Tivoli – Era la mattina radiosa dell’8 giugno 1924 quando una giovanissima Marguerite Yourcenar, appena ventunenne, varcava per la prima volta a fianco del padre i cancelli di Villa Adriana a Tivoli. Tra le maestose rovine in laterizio, i cipressi secolari, le architetture ardite volute dall’imperatore filosofo e il fascino struggente del mito di Antinoo, prese forma una scintilla intellettuale ed emotiva destinata a segnare in modo indelebile la storia della letteratura mondiale del Novecento. Da quella folgorazione giovanile nacque infatti la gestazione, durata quasi tre decenni, di «Memorie di Adriano», il capolavoro assoluto pubblicato nel 1951 che seppe restituire respiro vitale, voce interiore e vertiginosa umanità a uno dei più complessi protagonisti dell’impero romano, trasformando i resti materiali di una civiltà scomparsa in una meditazione universale sul senso del potere, della bellezza, dell’amore e del limite della morte.

A oltre un secolo da quel primo fatidico incontro, domenica 25 ottobre 2026, a partire dalle ore 10:30, la splendida residenza imperiale tiburtina torna a celebrare questo legame indissolubile con l’evento speciale «Marguerite Yourcenar. L’eleganza del mito». Organizzata dall’Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ, diretto da Alberto Samonà, in collaborazione con il Centro Internazionale Antinoo per l’Arte e con la rete de I Parchi Letterari, la manifestazione celebra una ricorrenza storica di portata internazionale: il quarantacinquesimo anniversario dell’ingresso di Marguerite Yourcenar all’Académie française, dove il 22 gennaio 1981 fu accolta come prima donna eletta a sedere tra i quaranta «Immortali» in oltre tre secoli e mezzo di storia dell’istituzione parigina.

Le parole di Alberto Samonà: «L’incontro tra l’architettura imperiale e l’interiorità umana»

A illustrare il significato filosofico e patrimoniale dell’iniziativa è il direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Alberto Samonà: «Marguerite Yourcenar ha compiuto un’operazione rara: ha attraversato la distanza che separa il nostro presente dal mondo antico, facendone una via privilegiata per avvicinarsi all’imperatore Adriano e, insieme, all’uomo. A Villa Adriana, Memorie di Adriano ci invita a guardare oltre la grandezza del visibile, verso ciò che ogni esistenza custodisce di irriducibile, di fragile, di misterioso. Tra la scrittrice e questi luoghi si è stabilito un legame profondo, che il tempo non ha fatto che arricchire di nuovi significati. Le architetture della Villa testimoniano la visione di un imperatore; le pagine di Yourcenar ci danno la possibilità di immaginare l’uomo che quella visione concepì, le sue inquietudini, la sua consapevolezza del limite. È nell’incontro fra la permanenza e la genialità delle architetture adrianee e l’interiorità che la letteratura sa dischiudere che il patrimonio culturale rivela una delle sue dimensioni più profonde: la forza di continuare a parlarci, ben oltre il tempo in cui è nato».

Un omaggio che non si esaurisce in una semplice celebrazione celebrativa, ma apre una prospettiva ambiziosa: come annunciato dallo stesso Samonà, l’appuntamento del 25 ottobre inaugura un percorso culturale pluriennale che culminerà nel 2027, quando le VILLÆ dedicheranno un solenne cartellone di eventi al quarantennale della scomparsa dell’autrice, a partire da una grande mostra monografica allestita nella primavera del prossimo anno.

Il programma: passeggiata archeologica, conferenza e rari documenti d’epoca

La Giornata dei Parchi Letterari di domenica 25 ottobre prenderà il via alle ore 10:30 dal Teatro Greco della Villa, dove i visitatori saranno guidati in una passeggiata archeologica di circa un’ora lungo il suggestivo «Percorso Yourcenar». A condurre l’itinerario sarà Sabrina Pietrobono, funzionario archeologo dell’istituto che da anni conduce rigorose ricerche sul rapporto tra la scrittrice belga-francese e la topografia antica del complesso imperiale. I partecipanti ripercorreranno gli spazi che accesero l’immaginazione di Marguerite – dal Pecile alle Grandi Terme, fino al celebre bacino d’acqua del Canopo –, scoprendo come le pietre romane siano state trasfigurate in sequenze narrative immortali.

Alle ore 12:00, all’interno dei Mouseia – Musei del Canopo, si aprirà l’incontro di approfondimento moderato da Stanislao de Marsanich, Presidente de I Parchi Letterari, incentrato sull’impatto culturale dell’elezione della Yourcenar all’Académie e sul fecondo triangolo creativo tra la scrittrice, Adriano e Tivoli. Nelle teche del museo, inoltre, sarà inaugurata una preziosa esposizione documentaria resa possibile grazie alla collaborazione del Centro Internazionale Antinoo per l’Arte. Tra i pezzi rari in mostra spicca l’edizione illustrata originale di Mémoires d’Hadrien (edizioni Plon del 6 ottobre 1958), recante una dedica autografa e firmata da Marguerite Yourcenar a Lidia Storoni Mazzolani, storica e insuperata traduttrice italiana del romanzo, la cui amicizia con l’autrice fu determinante per la diffusione dell’opera nel nostro Paese.

Come partecipare all’evento a Villa Adriana

Curata da Alberto Samonà, Sara Tarissi de Jacobis e Arianna Trifogli, la giornata rappresenta un’opportunità straordinaria per immergersi nella grandezza senza tempo del sito UNESCO di Tivoli con una chiave di lettura poetica e letteraria di impareggiabile suggestione.

La partecipazione alle attività culturali, alla passeggiata guidata e alla conferenza è inclusa nel consueto biglietto d’ingresso al sito archeologico di Villa Adriana, con ritrovo previsto alle 10:30 presso il Teatro Greco. Tutte le informazioni operative, i dettagli di visita e le modalità di accesso sono disponibili sul sito web istituzionale all’indirizzo villae.cultura.gov.it.

Treviso – Lo straordinario affresco storico, morale e linguistico del Risorgimento italiano torna a illuminare le sale monumentali di Casa dei Carraresi nel cuore di Treviso. Nell’ambito della prestigiosa rassegna settimanale «I Giovedí della cultura», promossa dalla Fondazione Cassamarca in collaborazione con l’Associazione 50&Più e realizzata con il sostegno di Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea), il prossimo giovedì 22 ottobre 2026, alle ore 18:00, si terrà una conferenza di altissimo profilo letterario intitolata «La nuova letteratura italiana: Ippolito Nievo». Protagonista dell’incontro sarà uno dei più autorevoli e raffinati scrittori e poeti del panorama contemporaneo, Paolo Ruffilli, tra i massimi studiosi ed esegeti dell’opera nieviana.

L’appuntamento rappresenta il 219° tassello di un percorso divulgativo iniziato nel 2019 che ha saputo conquistare un pubblico vasto e appassionato, consolidando Treviso come laboratorio vivace di approfondimento umanistico. Al centro della lectio di Ruffilli vi sarà l’analisi critica de «Le confessioni d’un italiano», il capolavoro monumentale che Nievo compose febbrilmente in appena otto mesi tra il dicembre 1857 e l’agosto 1858, ma che vide la luce postumo soltanto nel 1867, a sei anni dalla tragica scomparsa dell’autore nel naufragio del piroscafo Ercole. Un’opera titanica che non si limitò a ridefinire la narrativa patriottica della seconda metà dell’Ottocento, ma inaugurò a tutti gli effetti la modernità del romanzo europeo, esercitando un’influenza formidabile e duratura sulle generazioni di narratori a venire.

Oltre Manzoni: realismo storico, epopea civile e indagine psicologica

Nel corso del suo intervento, Paolo Ruffilli illustrerà le ragioni per cui l’affresco di Nievo compie un salto evolutivo rispetto al canone manzoniano de I promessi sposi. Se Alessandro Manzoni aveva edificato il romanzo storico su una solida e provvidenziale architettura morale ancorata al Seicento lombardo, Nievo sceglie invece di immergere la penna nel magma vivo e febbrile dell’età contemporanea, fondendo in un organismo armonico il romanzo di formazione, l’epica risorgimentale e un’indagine psicologica di sconcertante modernità.

Attraverso la voce narrante dell’ottuagenario Carlo Altoviti – che apre le sue memorie con la celebre e fiera affermazione «Io nacqui veneziano […] e morrò per la grazia di Dio italiano» –, Nievo non si limita a registrare il crollo della Serenissima Repubblica e il trapasso dal vecchio ordine feudale delle campagne friulane all’alba dello Stato unitario. L’autore plasma la Storia facendola sgorgare dai sentimenti individuali, creando figure indimenticabili come la Pisana, archetipo femminile rivoluzionario, volubile, passionale e generoso, lontanissimo dalla stilizzata purezza delle eroine romantiche coeve. Una fusione perfetta tra biografia privata e destino collettivo che anticipa i maestri del realismo europeo come Lev Tolstoj e Gustave Flaubert.

La rivoluzione linguistica di Nievo: una lingua nazionale, viva e antiaccademica

Un capitolo centrale della conferenza sarà dedicato all’eccezionale intuizione linguistica di Ippolito Nievo. Ben prima che la commissione ministeriale manzoniana imponesse il modello del fiorentino colto come norma unificatrice, Nievo seppe forgiare spontaneamente una lingua narrativa autenticamente nazionale, svincolata dalle gabbie del regionalismo dialettale ma altrettanto lontana dalla pedanteria accademica e dai paludamenti aulici della tradizione classicista.

La prosa delle Confessioni è rapida, sinuosa, colloquiale, intrisa di una feconda oralità e di una ricchezza lessicale capace di registrare i minimi sussulti dell’animo umano così come i fragori delle battaglie garibaldine. Nievo inventa una lingua duttile, moderna e polifonica, in grado di restituire la complessa realtà del neonato Paese in tutte le sue sfaccettature sociali e territoriali. Una lezione stilistica di straordinaria attualità che dimostra come l’italiano moderno sia nato dalla vitalità della creazione artistica prima ancora che dai precetti grammaticali di scuola.

Paolo Ruffilli: il profilo di un maestro della letteratura contemporanea

A guidare il pubblico in questo viaggio sarà la voce autorevole di Paolo Ruffilli, intellettuale poliedrico che alla figura di Nievo ha dedicato studi pionieristici, tra cui la fondamentale biografia pubblicata per Camunia nel 1991. Poeta tradotto in tutto il mondo, autore di capolavori lirici insigniti di prestigiosi riconoscimenti – da «Piccola colazione» a «Camera oscura» per Garzanti, fino a «Le cose del mondo» edito da Mondadori nel 2020 –, Ruffilli unisce alla sensibilità poetica una prestigiosa produzione narrativa (con romanzi acclamati come «Preparativi per la partenza» e il recente «Fuochi di Lisbona» per Passigli) e una vasta attività saggistica culminata nei volumi «Maschere e figure» e «Incanto e disincanto».

L’appuntamento di giovedì 22 ottobre alle 18:00 a Casa dei Carraresi è a ingresso libero e aperto a tutta la cittadinanza. Un’occasione imperdibile per riscoprire le radici vive della nostra identità nazionale attraverso lo sguardo geniale e appassionato del più moderno tra i padri della letteratura italiana.

Roma – Nel panorama letterario contemporaneo internazionale poche figure incarnano con altrettanta intensità, fecondità creativa e rigore etico il valore della parola poetica come ponte tra popoli e culture quanto Irma Kurti. Poetessa, scrittrice, giornalista, paroliera e traduttrice albanese naturalizzata italiana, Kurti rappresenta una delle voci più tradotte e celebrate del nostro tempo, con all’attivo oltre 124 opere pubblicate tra raccolte in versi, romanzi, racconti e saggi, tradotte in quaranta lingue e distribuite in venticinque Paesi del mondo. Una carriera monumentale coronata da oltre cento premi internazionali conferiti da istituzioni accademiche e letterarie in Svizzera, Stati Uniti, Canada, Libano, Cina, Grecia e Filippine, culminata nel 2026 con il conferimento del prestigioso Golden Pen Award da parte dell’Associazione Coreana di Letteratura Mondiale.

Già nominata a vita Ambasciatrice di Pace dall’Università della Svizzera Italiana, Presidente Onorario di WikiPoesia e Dama dell’Ordine di Dante Alighieri della Repubblica dei Poeti, Irma Kurti regala oggi ai lettori una straordinaria trilogia lirica di toccante potenza introspettiva: «Il testamento», «La vita a un filo» e «La peggiore solitudine». Tre componimenti densi, vertiginosi e intrisi di dolente verità, nei quali la parola si spoglia di ogni artificio retorico per interrogare le paure più recondite dell’animo umano: l’angoscia della decadenza fisica, la precarietà del tempo che fugge tra futili rancori e il paradosso crudele dell’isolamento vissuto nel mezzo della folla.

«Il testamento»: la dignità della mente e il rifiuto della decadenza inerte

Nel primo testo, «Il testamento», l’autrice affronta uno dei tabù più rimossi e taciuti della civiltà occidentale: la perdita dell’autosufficienza e l’umiliazione dello spirito imprigionato in un corpo reso inerte dalla vecchiaia avanzata. Con versi asciutti e strazianti, Kurti descrive la paura viscerale di essere ridotta a un manichino spostato distrattamente su una sedia a rotelle da mani indifferenti, esposta alla pietà fredda o al deriso silenzioso degli estranei. Davanti a questa prospettiva di discesa, il testamento spirituale della poetessa è un inno alla natura primigenia: l’invocazione di essere restituita al mare o lasciata in un bosco selvaggio, dove gli alberi e gli uccelli possano accogliere i resti mortali per costruire nuova vita.

IL TESTAMENTO

C’è una stagione di vita, non voglio viverla:
la stagione della lunga e profonda vecchiaia,
quando le memorie ti abbandonano a una a una
e il corpo resta inerte come un albero marcio.

Mi toccheranno, si avvicineranno ad aiutarmi
tante di quelle fredde e insensibili persone,
ci saranno alcuni che faranno qualche battuta
e dietro le mie spalle rideranno di cuore.

Mi alzeranno distratti dalla sedia a rotelle,
così come si sposta in vetrina un manichino,
oh, nel mio corpo fiacco lasceranno macchie,
ma di più, mi si imprimeranno nello spirito.

Non voglio vivere la stagione della discesa,
nessuno ascolta la voce del cuore afflitto,
gettatemi nel mare, lasciatemi in un bosco,
dove gli uccelli possono costruire un nido.

Questo è un testamento, vi prego, apritelo
quando il cervello sarà un bicchiere vuoto.
Sto scrivendo velocemente, finché ancora
posso parlare con la nostalgia del ricordo.

«La vita a un filo»: l’illusione dell’infinito e il risveglio tardivo

La seconda lirica, «La vita a un filo», rappresenta una potente meditazione esistenziale sulla caducità e sull’irrecuperabilità del tempo sprecato. L’essere umano tende a vivere prigioniero dell’illusione che i giorni siano infiniti, dissipando ore preziose in litigi meschini, acredine e rancori sterili che tessono ragnatele soffocanti attorno all’esistenza. Ma quando il filo invisibile a cui siamo appesi inizia a tremare e minaccia di spezzarsi, la consapevolezza della fine ci coglie impreparati, scatenando il desiderio disperato di riparare i torti, perdonare e risvegliare amori assopiti. Eppure, avverte il verso amaro di chiusura, spesso quel risveglio giunge quando è ormai troppo tardi.

LA VITA A UN FILO

La nostra vita è appesa a un filo
ma di questo non ci rendiamo conto,
nei giorni litighiamo molto spesso
e rimaniamo prigionieri del rancore.

Sprechiamo giorni senza fare niente,
riempiamo le ore di parole insensate,
esse ci collegano come ragnatele
con le minuzie alla vita degli altri.

Pensiamo che il tempo sia illimitato,
che il mondo e la vita siano infiniti.
In un attimo sentiamo, il filo trema
ed è pronto a rompersi, è così sottile.

E allora vogliamo modificare tutto,
innamorarci anche di un solo istante,
risvegliare quegli amori assonnati
e i vecchi risentimenti cancellare.

Ma il filo si rovina, è troppo tardi…

«La peggiore solitudine»: il dramma dell’incomprensione in mezzo agli altri

La trilogia si sigilla con «La peggiore solitudine», radiografia psicologica magistrale sulla falsità delle relazioni sociali contemporanee. L’esperienza dell’isolamento viene qui spogliata del suo significato fisico: non è la mancanza di persone attorno a renderci soli, ma la presenza asfissiante di conoscenti, parenti e sorrisi di circostanza pronti a conficcare gli artigli alle spalle non appena cala la maschera dell’apparenza. Essere soli significa non essere compresi, vedere le proprie lacrime scambiate per debolezza e il proprio pudico silenzio etichettato come freddezza o stranezza.

LA PEGGIORE SOLITUDINE

Doveva passare una vita
per capire che solitudine
non significa essere soli,
ma circondati da persone.
Da conoscenti, parenti,
da tanti sorrisi, ti danno
pacche sulle spalle,
poi ti conficcano
gli artigli.

Essere soli vuol dire
avere intorno quelli
che non riescono a capirti,
le tue lacrime prendono
per debolezza
e per il tuo silenzio
ti etichettano
come strana e fredda.

Sentire i loro sguardi
che forano come spine,
raccoglierti come lumaca
intorno a te stesso,
desiderare un angolo
per piangere in silenzio.
In mezzo alla gente…
la peggiore solitudine
è proprio questa.

Il valore universale della poesia di Irma Kurti

Leggere i versi di Irma Kurti significa compiere un’immersione senza sconti nella verità dell’essere umano. La sua scrittura, affilata come una lama ma capace di sconfinata dolcezza materna, non concede alibi alle nostre ipocrisie quotidiane, richiamandoci al dovere dell’autenticità e alla sacralità di ogni singolo respiro concesso all’esistenza.

Una lezione di vita prima ancora che di stile, che conferma la poetessa italo-albanese come uno dei fari morali e artistici più luminosi della letteratura contemporanea mondiale.