia, gelosia e rabbia si fondono», scrive l’autrice. L’amore è visto come un diamante puro che sboccia, ma anche come un’ombra che scava solchi profondi quando arrivano il dolore e la delusione. E proprio in questi momenti oscuri, la Poesia diventa l’unica fune di salvataggio: è «quell’ancora a cui aggrapparsi quando tutto sembra dissolversi nel nulla».

Dalla Campania al tetto della letteratura italiana

La vita di Anna Maria Antonietta Sarra è un romanzo nel romanzo. Una donna poliedrica, instancabile lettrice (da Alda Merini a Pasolini, da Montale a Emily Dickinson), laureata in Scienze Turistiche ma con la scrittura che le scorreva prepotentemente nelle vene fin dall’adolescenza. Un’esperienza di vita all’estero alla fine degli anni Ottanta ha forgiato la sua sensibilità estetica, ma è stato nel 2020 (nel buio isolamento della pandemia) che il suo talento è definitivamente esploso.
Oggi vanta una bacheca con quasi un centinaio di riconoscimenti letterari nazionali e internazionali. Ma a parlare per lei, più delle targhe e delle medaglie, sono i suoi versi, definiti dalla stessa autrice come un faticoso e catartico processo di trasformazione, in cui «il bruco si trasforma in crisalide e, da quel bozzolo duro e coriaceo, esce una farfalla che vola libera attraverso le pagine».

“Come cielo nell’universo”: l’infinito e il lascito dell’anima

Per comprendere la potenza visiva e spirituale della Sarra, basta immergersi nella sua opera «Come cielo nell’universo» (vincitrice dell’Encomio Galattico Ercole al Premio Quasar UniVersi 2023), in cui l’autrice riflette sull’eternità, trasportandoci in una dimensione onirica dove la vita terrena si dissolve per lasciare spazio all’infinito del firmamento:

Quando in parole senza voce
io vivrò ancora, in quel mondo
che da sempre mi circonda
e in pensieri di fantasia itinerante
volerò con ali di rondini migranti,
in ogni dunque sosterò, mi fermerò
e guarderò la vita attraverso il cuore
di un povero viandante
e osserverò le stelle
in quel grande, enorme firmamento
ne sentirò dentro il canto, nenie antiche
che tornano come echi vagabondi
e abbraccerò la luna con un timido
esile bisbigliare, invocando muse
legate a fusciacche di comete
che in un attimo attraverseranno
il mio sperduto cielo
per dissolversi rapite nel blu profondo
di notti buie e senza sonno.
Quando in parole atone di suoni
io vivrò attraverso poesie immaginate
e sarò lì in un punto d’infinito
di quel grande spazio vuoto
a guardare come ogni sera
il mio incedere piano
sul tempo oramai passato
solo lì e non oltre
la mia anima solinga, riposerà
aleggiando con quei suoni senza voce
tra pagine di vita solo mia
con quel narrare lieve, sottovoce
a riflettere quell’io
che in me è sempre stato
come cielo nell’universo.

“Lo sguardo cieco del tempo”: un grido contro l’oblio

Altrettanto tagliente ed emozionante è «Lo sguardo cieco del tempo» (insignita della Targa del Presidente al Premio Alda Merini 2023). Qui la poetessa fa un bilancio esistenziale, guardando a ritroso le fatiche della vita con un urlo di ribellione contro la caducità dell’esistenza, ma con la certezza che il tempo non potrà mai cancellare il nostro Io più profondo:

Ho guardato
attraverso lo sguardo cieco del tempo
percorsi a ritroso di stagioni passate
e ho riso, di un riso amaro
di vittorie sudate
con lacrime affiorate e mai versate.
Ho riso…
Ho riso nel vederlo passare
e dentro sovente mi son domandata
potrà cancellare il mio incedere piano?
Potrà offuscare il mio ricordare domani?
No! Non potrà mai
cancellare il mio Io di sempre
quel vagare silente, riflesso
in uno sguardo di tempo perenne,
ci sarà sempre una parola
una voce, un suono
eterni come il tempo
a rammentare l’oblio di un momento.

Il profumo dei “Limoni” e la forza salvifica della Poesia

Chiude questo meraviglioso trittico dell’anima la poesia «Limoni» (Premiata ai Decumani 2023). Un’esplosione cromatica e sensoriale in cui l’aroma acre e dolce del limone si fonde con la nostalgia per i ricordi del passato:

Come lanterne accese
penzolano i limoni
sull’avvenire di verdi rami
e dall’albero muto
ricolmo d’abbondanza
irrompe il giallo del passato
su splendide chimere colorate.
Cala l’aroma dolceamaro come infuso
sullo sguardo quieto
di zagare stellate
e fronde a macchia cingono
la scorza luminosa.
Palpitante è il respiro
che sente nel domani
una ventata di sogni andati
balsamiche illusioni
d’inesplicati odori si posano delicati
come gocce di rugiada
sul frutto acre dell’amore
dal profumo antico di limone.

Il lavoro di Anna Maria Antonietta Sarra, magistralmente presentato da Angela Kosta, non è una semplice raccolta di poesie, ma un atto di coraggio estremo. È il coraggio di chi, consapevole della fragilità della vita umana, decide di mettere a nudo la propria anima davanti al mondo, dimostrandoci che, alla fine del nostro viaggio su questa terra, solo l’Amore potrà davvero salvarci e consegnarci all’eternità.

Redazione – Ci sono voci che nascono in provincia ma che, grazie alla potenza misteriosa e dirompente delle parole, riescono a scavalcare gli oceani, abbattere i confini geografici e toccare le corde più intime dell’anima umana universale. La storia di Michele Biafora, poeta nato a Crotone, è esattamente questa: un viaggio straordinario e inarrestabile che ha trasformato la sua ricerca interiore in un patrimonio collettivo, portandolo fino alla prestigiosissima candidatura al Premio Nobel per la Letteratura nel 2026.
Con otto opere pubblicate all’attivo e una bacheca stracolma di premi internazionali (dal Menotti Art Festival al “Capitolino d’Oro”), i suoi versi hanno varcato la soglia di biblioteche storiche, prestigiose università americane e perfino luoghi di culto sacri. Per celebrare questo straordinario talento italiano, vi proponiamo l’intensa e profonda intervista curata da Angela Kosta, in cui Biafora si mette a nudo, ripercorrendo il suo cammino artistico e ricordandoci il valore salvifico della Cultura.

L’intervista esclusiva: a tu per tu con Michele Biafora

Angela Kosta: La sua esperienza letteraria è stata accompagnata da numerosi riconoscimenti, fino alla candidatura al Premio Nobel per la Letteratura nel 2026. Cosa rappresenta per lei questo lungo percorso di riconoscimenti e, soprattutto, quale responsabilità sente di avere oggi nei confronti della poesia?
Michele Biafora: «Ciò che rappresenta per me, in modo pregnante, è stata ed è la possibilità assoluta di raggiungere i gentili fruitori, consentendo loro di percepire l’essenza più intima della mia poetica, di nutrirsi, di attingere a piene mani agli aspetti più importanti e preminenti del mio pensiero e del mio animo».

Ha pubblicato otto opere poetiche e la sua produzione è stata apprezzata per la capacità di unire ricerca stilistica, originalità e impegno etico. Qual è il filo conduttore che attraversa la sua opera e che cosa cerca, prima di tutto, quando si accinge a scrivere una poesia?
«Sì, ben otto opere poetiche. Ma non ho mai considerato più di tanto il numero delle opere prodotte, bensì, insieme ad esse, la possibilità che ho avuto di poter divulgare la mia poetica un po’ ovunque: nei luoghi di culto, nei musei, nelle accademie, nelle università, ecc. Il filo conduttore, ritengo, sia inesorabilmente l’Amore, nella sua forma più gentile, romantica e originale: l’amore per le persone, per l’Umanità tutta».

Nella sua biografia emerge con forza il tema dell’umanità e della solidarietà. Ha ricevuto, tra gli altri, il riconoscimento “Il Dono dell’Umanità”. Quanto la poesia può incidere concretamente sulla coscienza delle persone e contribuire a costruire una società più sensibile e solidale?
«Può incidere moltissimo, poiché i moti dell’animo caratterizzano la nostra esistenza. La Poesia, pertanto, può e deve fare moltissimo in questo senso».

Un elemento particolarmente suggestivo del suo percorso è la presenza di suoi versi in luoghi di culto, come la Basilica dei Frati Minori Cappuccini di Foggia e la Basilica di Santa Maria delle Grazie a Milano. Che emozione prova nel vedere la poesia entrare in luoghi così profondamente legati alla spiritualità? E quale rapporto esiste, secondo lei, tra poesia e dimensione spirituale?
«È una sensazione meravigliosa: poter accomunare il mio animo e la mia Poesia a luoghi legati alla possibilità di alimentare l’amore per il prossimo, per sé stessi e per la vita stessa. La Poesia è una dimensione prettamente spirituale, nella quale ciascuno può proiettare, dalla propria interiorità, quelle accezioni per cui valga la pena vivere, cercando, ora e sempre, di far sì che a prevalere e proliferare sia l’Amore».

Le sue opere sono presenti in prestigiose biblioteche italiane e statunitensi, tra cui la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, il Ramapo College di New York e la Montclair State University del New Jersey. Quanto è importante per lei che la poesia italiana venga conosciuta e conservata anche al di fuori dei confini nazionali?
«Credo che la vera Poesia, cioè quella legata a chi nasce Poeta, non abbia confini, poiché le consonanze dell’animo hanno la capacità penetrante di lame taglienti, che possono e devono confortare coloro i quali hanno minor contatto e connessione con la propria interiorità. Ad ogni buon conto, sì, la Poesia italiana ha da sempre rivestito un ruolo fondamentale anche al di fuori dei confini nazionali».

Nel 2009 ha ricevuto una Laurea Honoris Causa in Scienze Poetiche e Letterarie; nel 2021 il Premio Internazionale per la Letteratura del Menotti Art Festival di Spoleto e nel 2023 il “Capitolino d’Oro”. Tra tutti i riconoscimenti ricevuti, ce n’è uno che considera particolarmente significativo per la sua storia personale e artistica?
«Non ve n’è uno in particolare che prediligo. Ma tutti, nel loro insieme, rappresentano un’espressione preponderante e significativa del fatto che la mia Poesia e la mia poetica hanno sempre raccolto molti consensi e apprezzamenti».

La sua lirica “Carabinieri” è stata declamata pubblicamente a Cinque Reali Siti in occasione della premiazione del Carabiniere dell’Anno. Quando la poesia si confronta con valori come il senso del dovere, il servizio, la giustizia e la solidarietà, quale ruolo sente di assumere come poeta?
«In questi particolari casi, si avverte un importante senso di responsabilità: quello di promuovere pubblicamente il senso della giustizia, della solidarietà e del dovere. È una sensazione molto bella, gratificante e profondamente solidale».

Lei è Accademico Gentilizio di Merito a vita e Cavaliere Araldico dell’Accademia Internazionale “Il Marzocco” di Firenze, oltre a essere Accademico d’Onore della Norman Academy. Come interpreta oggi il rapporto tra poeta, accademie e istituzioni culturali? E quale contributo possono offrire queste realtà alla diffusione della cultura?
«Non sempre, e non tutte, espletano magistralmente ciò che il senso stesso della loro esistenza dovrebbe rappresentare. Ma alcune di esse offrono un grande contributo alla diffusione della vera Cultura, che è anche, e soprattutto, sinonimo di possibile crescita sociale. Il Poeta, nello specifico, non deve mai snaturare il proprio sentire e la propria naturale indole».

La sua poesia ha attraversato biblioteche, università, istituzioni culturali e persino luoghi di culto. Quale messaggio vorrebbe arrivasse a un lettore che incontra per la prima volta i suoi versi?
«Un messaggio umile, caratterizzato dalla profonda possibilità di promuovere e ottenere risposte comparative, in linea e in sintonia con i reciproci moti dell’animo, attraverso un linguaggio sì ricercato e modellato, ma sempre ben ancorato al servizio delle priorità e dell’Amore».

Dopo tanti anni dedicati alla poesia, otto opere pubblicate, riconoscimenti nazionali e internazionali e la candidatura al Nobel per la Letteratura nel 2026, quale futuro immagina per la sua poesia? E, soprattutto, quale parola vorrebbe lasciare alle nuove generazioni di poeti affinché continuino a credere nella forza della cultura e della parola?
«Credo profondamente nella possibilità che vengano tramandati messaggi chiari e inconfutabili, veri tracciati per un fecondo prosieguo. La Poesia, in questo senso, riveste da sempre un ruolo fondamentale e preminente. Pertanto, la Poesia stessa è futuro».