Roma – Ci sono luoghi in cui la terra non è semplicemente suolo, ma uno scrigno millenario, un palinsesto monumentale di pietra e colore dove ogni singolo strato racconta una ferita, un trionfo, un’epoca della storia umana. Sotto i passi ignari dei visitatori che ogni giorno affollano i giardini del Colle Oppio, a due passi dal Colosseo, batte un cuore antico che per troppo tempo è rimasto celato nell’oscurità dei sotterranei. Oggi, martedì 8 settembre 2026, quel velo di mistero è stato finalmente squarciato. È stato infatti ufficialmente concluso e presentato il monumentale intervento di restauro, scavo e valorizzazione dell’esedra sud-occidentale e della galleria sotterranea delle Terme di Traiano. Un’operazione straordinaria finanziata con i fondi del PNRR nell’ambito del programma strategico Caput Mundi, che restituisce al mondo intero un patrimonio archeologico di devastante impatto emotivo e visivo.

L’esedra sud-occidentale, con i suoi trenta metri di diametro, conserva ancora intatto il fascino della sua originaria funzione culturale: un tempo le sue nicchie ospitavano preziosi armadi colmi di libri e documenti, mentre i gradoni accoglievano dotti e cittadini riuniti per letture pubbliche. Ma il vero miracolo si compie scendendo in profondità, all’interno della galleria sotterranea che sorreggeva il portico antico. In questo labirinto di penombra, l’intervento di recupero ha restituito una leggibilità cristallina a due capolavori assoluti dell’arte antica che rappresentano un unicum nel panorama mondiale: la leggendaria “Città Dipinta” e il maestoso “Grande Mosaico”. Due opere nate per stupire, oggi salvate dai depositi superficiali e dalle ingiurie del tempo grazie a trattamenti biocidi d’avanguardia, stuccature e consolidamenti eseguiti dai migliori restauratori italiani.

I segreti della Città Dipinta e il teatro di pietra: le nuove clamorose scoperte

La Città Dipinta è un affresco straordinario di circa dieci metri quadrati che catapulta lo spettatore nel I secolo d.C., mostrando una veduta a volo d’uccello di una città fortificata da mura e torri, con edifici rappresentati in una prospettiva mozzafiato. Accanto ad essa si erge l’imponente parete del Grande Mosaico, alto ben cinque metri, che disegna una raffinatissima struttura architettonica identificata come una vera e propria scena teatrale gremita di statue e personaggi. Ma la vera sorpresa, che ha fatto sobbalzare il cuore degli archeologi durante gli scavi del PNRR, è stato il rinvenimento di un’ulteriore fascia musiva inedita: una splendida veduta di una città portuale affacciata sul mare, riconducibile alla suggestiva iconografia delle antiche “ville marittime”.

Spingendosi ancora più in profondità, al di sotto dello strato musivo, le indagini hanno riportato alla luce i resti di un rivestimento a grandi lastre marmoree e una nicchia monumentale alta oltre due metri. Questi rinvenimenti eccezionali complicano e arricchiscono la storia del sito, permettendo di ricostruire un ambiente antico monumentale le cui pareti riccamente decorate dovevano sfiorare i dodici metri d’altezza complessiva. Una stratificazione archeologica unica nel suo genere, dove le strutture neroniano-flavie, tra cui ambienti della celebre Domus Aurea, sono state inglobate nel 109 d.C. dal genio di Apollodoro di Damasco, l’architetto imperiale che su mandato di Traiano realizzò un complesso termale porticato di oltre 60.000 metri quadrati dedicato al benessere, allo sport e alla cultura.

Un’arena panoramica e un ascensore meccanizzato: l’archeologia si fa smart

Accanto alla tutela scientifica, il progetto Caput Mundi ha voluto mettere al centro l’accessibilità universale e l’accoglienza del pubblico. I sotterranei sono stati dotati di un moderno punto di accoglienza e di un bookshop informativo, mentre una passerella aerea sospesa consente oggi di camminare al di sopra del Grande Mosaico, ammirando da una prospettiva ravvicinata anche le antiche fistulae (le tubature in piombo) dell’approvvigionamento idrico romano. All’esterno, l’area dell’esedra è stata completamente rivoluzionata: dopo severi test di vulnerabilità sismica e strutturale sulla volta della galleria, sono stati creati nuovi percorsi pedonali, sistemati gli spazi verdi e installato un impianto di illuminazione artistica ed emozionale d’ultima generazione.

L’elemento più suggestivo della riqualificazione in superficie è la nascita di un innovativo sistema di sedute a cavea. Questo spazio non sarà un museo polveroso e statico, ma un’arena viva pensata per ospitare concerti, conferenze ed eventi culturali sotto le stelle, offrendo aree di sosta panoramiche con vista mozzafiato sulla Capitale. Un collegamento verticale meccanizzato abbatterà infine ogni barriera architettonica tra il livello superiore e i sotterranei. «Con questo intervento restituiamo alla città un luogo meraviglioso», ha dichiarato con profonda commozione il Sindaco di Roma Capitale, Roberto Gualtieri. «Il restauro e le nuove scoperte raccontano la straordinarietà di una città in cui ogni intervento sul patrimonio arricchisce la conoscenza del nostro passato. È questo il grande obiettivo di Caput Mundi: coniugare tutela, ricerca e accessibilità».

Visite guidate gratuite al via: orari e modalità per piccoli gruppi

Per garantire la massima tutela delle delicate superfici dipinte e dei mosaici millenari dall’impatto antropico e dall’umidità, l’apertura al pubblico inizierà in via sperimentale e rigorosamente in piccoli gruppi di massimo 15 persone per turno. Per tutto il mese di settembre, a partire dalle giornate di sabato 12 e domenica 13, la galleria sotterranea e l’esedra saranno accessibili esclusivamente nel fine settimana attraverso speciali visite guidate gratuite in lingua italiana, con prenotazione obbligatoria. Dal 2 ottobre, l’orario di apertura verrà esteso dal venerdì alla domenica, con sei turni giornalieri fissati alle ore 10:00, 11:00, 12:00, 13:00, 14:00 e 15:00.

L’ingresso al sito, situato in Via del Monte Oppio all’angolo con via delle Terme di Tito, si preannuncia come l’evento più atteso della stagione culturale romana, un’oasi di bellezza e di forte impatto emotivo in grado di curare l’anima dei visitatori e di connetterli con le radici più profonde dell’umanità. Per assicurarsi un posto in questo viaggio nel tempo, l’amministrazione invita a contattare tempestivamente il Call Center ufficiale di Roma Capitale al numero 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9:00 alle 19:00). Non lasciatevi sfuggire l’opportunità di sfiorare con lo sguardo i colori del I secolo: scendete nel ventre di Colle Oppio e lasciatevi travolgere dalla grande, eterna e trasparente bellezza della storia.

Roma – In un mondo sempre più frenetico, distratto e tristemente piegato dalle logiche spietate del profitto e della guerra, esiste ancora un momento solenne in cui l’umanità intera si ferma per inchinarsi di fronte alla pura e assoluta Bellezza dell’Arte. Stiamo parlando del Praemium Imperiale, un riconoscimento di inestimabile valore istituito nel 1988 dalla secolare Japan Art Association e universalmente riconosciuto dai critici di tutto il globo come il vero e autentico “Premio Nobel per le Arti”.
Nelle scorse ore, in contemporanea mondiale nelle sedi di Tokyo, Roma, Parigi, Berlino, Londra e New York, sono stati ufficialmente tolti i veli sui cinque straordinari vincitori dell’edizione 2026. Cinque giganti della cultura contemporanea che, attraverso la forza dirompente del loro talento, hanno cambiato per sempre la storia delle rispettive discipline, regalando emozioni indimenticabili alla comunità mondiale.

Dal magnetismo di Cate Blanchett all’Architettura della Memoria

La categoria Teatro/Cinema ha visto il trionfo meritatissimo di Cate Blanchett. L’attrice australiana, già vincitrice di due premi Oscar e instancabile ambasciatrice globale dell’UNHCR, non è semplicemente una diva di Hollywood, ma un’interprete dalla versatilità camaleontica e dal talento magnetico, capace di dare carne, anima e sangue a donne indimenticabili, dalla fiera Regina Elisabetta alle anime più fragili del teatro moderno.
Non meno denso di emozione è il premio per l’Architettura, conferito al genio di Daniel Libeskind (statunitense nato in Polonia). Libeskind è un maestro assoluto nel trasformare il freddo cemento in un monumento vivo: le sue geometrie audaci, caratterizzate da angolazioni aspre e taglienti, sono il tentativo disperato e meraviglioso di esprimere il dolore, la memoria storica e la rinascita dei popoli dopo le grandi tragedie del Novecento.

La scultura del tempo e le parole che sfidano il Potere

Il premio per la Pittura è andato alla ribelle e brillante artista statunitense Jenny Holzer, una donna che ha avuto il coraggio di trasformare la parola scritta e lo spazio pubblico nel fulcro della sua rivoluzione. Le sue famosissime installazioni luminose (proiettate da Times Square fino al Louvre di Abu Dhabi) affrontano con ferocia i temi del potere, della guerra, della memoria e dei diritti umani.
Per la Scultura, il riconoscimento è volato nel Regno Unito per onorare Andy Goldsworthy, poeta delle opere “effimere”. Le sue monumentali installazioni esplorano il legame primordiale tra l’uomo, la natura incontaminata, la terra e lo scorrere inesorabile del tempo. La cinquina dei vincitori è stata infine completata dal premio per la Musica, assegnato allo svedese Herbert Blomstedt, storico e venerato direttore d’orchestra capace di guidare le formazioni più prestigiose del mondo fondendo un inarrivabile rigore analitico con un’appassionata e struggente intensità espressiva.

Il prestigio del premio e il “Passaggio di Consegne” in Italia

La solenne cerimonia di premiazione si terrà a Tokyo il prossimo 28 ottobre, sotto la prestigiosa presidenza del Principe Hitachi (fratello minore dell’Imperatore emerito Akihito). Ognuno di questi cinque “Mostri Sacri” dell’arte riceverà una medaglia, un diploma e la considerevole cifra di 15 milioni di yen (circa 81.000 euro). I loro nomi andranno ad affiancare, nell’Albo d’Oro, i più grandi artisti della storia, compresi i nostri immensi talenti italiani (da Federico Fellini a Sophia Loren, da Arnaldo Pomodoro al Maestro Riccardo Muti).
Ma l’annuncio del Praemium Imperiale 2026 ha portato con sé anche un’importante novità politico-istituzionale per il nostro Paese: l’ex Presidente del Consiglio Lamberto Dini ha infatti ufficialmente concluso il suo storico mandato come Consigliere Internazionale del Premio per l’Italia. Al suo posto, a garantire il continuo e solido legame culturale tra l’Italia e il Giappone, è subentrato l’ex Premier Paolo Gentiloni. Infine, per non dimenticare mai l’importanza di far sbocciare i nuovi talenti, la generosa Borsa di Studio per “Giovani Artisti” è stata assegnata all’associazione francese La Source Garouste. Perché l’Arte, per fortuna, non muore mai.

Roma – In un’epoca storica tormentata, in cui il mondo sembra purtroppo aver dimenticato il valore della bellezza lasciando spazio solo al rumore assordante dei conflitti e delle divisioni, c’è ancora chi ha il coraggio e la nobiltà d’animo di accendere una luce nel buio. E quale città, se non Roma, poteva fare da culla a questa nuova scintilla di speranza?
Esattamente nel cuore pulsante della Capitale, incastonato magicamente tra gli antichi archi romani e l’eleganza di un maestoso Palazzo di fine Ottocento (in Via di S. Maria de’ Calderari 22-23, a due passi da Campo dei Fiori e dal Ghetto Ebraico), si respira l’attesa per un evento artistico di altissimo respiro internazionale. Martedì 29 Settembre 2026, alle ore 18:30, si spalancheranno per la prima volta (su esclusivo invito) le porte della SIArt Gallery, il nuovo e formidabile polo culturale nato dalla passione creativa della Dottoressa Sylvia Irrazabal.

L’Arte come linguaggio universale di pace

Già più volte Commissaria alla Biennale Internazionale d’Arte di Venezia e figura di grandissimo prestigio nel panorama culturale globale, Sylvia Irrazabal ha fortemente voluto questo spazio fisico. «Di fronte ai crescenti conflitti del mondo attuale» – spiega con vibrante emozione la Dottoressa Irrazabal – «è assolutamente fondamentale mantenere viva e ardente la fiamma dell’impegno artistico per la pace. Volevamo un luogo di libertà assoluta in cui instaurare un dialogo culturale senza barriere, perché l’arte ha un potere straordinario di trasformazione e resistenza».
La SIArt Gallery non sarà quindi un semplice “negozio di quadri”, ma un vero e proprio tempio dell’anima, un centro operativo in cui scambiare idee, unire generazioni diverse e promuovere la solidarietà umana attraverso il linguaggio immortale della pittura e della scultura.

“WONDERFUL”: il trionfo del Maestro Moreno Bondi

Per battezzare le quattro magnifiche arcate della nuova galleria, la scelta inaugurale è caduta su una mostra d’eccezione, non a caso intitolata “WONDERFUL”, che vedrà come protagonista assoluto l’immenso genio del Maestro Moreno Bondi.
Nato nella Toscana rinascimentale, a Carrara (la patria sacra del marmo), Bondi è una personalità accademica di livello straordinario. Attualmente titolare della Cattedra di Tecniche Pittoriche presso l’Accademia di Belle Arti di Roma, il suo talento ha incantato i più grandi critici d’arte (da Vittorio Sgarbi, che lo volle alla 54ma Biennale di Venezia, fino a Claudio Strinati e Antonio Paolucci). La maestria di Bondi lascia senza fiato: grazie a uno studio profondo di Caravaggio, egli riesce a far esplodere sui suoi dipinti il drammatico ed evocativo contrasto tra luce e ombra, dipingendo corpi possenti che sembrano prendere vita sulla tela, tanto da essersi guadagnato l’impegnativo appellativo di “nuovo Caravaggio moderno”.

La Venere Pop tatuata e la musa di Andy Warhol

L’opera simbolo di questa esposizione romana sarà la sbalorditiva “Venere Pop”. Immaginate la sacralità e la perfezione dell’iconografia classica rinascimentale fusa magistralmente con la provocazione contemporanea: una divinità iper-realistica, dipinta con una ricerca cromatica innovativa e arricchita sulla pelle da intricati tatuaggi giapponesi. Un cortocircuito emotivo ed estetico che promette di stupire tutti gli invitati.
E a proposito di “Pop Art”, l’inaugurazione del 29 settembre sarà impreziosita da una presenza letteralmente leggendaria: madrina d’eccezione dell’evento sarà la splendida e iconica Regina Schrecker, stilista di fama internazionale e, soprattutto, indimenticabile “Musa ispiratrice” del genio assoluto Andy Warhol.

Un ponte d’eccellenza verso il futuro

La mostra “WONDERFUL” sarà solo il primo, sfolgorante capitolo di una lunga storia da scrivere. L’Associazione Culturale SIArt Cultural Network guarda infatti già al domani. L’obiettivo dichiarato da Sylvia Irrazabal è quello di trasformare la galleria in un vero e proprio “ponte” culturale sospeso tra Roma e il resto del mondo, mettendo in dialogo i grandi artisti già affermati con le migliori promesse emergenti. Una sfida titanica, ma intrisa di passione, che restituisce a Roma il suo antico ruolo di Capitale mondiale della Bellezza e del libero pensiero.