Roma – Vivere nella Capitale, o visitarla durante i dolci mesi di fine estate, significa avere il privilegio assoluto di camminare all’interno del più grande e magnifico museo a cielo aperto del mondo. La bellezza di Roma non si esaurisce mai: ogni strada, ogni museo, ogni cantina nasconde un pezzo di storia che aspetta solo di essere raccontato.
Per questa ragione, la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ha stilato un calendario di appuntamenti (dall’11 al 17 settembre 2026) letteralmente mozzafiato. Una settimana intensissima che mescola sapientemente grandi mostre d’arte, passeggiate storiche nei luoghi della memoria e viaggi cosmici tra i pianeti, dimostrando che la cultura è il vero cuore pulsante della Città Eterna.

I grandi maestri: da Diego Rivera agli acquerelli di Pratesi

La stagione artistica romana si riapre in grande stile con mostre che toccano le corde dell’anima e della storia moderna. Al Museo di Roma in Trastevere, a partire dal 16 settembre (fino al 1° novembre), i visitatori potranno emozionarsi ammirando “Fulco Pratesi. Acquerelli Pionieri”, un’esposizione imperdibile dedicata all’immenso lavoro artistico e ambientalista del fondatore del WWF Italia, per celebrare i sessant’anni di strenua difesa della natura.
A Villa Caffarelli (Musei Capitolini), prenderanno invece il via i cicli di visite guidate dedicati al leggendario artista e muralista messicano Diego Rivera. Sabato 12 e domenica 13 settembre, il pubblico sarà accompagnato in un viaggio cromatico per comprendere la profondità e l’esplosiva modernità dell’arte latino-americana del Ventesimo secolo.

Nel rifugio segreto della letteratura: a casa di Alberto Moravia

Uno degli appuntamenti più intimi e affascinanti si terrà sabato 12 settembre (con due turni mattutini). Le porte dell’attico affacciato sul Lungotevere della Vittoria si apriranno per permettere ai curiosi di visitare la leggendaria Casa Museo Alberto Moravia. Entrare in questa dimora (dove lo scrittore visse dal 1963 al 1990) significa sbirciare dal buco della serratura nella mente di uno dei più grandi intellettuali del Novecento italiano, camminando in religioso silenzio tra i suoi quadri privati, i suoi souvenir di viaggio e gli oggetti della sua ispirazione quotidiana.

Il coraggio degli Alpini e le “Passeggiate Romane”

La memoria storica sarà protagonista assoluta mercoledì 16 settembre a Villa Borghese. Il Museo Pietro Canonica celebrerà infatti i suoi 65 anni di attività svelando al pubblico il meticoloso restauro di due sculture bronzee iconiche: L’Umile eroe e L’Alpino. Una giornata di studi che culminerà alle ore 17.00 in un evento da brividi: il concerto a ingresso libero del “Coro A.N.A. Malga Roma” dedicato ai toccanti canti della Grande Guerra.
Per chi ama invece consumare le suole delle scarpe scoprendo i segreti della città, il programma delle Passeggiate Romane offre itinerari formidabili: sabato 12 si camminerà lungo i maestosi bastioni del Gianicolo (ripercorrendo l’eroica difesa di Roma di Garibaldi e Mazzini nel 1849), mentre giovedì 17 settembre si farà un salto nell’arte contemporanea urbana con un bellissimo percorso guidato alla scoperta della vivace Street art nel cuore della Garbatella.

L’incanto del Cosmo: un viaggio tra le stelle al Planetario

Infine, quando la bellezza terrena non basta più, Roma offre la possibilità di guardare oltre il cielo. Il Planetario di Roma ha preparato un fitto calendario di spettacoli astronomici ad altissima tecnologia emotiva. Gli adulti potranno viaggiare fino ai confini dell’universo con gli show Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager e Ritorno alle stelle, mentre nel fine settimana (12 e 13 settembre) ci sarà uno spazio magico riservato ai più piccoli e alle famiglie, con il divertentissimo spettacolo interattivo Girotondo tra i Pianeti condotto dal geniale e stravagante Dottor Stellarium. Inutile negarlo: Roma è, e rimarrà per sempre, la Capitale assoluta della Bellezza.

Francavilla al Mare (CH) – Ci sono angoli segreti nelle nostre città, piccoli cortili interni e piazzette nascoste tra l’intonaco dei palazzi, che custodiscono l’anima più autentica, silenziosa e vera di un intero quartiere. Spazi intimi che di giorno vedono scorrere la fretta della routine e che di notte possono trasformarsi in veri e propri teatri sotto le stelle, dove la comunità si ritrova per riscoprire il valore terapeutico della condivisione e dello stare insieme. Sabato 12 settembre 2026, a partire dalle ore 20:30, la suggestiva cornice di Piazzetta Masci nel cuore del Paese Alto di Francavilla al Mare si trasformerà in un salotto acustico a cielo aperto. Prenderà infatti il via il secondo, attesissimo appuntamento di “Classica da Cortile. Concerti di buon vicinato”, un format rivoluzionario nato per dimostrare che la grande musica può abitare la quotidianità di ognuno di noi.

Il progetto, che torna trionfalmente sulla scia dello straordinario successo di pubblico registrato nel primo incontro di luglio, è ideato e promosso con viscerale passione dai giovani musicisti di Identità Musicali ETS, in stretta e fruttuosa collaborazione con il Comitato di Quartiere Paese Alto. L’iniziativa, a ingresso completamente libero e gratuito, punta a scardinare la storica e polverosa liturgia dei grandi teatri tradizionali per restituire alla musica live la sua originaria funzione sociale e di aggregazione popolare. Gli spettatori saranno guidati in un percorso sensoriale ed esplorativo unico, capace di intrecciare le note del pentagramma alle dinamiche semplici degli spazi domestici, evocando il ritmo lento, rassicurante e familiare del focolare di casa.

Dalle danze di Bartók all’anima d’Abruzzo: il viaggio sonoro del Quartetto del Baccano

Il grande protagonista di questa notte magica sarà il Quartetto del Baccano, una formazione d’élite e dal carisma travolgente composta da quattro talenti purissimi under 35 del territorio: Federico Di Luciano e Margherita Palmieri ai violini, Paolo Capanna alla viola e Mehdi Chbary al violoncello. Il quartetto presenterà l’ambizioso e profondo progetto intitolato “Made in Abruzzo”, un itinerario acustico mozzafiato che abbatte i confini geografici fondendo con disarmante naturalezza il linguaggio severo della musica classica alle vibrazioni ancestrali dei canti popolari e delle folk songs internazionali. Il programma spazierà dal genio ungherese di Béla Bartók alle mistiche sonorità nordiche rielaborate dai celebri Danish String Quartet.

Ma il momento di più alta e straziante intensità emotiva della serata sarà l’esecuzione della suite di canti popolari abruzzesi, interamente firmata, arrangiata e cesellata proprio dal violista del gruppo, Paolo Capanna. Le melodie della tradizione contadina e pastorale abruzzese si spoglieranno della loro veste folkloristica per rivestirsi di un’architettura classica monumentale, capace di colpire dritto allo stomaco degli ascoltatori e di risvegliare l’orgoglio profondo delle proprie radici territoriali. Un’opera di squadra eccezionale, resa possibile solo grazie al grande cuore dei residenti del Paese Alto, che hanno aperto le porte del proprio quartiere accettando di condividere con i viandanti e i turisti il proprio tesoro di accoglienza.

Il miracolo di Identità Musicali: i giovani del territorio conquistano il Ministero

Dietro la bellezza di questo concerto dal vivo pulsa la storia straordinaria di un’associazione che sta cambiando le regole del gioco nel panorama culturale del Centro-Sud. Identità Musicali ETS è nata nel dicembre del 2021 dalla folle e lucida idea di riunire i migliori giovani musicisti abruzzesi per diffondere il concetto rivoluzionario di una “classica quotidiana”, creando al contempo opportunità di lavoro concrete e stabili in ambito artistico per contrastare la fuga dei cervelli dalla regione. Giunta al suo quarto anno di attività ininterrotta, la realtà ha raggiunto un traguardo storico ed epocale: da giugno 2025 è stata ufficialmente ammessa al prestigioso Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero della Cultura, diventando il primo e unico complesso strumentale giovanile abruzzese sostenuto dallo Stato.

L’Ensemble Baccano, la cui orchestra è magnificamente rappresentata dal germano reale — simbolo di comunità fluide capaci di muoversi in piccoli o grandi stormi a seconda delle esigenze del territorio —, continua a raccogliere successi lavorando al fianco di solisti mondiali del calibro di Filippo Lama, Angelo Di Ianni, Luca Vignali, Cosimo Carovani e avvalendosi del tutoraggio d’eccezione di Beatrice Rana. Sabato sera la piazzetta di Francavilla si riempirà di sguardi, di note e di una spensieratezza pulita, dimostrando che anche la musica classica, se presentata con l’innovazione, l’onestà e lo storytelling dei giovani, può fare un meraviglioso “baccano”. Lasciate a casa gli schermi digitali degli smartphone e venite a riempire le sedia di Piazzetta Masci: c’è un quartiere che vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che la bellezza del domani si costruisce ancora così, ascoltando una canzone fianco a fianco con il proprio vicino.

Roma – Ci sono mostre che non si limitano a riempire le pareti di una sala espositiva, ma che si trasformano in veri e propri diari intimi dell’anima, capaci di sussurrare al cuore del visitatore e di connetterlo con le corde più profonde dell’esperienza umana. Il legame tra la Città Eterna e i grandi artisti internazionali è una storia d’amore antica, fatta di luce, silenzi e improvvisi bagliori di meraviglia. Da mesi, questa sintesi perfetta sta incantando migliaia di romani e turisti all’interno di uno dei parchi storici più suggestivi della Capitale. Mancano infatti pochissimi giorni per ammirare “Pedro Cano. Siete e Roma”, lo straordinario e acclamato percorso espositivo ospitato fino a domenica 13 settembre 2026 negli spazi monumentali del Casino dei Principi di Villa Torlonia. Un successo di pubblico travolgente, che ha già registrato oltre 18 mila presenze dal suo debutto ad aprile ad oggi, confermandosi come un’oasi di autenticità e pura catarsi visiva.

La mostra, promossa con orgoglio da Roma Capitale (Assessorato alla Cultura, Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali), è stata ideata e organizzata con cura filologica dalla Fundación Pedro Cano. L’esposizione si avvale dell’importante collaborazione dell’Instituto de las Industrias Culturales y las Artes di Murcia e del prezioso sostegno della Fundación Cajamurcia, dell’Instituto Cervantes e di Nostrum Simul, con i servizi museali impeccabilmente affidati a Zètema Progetto Cultura. Curata con sensibilità da Giorgio Pellegrini e con il coordinamento attento di Raquel Vázquez-Dodero Fontes, la rassegna riunisce oltre cento opere del Maestro spagnolo, celebrando i suoi 75 anni e un legame viscerale con Roma, sua patria elettiva per oltre mezzo secolo.

I sette trittici del dolore e della speranza: il monumentale ciclo “Siete”

Il viaggio sensoriale all’interno del Casino dei Principi si articola su due livelli distinti, capaci di scuotere e accarezzare la mente del pubblico. Al primo piano dell’edificio, il visitatore si trova faccia a faccia con la potenza drammatica del ciclo pittorico Siete, una pietra miliare della produzione matura di Cano. Nato da appunti, riflessioni e sguardi raccolti dall’artista nel corso di molti anni, il ciclo si articola in sette monumentali trittici realizzati rigorosamente in bianco e nero su grandi pannelli orizzontali di 120 x 180 cm. Attraverso ventuno opere a olio su tela, affiancate da disegni e schizzi preparatori, Cano affronta temi universali e drammaticamente attuali quali la migrazione forzata, l’ingiustizia sociale, il duro lavoro quotidiano e la sofferenza umana.

Le tele raffigurano corpi a grandezza quasi naturale di uomini e donne colti in posture sospese, sagome dense di dignità che si muovono all’interno dei capitoli: Gioco, Lavoro, Biciclette, Interno, Salto, Attesa e Carico. Non c’è spazio per il pietismo o la retorica, ma solo per un confronto diretto e silenzioso con la vulnerabilità della condizione umana. Eppure, proprio nelle pieghe del carboncino e dell’olio, emerge il valore salvifico della solidarietà, dell’aiuto reciproco e del coraggio civile. Un’iniezione di pura speranza che contrasta il torpore materialista del presente, dimostrando che l’arte può essere la più potente risorsa terapeutica per la nostra società ferita.

Roma dipinta dalle finestre di casa: la magia degli acquerelli e i taccuini di viaggio

Scendendo al piano terra dello spazio museale, l’atmosfera cambia improvvisamente registro, facendosi intima, contemplativa e soffusa di una luce dorata. Qui sono esposte 48 opere interamente dedicate a Roma, prevalentemente acquerelli su carta di straordinaria trasparenza, molti dei quali totalmente inediti per il grande pubblico. Accanto alle vedute classiche e monumentali del Pantheon, del Colosseo e dei Fori Imperiali, Cano apre al pubblico le finestre della sua abitazione affacciata sulle Terme di Diocleziano, regalando scorci segreti, tetti baciati dal sole e prospettive intime. È uno sguardo innamorato che intreccia la memoria all’architettura antica, testimoniando un legame indissolubile durato cinquant’anni.

Il vero valore aggiunto di questa sezione è la presenza di sette storici taccuini di viaggio originali, scritti e disegnati a mano dall’artista. Sfogliare idealmente queste pagine significa entrare nel laboratorio segreto del Maestro, rivelando studi di luce, annotazioni a margine e schizzi d’impulso che restituiscono la continuità del suo sguardo sulla Città Eterna. Per i residenti a Roma e nella Città Metropolitana, l’ingresso alla mostra è completamente gratuito (a tariffazione ordinaria per i non residenti), un regalo immenso che l’amministrazione fa alla cittadinanza per gli ultimi giorni di apertura. Il Casino dei Principi di Via Nomentana 70 vi aspetta dal martedì alla domenica (ore 9:00-19:00, la biglietteria chiude alle 18:00) per farvi vivere un’emozione pulita e indimenticabile: andate ad ascoltare il silenzio di Pedro Cano, perché la vera bellezza sa ancora come salvare il mondo.