Redazione – Ci sono voci che nascono in provincia ma che, grazie alla potenza misteriosa e dirompente delle parole, riescono a scavalcare gli oceani, abbattere i confini geografici e toccare le corde più intime dell’anima umana universale. La storia di Michele Biafora, poeta nato a Crotone, è esattamente questa: un viaggio straordinario e inarrestabile che ha trasformato la sua ricerca interiore in un patrimonio collettivo, portandolo fino alla prestigiosissima candidatura al Premio Nobel per la Letteratura nel 2026.
Con otto opere pubblicate all’attivo e una bacheca stracolma di premi internazionali (dal Menotti Art Festival al “Capitolino d’Oro”), i suoi versi hanno varcato la soglia di biblioteche storiche, prestigiose università americane e perfino luoghi di culto sacri. Per celebrare questo straordinario talento italiano, vi proponiamo l’intensa e profonda intervista curata da Angela Kosta, in cui Biafora si mette a nudo, ripercorrendo il suo cammino artistico e ricordandoci il valore salvifico della Cultura.

L’intervista esclusiva: a tu per tu con Michele Biafora

Angela Kosta: La sua esperienza letteraria è stata accompagnata da numerosi riconoscimenti, fino alla candidatura al Premio Nobel per la Letteratura nel 2026. Cosa rappresenta per lei questo lungo percorso di riconoscimenti e, soprattutto, quale responsabilità sente di avere oggi nei confronti della poesia?
Michele Biafora: «Ciò che rappresenta per me, in modo pregnante, è stata ed è la possibilità assoluta di raggiungere i gentili fruitori, consentendo loro di percepire l’essenza più intima della mia poetica, di nutrirsi, di attingere a piene mani agli aspetti più importanti e preminenti del mio pensiero e del mio animo».

Ha pubblicato otto opere poetiche e la sua produzione è stata apprezzata per la capacità di unire ricerca stilistica, originalità e impegno etico. Qual è il filo conduttore che attraversa la sua opera e che cosa cerca, prima di tutto, quando si accinge a scrivere una poesia?
«Sì, ben otto opere poetiche. Ma non ho mai considerato più di tanto il numero delle opere prodotte, bensì, insieme ad esse, la possibilità che ho avuto di poter divulgare la mia poetica un po’ ovunque: nei luoghi di culto, nei musei, nelle accademie, nelle università, ecc. Il filo conduttore, ritengo, sia inesorabilmente l’Amore, nella sua forma più gentile, romantica e originale: l’amore per le persone, per l’Umanità tutta».

Nella sua biografia emerge con forza il tema dell’umanità e della solidarietà. Ha ricevuto, tra gli altri, il riconoscimento “Il Dono dell’Umanità”. Quanto la poesia può incidere concretamente sulla coscienza delle persone e contribuire a costruire una società più sensibile e solidale?
«Può incidere moltissimo, poiché i moti dell’animo caratterizzano la nostra esistenza. La Poesia, pertanto, può e deve fare moltissimo in questo senso».

Un elemento particolarmente suggestivo del suo percorso è la presenza di suoi versi in luoghi di culto, come la Basilica dei Frati Minori Cappuccini di Foggia e la Basilica di Santa Maria delle Grazie a Milano. Che emozione prova nel vedere la poesia entrare in luoghi così profondamente legati alla spiritualità? E quale rapporto esiste, secondo lei, tra poesia e dimensione spirituale?
«È una sensazione meravigliosa: poter accomunare il mio animo e la mia Poesia a luoghi legati alla possibilità di alimentare l’amore per il prossimo, per sé stessi e per la vita stessa. La Poesia è una dimensione prettamente spirituale, nella quale ciascuno può proiettare, dalla propria interiorità, quelle accezioni per cui valga la pena vivere, cercando, ora e sempre, di far sì che a prevalere e proliferare sia l’Amore».

Le sue opere sono presenti in prestigiose biblioteche italiane e statunitensi, tra cui la Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, il Ramapo College di New York e la Montclair State University del New Jersey. Quanto è importante per lei che la poesia italiana venga conosciuta e conservata anche al di fuori dei confini nazionali?
«Credo che la vera Poesia, cioè quella legata a chi nasce Poeta, non abbia confini, poiché le consonanze dell’animo hanno la capacità penetrante di lame taglienti, che possono e devono confortare coloro i quali hanno minor contatto e connessione con la propria interiorità. Ad ogni buon conto, sì, la Poesia italiana ha da sempre rivestito un ruolo fondamentale anche al di fuori dei confini nazionali».

Nel 2009 ha ricevuto una Laurea Honoris Causa in Scienze Poetiche e Letterarie; nel 2021 il Premio Internazionale per la Letteratura del Menotti Art Festival di Spoleto e nel 2023 il “Capitolino d’Oro”. Tra tutti i riconoscimenti ricevuti, ce n’è uno che considera particolarmente significativo per la sua storia personale e artistica?
«Non ve n’è uno in particolare che prediligo. Ma tutti, nel loro insieme, rappresentano un’espressione preponderante e significativa del fatto che la mia Poesia e la mia poetica hanno sempre raccolto molti consensi e apprezzamenti».

La sua lirica “Carabinieri” è stata declamata pubblicamente a Cinque Reali Siti in occasione della premiazione del Carabiniere dell’Anno. Quando la poesia si confronta con valori come il senso del dovere, il servizio, la giustizia e la solidarietà, quale ruolo sente di assumere come poeta?
«In questi particolari casi, si avverte un importante senso di responsabilità: quello di promuovere pubblicamente il senso della giustizia, della solidarietà e del dovere. È una sensazione molto bella, gratificante e profondamente solidale».

Lei è Accademico Gentilizio di Merito a vita e Cavaliere Araldico dell’Accademia Internazionale “Il Marzocco” di Firenze, oltre a essere Accademico d’Onore della Norman Academy. Come interpreta oggi il rapporto tra poeta, accademie e istituzioni culturali? E quale contributo possono offrire queste realtà alla diffusione della cultura?
«Non sempre, e non tutte, espletano magistralmente ciò che il senso stesso della loro esistenza dovrebbe rappresentare. Ma alcune di esse offrono un grande contributo alla diffusione della vera Cultura, che è anche, e soprattutto, sinonimo di possibile crescita sociale. Il Poeta, nello specifico, non deve mai snaturare il proprio sentire e la propria naturale indole».

La sua poesia ha attraversato biblioteche, università, istituzioni culturali e persino luoghi di culto. Quale messaggio vorrebbe arrivasse a un lettore che incontra per la prima volta i suoi versi?
«Un messaggio umile, caratterizzato dalla profonda possibilità di promuovere e ottenere risposte comparative, in linea e in sintonia con i reciproci moti dell’animo, attraverso un linguaggio sì ricercato e modellato, ma sempre ben ancorato al servizio delle priorità e dell’Amore».

Dopo tanti anni dedicati alla poesia, otto opere pubblicate, riconoscimenti nazionali e internazionali e la candidatura al Nobel per la Letteratura nel 2026, quale futuro immagina per la sua poesia? E, soprattutto, quale parola vorrebbe lasciare alle nuove generazioni di poeti affinché continuino a credere nella forza della cultura e della parola?
«Credo profondamente nella possibilità che vengano tramandati messaggi chiari e inconfutabili, veri tracciati per un fecondo prosieguo. La Poesia, in questo senso, riveste da sempre un ruolo fondamentale e preminente. Pertanto, la Poesia stessa è futuro».

Ripatransone– Ci sono storie che non smettono mai di parlarci, favole antiche che, nonostante lo scorrere implacabile dei millenni, racchiudono al loro interno le chiavi segrete per decifrare l’inquietudine e le domande dell’uomo moderno. Il viaggio di Odisseo (il nostro Ulisse) non è soltanto il più celebre, epico e affascinante racconto del mondo antico mediterraneo, ma è la vera e propria matrice originaria di ogni narrazione umana, l’archetipo psicologico per eccellenza della crescita interiore.
A esplorare in profondità questa straordinaria e millenaria “mappa dello spirito” sarà un appuntamento imperdibile, in programma per sabato 5 settembre 2026 alle ore 19:00. L’evento, ospitato presso il suggestivo Studio d’Arte Mario Vespasiani a Ripatransone (Ascoli Piceno), si inserisce all’interno della prestigiosa sesta edizione della rassegna culturale «Indipendenti Ribelli e Mistici».

Molto più di un Mito: l’Odissea come “Trasmutazione Alchemica”

Protagonisti indiscussi della magica serata marchigiana saranno Valentina Ferranti e Gianluca Marletta, autorevoli studiosi e co-autori del fortunato saggio “Odissea. La storia di tutte le storie. Il viaggio dell’eroe, alla luce della spiritualità e del simbolismo”. L’incontro offrirà al pubblico la rara e preziosa occasione per riflettere su cosa resti oggi di quel gigantesco patrimonio mitologico, e sul perché il cinema e la narrativa odierna (come dimostra anche la recente e chiacchierata uscita della pellicola The Odissey) continuino a esserne così morbosamente e profondamente affascinati.
L’analisi proposta dagli autori sposterà il focus dal semplice racconto d’avventura all’esoterismo e alla psiche: dalla dolorosa chiamata all’azione, fino al faticoso compimento del ritorno a casa (Itaca), ogni singola tappa del cammino di Odisseo ricalca infatti un vero e proprio percorso iniziatico. I feroci mostri (come Scilla, Cariddi o Polifemo), le divinità capricciose e le prove insidiose da superare, non sono semplici ostacoli narrativi inventati da Omero per fare spettacolo, ma rappresentano i nostri demoni interiori. Sono passaggi fondamentali e propedeutici a una vera e propria trasmutazione alchemica dell’essere umano: un’evoluzione che porta la nostra coscienza e la nostra anima a trasformarsi dal vile piombo all’oro puro.

Contro il “Pensiero Unico”: il laboratorio di Mario Vespasiani

Un dialogo aperto per riscoprire come il poema omerico continui a interrogare il nostro difficile presente. In questo senso, la rassegna «Indipendenti Ribelli e Mistici» si inserisce nel povero panorama culturale odierno come una vera e propria oasi di resistenza, un autentico laboratorio multidisciplinare di pensiero, nato con il preciso scopo di dare voce a quel sentire profondo che sfugge, per fortuna, alle asfissianti logiche dell’omologazione e del freddo consumo culturale di massa.
L’incredibile originalità della rassegna risiede nella sua capacità di abbracciare dimensioni apparentemente distanti: l’Indipendenza di chi sceglie di mantenere uno sguardo libero, lo spirito Ribelle di chi rifiuta fermamente i dogmi imposti dal pensiero unico, e la tensione Mistica intesa come sacrosanta riscoperta della dimensione interiore e del Sacro nell’esistenza contemporanea. In un’epoca drammaticamente dominata dalla velocità ansiogena, dalla frammentazione digitale e dall’iper-informazione superficiale da smartphone, il laboratorio di Vespasiani restituisce un inestimabile valore alla parola meditata, al silenzio e al dialogo.

Un tesoro da scoprire: l’Elmo Corinzio e l’amore per il territorio

L’evento di sabato non sarà una semplice presentazione letteraria, ma un centro di ricerca culturale: le migliaia di libri della fornitissima biblioteca di Mario Vespasiani saranno consultabili gratuitamente dagli spettatori, diventando strumenti vivi per decifrare il presente. E a corollario di questa immersione totale nella storia e nel mito greco, sempre nella giornata di sabato (dalle 17:00 alle 22:00) sarà aperto in via eccezionale anche il Museo Archeologico di Ripatransone.
Qui è conservato gelosamente un preziosissimo elmo corinzio originale, un reperto spettacolare che si collega intimamente al tema epico della serata, promuovendo quel formidabile percorso storico-culturale e naturalistico che Mara e Mario Vespasiani hanno da sempre sostenuto per valorizzare e far innamorare le persone del proprio amato territorio.

Treviso – Ci sono luoghi che non sono semplici edifici fatti di mattoni e sipari, ma veri e propri cuori pulsanti capaci di pompare bellezza, sogni e cultura nelle vene di un’intera città. Treviso ha la fortuna di possedere due di questi rari e preziosi gioielli architettonici: il Teatro Eden e il Teatro delle Voci. Per valorizzarli al massimo e restituirli alla comunità in tutto il loro immenso splendore, si è compiuto oggi (nella prestigiosa cornice di Ca’ Spineda) un passo dirimente e storico per la vita culturale della Marca Trevigiana: è stata presentata ufficialmente la Teatri Trevigiani Srl, la nuova società che prenderà in mano la gestione artistica e operativa di queste due storiche strutture di proprietà della Fondazione Cassamarca.

Un progetto unico in Italia: l’alleanza tra Istituzioni e Artisti

La vera, dirompente novità di questo progetto non risiede soltanto nei capitali, ma nelle menti brillanti che lo guideranno. I soci fondatori non sono freddi burocrati, ma vere e proprie eccellenze dell’arte mondiale. La compagine societaria vede infatti la Fondazione Cassamarca (con una quota del 48,97%) affiancata paritariamente (al 7,29% ciascuno) da una cordata di maestri e professionisti straordinari: il celebre ensemble I Virtuosi Italiani, il virtuoso della chitarra Massimo Scattolin, il direttore d’orchestra Giancarlo Andretta, l’esperta di finanza Sonia Furian, la società Chroma srls (guidata dalla coreografa Manuela Pagot), il generale Pierpaolo Giacomini Tiveron e l’attrice Paola De Crescenzo.
«Quello che presentiamo oggi è un progetto unico nel suo genere in Italia», ha spiegato con orgoglio Luigi Garofalo, Presidente della Fondazione Cassamarca. «Affidiamo la gestione di due importanti strutture direttamente nelle mani di persone di fama nazionale e internazionale che provengono dal mondo dell’arte. Il nostro vuole essere un progetto inclusivo e aperto a tutta la comunità, che proporrà rassegne di tragedia greca, concerti, poesia e cinema d’autore».

I “direttori d’orchestra” della rinascita: Martini e Scattolin

L’amministrazione della neonata società è stata affidata a due mostri sacri del panorama musicale internazionale: i maestri Alberto Martini (direttore artistico de I Virtuosi Italiani, forte di collaborazioni con Muti e Chailly e vincitore del Diapason d’Or 2021) e Massimo Scattolin (chitarrista osannato in tutto il mondo, che vanta collaborazioni e dediche da parte di Morricone e Piazzolla).
Saranno loro a disegnare la programmazione. «A breve sarà pronto un calendario di eventi stellare», ha anticipato con entusiasmo Alberto Martini, «che vedrà protagonisti assoluti artisti di fama mondiale del calibro di Uto Ughi, Paolo Fresu, Ettore Pagano, Ramin Bahrani e Mischa Maisky». L’inaugurazione ufficiale del cartellone è già fissata per la seconda metà di ottobre.

I gioielli: la magia Liberty dell’Eden e la tecnologia del Teatro delle Voci

A rendere questa sfida imprenditoriale e culturale così affascinante sono proprio i “contenitori” teatrali. Il Teatro Eden, inaugurato nel lontano 1910 per volere dell’industriale Graziano Appiani e reduce da un meraviglioso restauro ultimato nel 2025, è un patrimonio assoluto dell’architettura nazionale: insieme al Teatro di Schio, è infatti l’unico esempio di teatro in puro stile Liberty ancora esistente in tutta Italia. Con i suoi 451 posti a sedere, il pavimento in gres opaco e un’acustica studiata al millimetro dall’Università di Padova, è un luogo magico dove il tempo sembra essersi fermato.
Di tutt’altra pasta, ma ugualmente straordinario, è il Teatro delle Voci nel quartiere di San Liberale. Nato dalla riconversione di un ex cinema, è oggi un teatro sperimentale e uno studio di registrazione dotato di una tecnologia d’avanguardia assoluta, ispirato ai più grandi studios nordeuropei, perfetto per accogliere le forme d’arte più contemporanee.
Treviso è pronta a riaccendere i riflettori. E con una squadra di artisti di questo calibro, lo spettacolo sarà indimenticabile.