Catania – Nel dinamico e complesso panorama della lirica contemporanea e dell’editoria indipendente, l’interazione tra l’estetica architettonica del territorio d’origine e l’indagine filosofica della coscienza rappresenta un filone di straordinario interesse speculativo. In questo alveo espressivo si colloca la pubblicazione di “Carezze di Luce”, la nuova silloge poetica firmata dall’autore catanese Angelo Alessandro Pantellaro, immessa sul mercato letterario all’interno della collana specialistica “I Diamanti della Poesia” dalla casa editrice Aletti Editore. Il volume, fruibile sia nei tradizionali canali distributivi fisici sia nelle piattaforme digitali in formato e-book, si configura come un’articolata traiettoria estetica tesa a connettere la dimensione terrena alla trascendenza metafisica, offrendo un rigoroso presidio di resistenza intellettuale contro la frammentazione e i vuoti dell’anima caratteristici della società post-moderna.

Il contrasto barocco della pietra lavica e il risveglio cosmico catanese

L’ordito lirico e concettuale di Pantellaro risulta profondamente influenzato e modellato dalle geometrie monumentali del barocco di Catania, un ecosistema urbano contrassegnato da violenti contrasti cromatici e materici. La scrittura dell’autore metabolizza la frizione estetica tra la scura opacità della pietra lavica dell’Etna e l’abbaglio accecante del sole solstiziale siciliano, traducendola in una costante tensione ascensionale dello spirito. Sradicando la visione puramente sentimentale dell’amore, il poeta lo codifica come uno stato di coscienza assoluto e indipendente, capace di unificare le facoltà umane affinché vibrino all’unisono, generando un’esplosione di gioia interiore e un risveglio cosmico in cui l’individuo si riscopre intimamente interconnesso alle leggi matematiche e armoniche dell’universo.

La prefazione di Cosimo Damiano Damato e il successo al Salone di Torino 2026

Il valore critico e la densità informativa del volume sono stati analizzati nella Prefazione firmata dal noto regista e sceneggiatore teatrale italiano Cosimo Damiano Damato. Il cineasta definisce la ricerca di Pantellaro come un fondamentale strumento terapeutico per la contemporaneità: «È la celebrazione della verità che non teme l’oscurità, una rivelazione per guarire il respiro affannoso di questo tempo che tornerà ad essere luce». La sostenibilità culturale e il posizionamento di mercato della silloge hanno registrato una vetrina di assoluto rilievo nazionale ed europeo grazie all’esposizione ufficiale dei volumi negli spazi della Aletti Editore durante l’ultima edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino 2026, consolidando l’opera come una nitida fotografia delle fratture dell’anima contemporanea.

La deostruzione della parola decorativa: la luce attraverso le crepe dell’esistenza

Sotto il profilo strettamente metrico e lessicale, la ricerca letteraria di Pantellaro rifiuta categoricamente la funzione ornamentale o puramente decorativa della parola, adottando un impianto linguistico crudo, tagliente e geometrico. Ispirato dal principio che lega la bellezza alla verità oggettiva, il poeta sceglie di non evadere dalle complessità del reale, ma di attraversarne integralmente le asprezze e i traumi biologici. Le ferite esistenziali e le contraddizioni della quotidianità metropolitana cessano di essere fattori di passiva rassegnazione per tramutarsi in varchi di consapevolezza gnoseologica: «Mi ispirano le crepe dell’esistenza, perché è esattamente da quelle fessure che la luce può entrare e accarezzare l’anima». Il libro si offre in definitiva come un formidabile invito alla metamorfosi interiore, esortando il lettore a convertire il peso della pietra lavica nella leggerezza della pura luce.