Roma – Ci sono traguardi anagrafici che non sono soltanto candeline da spegnere su una torta, ma veri e propri monumenti eretti alla storia della cultura popolare di un intero Paese. È esattamente quello che è andato in scena nel salotto televisivo di “La Vita in Diretta”, dove la padrona di casa Manuela Moreno ha celebrato in grande stile l’ottantesimo compleanno di una leggenda vivente della musica italiana: Beppe Carletti, storico fondatore, tastierista e leader incontrastato de I Nomadi. Visibilmente emozionato, ma con la grinta e la lucidità di un ragazzino che ha appena fondato la sua prima garage-band, Carletti ha regalato al pubblico di Rai 1 un’intervista meravigliosa, un viaggio intimo tra ricordi, rimpianti, amicizie immortali e un amore viscerale per il palcoscenico che non accenna a spegnersi.

Un record planetario: “Siamo secondi solo ai Rolling Stones, e mi sta bene”

La statistica, di per sé, fa venire i brividi a chiunque ami la musica suonata. I Nomadi, nati nell’ormai lontanissimo 1963 nelle nebbie e nel fermento della provincia emiliana, sono oggi la band più longeva dell’intero panorama musicale italiano e la seconda in assoluto a livello mondiale. «Nel mondo siamo secondi solo ai Rolling Stones, ed è un secondo posto che mi sta assolutamente bene!», ha scherzato Carletti con gli occhi che brillavano di orgoglio. Ed è vero: mentre le mode passavano, i governi cadevano e le tecnologie stravolgevano il mondo, I Nomadi sono rimasti lì, aggrappati ai loro strumenti, continuando a suonare per un pubblico sterminato e transgenerazionale che non li ha mai traditi.

Il ricordo struggente di Augusto Daolio: un vuoto impossibile da colmare

Impossibile, ripercorrendo questi sessantatré anni di carriera inarrestabile, non fermarsi a piangere l’altra metà del cielo della band. Il ricordo del compianto Augusto Daolio, co-fondatore e voce inarrivabile del gruppo, è ancora una ferita aperta nel cuore di Carletti. «Io e Augusto eravamo estremamente affini. Ci siamo incontrati che avevamo appena 16 anni e, di fatto, siamo diventati uomini insieme», ha ricordato il tastierista con la voce incrinata dalla commozione. «Aveva una voce incredibile, unica, e un carisma magnetico. Ancora oggi, sinceramente, non so come abbiamo fatto a trovare la forza di continuare senza di lui».

L’omaggio a Francesco Guccini: “Senza di lui ci sentiamo tutti più piccoli”

La storia dei Nomadi è indissolubilmente legata a quella dei più grandi cantautori italiani, primo fra tutti il Maestro Francesco Guccini, autore di inni immortali portati al successo dalla band emiliana (da “Dio è morto” a “Canzone per un’amica”). «La sua morte», ha dichiarato Carletti in un passaggio profondamente toccante dell’intervista, riferendosi alla scomparsa del cantautore, «ci ha fatto diventare improvvisamente tutti un po’ più piccoli. È stato un gigante, un grande poeta del Novecento. Custodisco tantissimi ricordi insieme a lui, c’era una stima incredibile e reciproca che ci legava».

Dalla provincia ai Måneskin: la musica suona sempre allo stesso modo

Ma I Nomadi non sono mai stati artisti con la “puzza sotto il naso”. Hanno sempre evitato il divismo da rockstar, preferendo rimanere ben ancorati alla loro terra. «Siamo sempre stati abbastanza schivi», ha spiegato Carletti, «abbiamo continuato a vivere tranquilli nei nostri paesi, tra la nostra gente. E proprio da lì ci siamo tolti la soddisfazione immensa di cantare canzoni impegnate che hanno girato il mondo».

Oggi, a 80 anni compiuti, Beppe Carletti guarda alla musica contemporanea senza pregiudizi, con la curiosità di un vero appassionato. E spiazza tutti facendo un grande complimento alla rock-band italiana del momento: «I Måneskin mi piacciono tantissimo, ho gioito in modo sincero quando hanno vinto Sanremo». Perché, in fondo, l’energia del rock è universale. «Mi diverto ancora un mondo a salire sul palco», ha rassicurato infine il suo sterminato pubblico. «Per quanto riguarda I Nomadi, ve lo garantisco: la musica suona e suonerà sempre allo stesso modo».

Redazione-  Un viaggio tra storia, arte e simboli per riscoprire il misterioso alfabeto delle immagini. Dai Tarocchi delle corti rinascimentali alla cartomante contemporanea, un racconto che attraversa i secoli e arriva fino a noi.

Ci sono immagini che non invecchiano.

Restano lì, immobili e silenziose, mentre intorno cambiano gli uomini, le mode, le città, persino il modo di guardare il mondo. Eppure, quando torniamo a osservarle, quelle immagini sembrano sapere ancora qualcosa di noi.

È forse questo il segreto degli Arcani Maggiori: non raccontano soltanto una storia antica, ma continuano a suggerirne una nuova ogni volta che qualcuno posa lo sguardo su di loro.

“Dalla strega alla cartomante: il viaggio degli Arcani nell’anima” nasce proprio da questa suggestione. Una conferenza storico-simbolica che attraversa la storia dei Tarocchi per arrivare al loro significato contemporaneo, là dove il simbolo incontra la letteratura, l’arte, la psicologia, la memoria e quella parte misteriosa dell’essere umano che ancora oggi abbiamo difficoltà a chiamare per nome.

Non è un viaggio nel futuro. È, semmai, un viaggio dentro il presente.

Prima ancora di essere interpretati, gli Arcani sono stati guardati. E guardare un’immagine significa già cominciare a raccontare.

La storia dei Tarocchi può essere letta anche come la storia di una straordinaria letteratura senza parole, costruita attraverso volti, gesti, paesaggi, animali, colori, corone, stelle, torri e sentieri.

Le loro figure appartengono a un immaginario che ha attraversato pittura, teatro, narrativa e cultura popolare. Sono diventate personaggi prima ancora che qualcuno decidesse di chiamarli archetipi.

Il percorso storico conduce alle corti italiane del XV secolo, quando nascono alcuni dei più importanti esempi della tradizione tarologica. I preziosi mazzi Visconti-Sforza raccontano già un mondo nel quale l’immagine non è semplice ornamento, ma rappresentazione di valori, potere, destino e condizione umana.

Poi arriveranno altre tradizioni, altri linguaggi, altre interpretazioni: il Tarot de Marseille, fino alla rivoluzione iconografica del Rider-Waite e alle molteplici riletture contemporanee.

Il mazzo cambia. Il bisogno dell’uomo di interrogare le immagini, invece, rimane.

Dentro questa lunga storia c’è anche una storia tutta femminile. È quella della donna che conosce ciò che gli altri temono di conoscere.

La strega, per secoli, è stata una figura sospesa tra paura e fascinazione, tra conoscenza popolare e persecuzione. La cartomante ne raccoglie, in parte, l’eredità simbolica trasformandola in un’altra figura dell’immaginario: la donna che osserva, interpreta, ascolta.

Non più necessariamente colei che possiede una verità assoluta, ma colei che custodisce un linguaggio.

Un linguaggio fatto di simboli.

Ed è forse proprio qui che la figura della cartomante acquista una dimensione culturale più ampia: diventa una sorta di narratrice dell’invisibile, una mediatrice tra ciò che vediamo e ciò che sentiamo.

La domanda più interessante, allora, diventa inevitabile: a cosa servono davvero gli Arcani?

La risposta di questo percorso è affidata a una prospettiva precisa: non alla certezza della predizione, ma alla possibilità dell’interpretazione.

Una carta non deve necessariamente dirci cosa accadrà. Può aiutarci a capire come stiamo guardando ciò che accade.

Può diventare uno specchio emotivo. Una finestra. Talvolta persino una domanda.

Il simbolo, infatti, non impone una risposta: apre uno spazio. Ed è in quello spazio che ciascuno può riconoscere qualcosa di sé.

L’Eremita può diventare il racconto della solitudine, ma anche della ricerca. La Torre può evocare la distruzione, ma anche la liberazione da ciò che non regge più. La Stella può parlare di speranza, mentre la Morte, forse la più fraintesa delle immagini, può diventare metafora di trasformazione e rinascita.

Sono immagini che non hanno una sola voce. E forse proprio per questo continuano a parlarci.

Il grande fascino degli Arcani è anche nella loro capacità di dialogare con la creatività.

Uno scrittore può osservare una carta e trovarvi un personaggio. Un pittore può trovarvi un paesaggio. Un lettore può riconoscervi una parte della propria vita. Un autore può trasformarla nell’inizio di un racconto.

È qui che il simbolo diventa letteratura.

Le antologie dedicate agli Arcani rappresentano, in questo senso, un interessante esempio di narrazione collettiva: uno stesso simbolo affidato a più autori può generare storie differenti, talvolta persino opposte.

La carta rimane la stessa. Cambiano gli occhi che la guardano. E cambia, con essi, la storia.

La conferenza potrà ospitare voci provenienti da mondi differenti: psicologi o counselor, autori e curatori di antologie tematiche, cartomanti professionisti.

Professioni ed esperienze diverse chiamate a confrontarsi sul medesimo territorio: quello del simbolo.

Non per trasformare gli Arcani in una formula magica, ma per comprenderne il fascino e la capacità di attivare domande, emozioni e percorsi narrativi.

Perché ogni simbolo, in fondo, è una piccola porta. E ogni porta presuppone qualcuno disposto ad attraversarla.

Poi, quando le parole della conferenza saranno finite, arriverà il momento più semplice e forse più suggestivo.

Una carta verrà estratta. E da quella carta nascerà un racconto improvvisato.

Sarà il simbolo a suggerire la strada, lasciando che l’immaginazione faccia il resto.

Un piccolo teatro dell’imprevisto. Un’immagine consegnata al pubblico come ultimo fotogramma di un viaggio.

E forse sarà proprio allora che gli Arcani mostreranno la loro natura più autentica: non quella di strumenti capaci di consegnarci un destino già scritto, ma quella di specchi nei quali possiamo provare a leggere le infinite possibilità della nostra storia.

A margine della conferenza potrà inoltre essere creato un piccolo spazio riservato al pubblico, nel quale offrire, a chi lo desidererà, brevi letture individuali gratuite della durata di circa dieci minuti.

Un momento intimo, organizzabile prima o dopo l’incontro, nel rispetto delle esigenze della manifestazione.

Non una sentenza sul domani. Piuttosto, un incontro con un’immagine.

Perché a volte basta una carta per cominciare un racconto. E a volte quel racconto parla proprio di noi.

Dalla strega alla cartomante, dunque. Dalle corti rinascimentali alle sale contemporanee. Dal gioco al simbolo, dal simbolo alla narrazione, dalla narrazione alla consapevolezza.

È questa la traiettoria degli Arcani: una strada lunga secoli che continua a sorprenderci perché, mentre pensiamo di osservare le carte, scopriamo che sono loro, in qualche modo, a osservare noi.

E forse il loro vero mistero non consiste nel dirci cosa ci aspetta domani.

Consiste nel ricordarci che il futuro, prima ancora di essere previsto, è una storia che deve ancora essere scritta.

CHIARA DE MAGISTRIS: «GLI ARCANI NON CI DICONO CHI SAREMO. CI AIUTANO A GUARDARE CHI SIAMO»

Intervista a Chiara De Magistris, responsabile centro di cartomanzia online TarotLuna.it e studia i Tarocchi per lavoro e per passione, sul viaggio degli Arcani nell’anima, tra storia, simboli, intuizione e consapevolezza

Buongiorno Chiara, partirei da una domanda apparentemente semplice, ma forse proprio per questo difficile: perché, dopo secoli, l’umanità continua ad avere bisogno delle carte?

Perché continuiamo ad avere bisogno di raccontarci e perché spesso il futuro e le scelte ci  rendono insicuri. L’essere umano cambia strumenti, linguaggi e abitudini, ma rimane sempre alla ricerca di un significato. Gli Arcani parlano attraverso immagini e le immagini arrivano in luoghi nei quali le parole, qualche volta, non riescono ad arrivare. Una carta può suscitare una domanda, un ricordo, un’emozione. E già questo, secondo me, è un modo per entrare in contatto con una parte di noi.

Nel titolo della conferenza c’è un passaggio molto suggestivo: “dalla strega alla cartomante”. Che cosa racconta, secondo Lei, questa trasformazione?

Racconta soprattutto il cambiamento dello sguardo della società sulla figura femminile e sul sapere. La strega è stata spesso rappresentata come una donna pericolosa perché possedeva conoscenze che sfuggivano al controllo comune. La cartomante appartiene a un immaginario diverso, ma conserva quella figura femminile che osserva, interpreta e custodisce un linguaggio simbolico. È interessante perché dietro queste figure c’è una domanda antica: quanto siamo disposti ad accettare ciò che non comprendiamo completamente?

Lei pensa che oggi abbiamo più paura dell’ignoto o, al contrario, ne siamo ancora profondamente affascinati?

Credo entrambe le cose. L’ignoto ci spaventa perché non possiamo controllarlo, ma proprio per questo ci attrae. Viviamo in un’epoca nella quale abbiamo strumenti straordinari per conoscere e prevedere moltissime cose. Eppure rimane una parte dell’esistenza che non possiamo programmare. Gli Arcani abitano proprio quella zona di confine.

C’è una differenza importante tra predire e interpretare. Perché è così importante sottolinearla?

Perché credo sia fondamentale restituire alle carte il loro valore simbolico. Io non vedo gli Arcani come sentenze. Non credo che una carta debba togliere a una persona la libertà di scegliere il libero arbitrio è comunque  importante. Al contrario, può aiutarla a interrogarsi. Il futuro non è una pagina già stampata: è anche il risultato delle nostre decisioni. Una lettura dovrebbe aprire possibilità, non chiuderle.

Se gli Arcani sono uno specchio, che cosa rischiamo di vedere quando ci guardiamo davvero?

Potremmo vedere proprio ciò che per tanto tempo abbiamo cercato di evitare. Una paura, un desiderio, una scelta rimandata, una relazione che non ci appartiene più. Ma possiamo vedere soprattutto le nostre risorse. Lo specchio non serve soltanto a mostrarci le fragilità. Può ricordarci chi siamo e ciò che abbiamo dimenticato di essere.

Esiste un Arcano che, secondo Lei, viene particolarmente frainteso?

Sì. Sicuramente la Morte. Il nome può generare timore, ma nel linguaggio simbolico non deve essere necessariamente letto in senso letterale. Può rappresentare una conclusione, una trasformazione, la necessità di lasciare andare qualcosa perché possa nascere una fase nuova. A volte abbiamo paura della fine, quando quella fine è semplicemente una soglia.

E qual è, invece, il rapporto tra gli Arcani e la scrittura?

È un rapporto straordinario. Ogni Arcano contiene una storia potenziale sono pieni di simboli. Basta osservare un’immagine e chiedersi: chi è quella persona? Da dove viene? Che cosa ha perduto? Che cosa desidera? Che cosa accadrà dopo? Cosa rappresenta il simbolismo contenuto? Da una carta può nascere un racconto, una poesia, un personaggio. Per questo trovo molto interessante il dialogo con le antologie: più autori possono guardare lo stesso simbolo e restituirne mondi completamente differenti.

Quindi lo stesso Arcano può raccontare persone diverse?

Assolutamente sì. Ed è proprio questo uno degli aspetti più affascinanti. Il simbolo è comune, ma l’esperienza è individuale. Una stessa carta può parlare di amore a una persona, di solitudine a un’altra, di coraggio a una terza. Non è necessariamente la carta a cambiare: cambiamo noi mentre la osserviamo.

Se dovesse scegliere una sola parola per descrivere il rapporto tra una persona e i suoi Arcani, quale sceglierebbe?

Ascolto.

Perché proprio “ascolto”?

Perché siamo abituati a parlare molto e ad ascoltarci poco. Una carta ci obbliga, in qualche modo, a fermarci. A osservare. A lasciare emergere una sensazione prima ancora di cercare una spiegazione razionale. L’ascolto è il primo passo verso la consapevolezza.

Durante la conferenza è prevista anche l’estrazione di una carta e una narrazione improvvisata. Che cosa vorrebbe lasciare, attraverso quel momento, al pubblico?

Vorrei lasciare una sensazione. Non necessariamente una risposta. Mi piacerebbe che il pubblico uscisse dalla sala con un’immagine nella mente, una frase, una domanda. Qualcosa che continui a lavorare dentro anche dopo la fine dell’incontro. Perché il simbolo, quando è autentico, non finisce quando termina la spiegazione: continua a vivere dentro di noi.

E nelle brevi letture individuali che saranno eventualmente proposte, che cosa dovrebbe cercare una persona?

Non una certezza sul domani. Cercherei piuttosto un momento di ascolto personale. Dieci minuti possono sembrare pochi, ma possono essere sufficienti per fermarsi e guardare una questione da una prospettiva diversa. La cosa importante è mantenere sempre il rispetto per la libertà e per la sensibilità di chi abbiamo davanti.

Vorrei chiudere con una domanda che non riguarda le carte, ma l’uomo. Secondo Lei, abbiamo ancora la capacità di stupirci?

Sì, ma dobbiamo concederci il tempo per farlo. Lo stupore nasce quando smettiamo, almeno per un momento, di pretendere di avere già tutte le risposte. Gli Arcani possono ricordarci proprio questo: che la vita conserva zone misteriose e che non tutto deve essere immediatamente spiegato, ascoltare il nostro io interiore è un grande passo e certamente potrebbe stupirci

Se potesse lasciare al pubblico una sola frase prima che venga voltata l’ultima carta, quale sarebbe?

Gli direi  chiedete alla Carta cosa accadrà, perché spesso la risposta è già nel vostro cammino. Gli Arcani non predicono: rivelano. Sono il varco che illumina l’interiore e il compagno che guida nei momenti difficili, un percorso che si apre dentro di voi.”

L’appuntamento è fissato per il 13 settembre 2026 presso la sede della Riserva Naturale Regionale Nazzano, Tevere-Farfa.

“Dalla strega alla cartomante: il viaggio degli Arcani nell anima”

Redazione-  Esiste un pregiudizio tanto diffuso quanto ostinato secondo cui il rigore freddo della scienza non possa in alcun modo convivere con i sussulti imprevedibili dell’anima. A scardinare definitivamente questa falsa credenza ci pensa la straordinaria parabola umana e professionale della Dott.ssa Maria Concetta Borgese, una donna che ha saputo fondere l’esattezza della chimica con l’infinita libertà della poesia. Laureata con 110 e lode e per decenni al servizio dello Stato come ispettrice per la tutela della qualità (ruolo che le è valso il prestigioso titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana), la Dott.ssa Borgese non ha mai smesso di affidare i propri sentimenti più intimi a foglietti di carta e vecchie agende.

Da quei versi nati “di getto” e tenuti a lungo nascosti, è sbocciata un’incredibile seconda vita letteraria. Dalla toccante silloge d’esordio “Il mio tempo”, impreziosita dagli acquarelli del figlio Ruggero affetto da autismo, fino al clamoroso successo di “E nulla è più” e “Luci e ombre” (entrambe arrivate a sfiorare il prestigiosissimo Premio Strega), la sua penna si è imposta nel panorama culturale nazionale e internazionale, facendole collezionare premi, incarichi prestigiosi e ben tre Lauree Honoris Causa.

In questa intensa ed esclusiva conversazione a cuore aperto con Angela Kosta, Maria Concetta Borgese si racconta senza filtri: dalle sfide affrontate come donna nel mondo del lavoro, fino alla fiera difesa della cultura umana e delle nostre fragilità contro la fredda omologazione dei social network e dell’Intelligenza Artificiale. Un’intervista che è, prima di tutto, un inno al coraggio di vivere.<< Benvenuta in quest’intervista Dott.ssa Maria Concetta Borghese. Lei nasce chimica e diventa poeta premiata e candidata al Premio Strega: in che modo la formazione scientifica ha influenzato la struttura e il linguaggio delle sue poesie?

Bentrovata Angela. Lieta di essere qui con lei.Prima dell’Università ho frequentato il Liceo Classico, ed ero appassionata di letteratura, amavo leggere e studiare i testi classici. Già dal liceo, scrivevo, poesie, che poi negli anni sono andate perse. Poi ho intrapreso lo studio della chimica e ho conseguito la laurea con 110/110 e la lode. La chimica mi aveva sempre incuriosito ed interessato dalle scuole medie e già da allora avevo deciso quali sarebbero stati i miei studi futuri. Negli anni però ho continuato a scrivere versi, poesie, con minore assiduità, però.
Scrivevo di getto, su pezzetti di carta, quaderni, agende, molto si perdeva. Così un giorno ho deciso di trascrivere al computer quello che era rimasto e riuscivo a ritrovare. È nata la mia prima silloge “Il mio tempo”. Una silloge molto particolare perché le illustrazioni sono immagini degli acquarelli di mio figlio Ruggero, affetto da autismo. Ho cercato di associare alle poesie delle immagini che avessero una correlazione emotiva. Con questa silloge nel 2019 sono risultata vincitrice del X Premio Arenella Città di Palermo. Dopo questa esperienza ho iniziato a partecipare a qualche concorso poetico, ottenendo riconoscimenti.
Con la Persia E nulla è più sono risultata vincitrice del Premio Mochi da Montevarchi.
Il premio consisteva nella pubblicazione di una silloge. Ed è nata la mia seconda silloge “E nulla è più “candidata al Primo Premio Strega.

Lei ha ricevuto il titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana: cosa significa per una poetessa essere riconosciuta attraverso l’Ordine al Merito della Repubblica Italiana? È più responsabilità o più emozione?

Il titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana l’ho ricevuto nel 2015 su segnalazione del Direttore  dell’Ufficio presso cui svolgevo la mia attività, dopo le opportune valutazioni il Ministro dell’allora Ministero delle Politiche Agricole, ha comunicato i nominativi alla Presidenza della Repubblica.
Credo molto nelle Istituzioni, ho svolto la mia attività al servizio dello Stato, ed essere insignita di questa Onorificenza è stata una grande emozione, mi rende orgogliosa e mi onora. Come ho detto non ho ottenuto il titolo di Cavaliere per meriti culturali, ma appartenere all’Ordine è una responsabilità nella condotta personale e sociale, nelle attività che si intraprendono. Ritengo che la cultura sia un ponte tra popoli, che possa unire le coscienze e cercare di essere un portavoce di messaggi positivi e che la divulgazione di cultura sia anche nello spirito dell’Onorificenza ricevuta.

La sua silloge E nulla è più è stata candidata al Premio Strega: cosa “non è più”, oggi, nella società contemporanea che lei osserva e racconta?

La società contemporanea, è prigioniera dei social, della tecnologia, dell’efficienza, dell’immediatezza, della velocità dell’informazione. Ogni azione, evento, anche quelli della vita personale, deve conformarsi a questi standard, immagini, slogan, sms, ecc…
E, se ciò ha il pregio della comunicazione immediata dell’informazione dalla geopolitica, agli eventi naturali, diventa riduttivo in ambito personale. La comunicazione personale, il dialogo la condivisione vengono sempre più abbandonati utilizzando sms con acronimi o con emoticon. Tutto ciò porta le giovani generazioni ad isolarsi utilizzando mondi virtuali, amici online, avatar, un mondo dove spesso tutto è quasi perfetto perché non è reale!

Dopo tanti riconoscimenti internazionali, dal Menotti Art Festival al Nobel Week Dialogue, sente che la poesia italiana è più letta all’estero o in patria?

Purtroppo devo constatare che in Italia la poesia non è il genere letterario che riscuote un grande consenso. Ci sono invece altri paesi dell’U.E  come per esempio la Francia o la Spagna dove la poesia, come genere letterario è più apprezzata e seguita.

Lei è stata nominata Presidente del Comitato Scientifico del Premio “Oscar Wilde”. Cosa rappresenta per lei quest’importante nomina?

Per me, l’incarico di presidente Comitato scientifico Oscar Wilde è un vanto e un onore e mi rende immensamente felice. La nomina mi pone come esponente di cultura nel panorama nazionale e internazionale, insieme a nomi illustri come il Professore Luca Filipponi e la Dottoressa Sabrina Morelli e sono grata a loro per la fiducia che hanno riposto nella mia persona. È un impegno volto a valorizzare e far conoscere autori emergenti e aprire loro un futuro nazionale e internazionale. Un modo per porre in evidenza che oltre a tecnologie avanzate e nuovi orizzonti come l’Intelligenza Artificiale, esiste l’uomo con le sue fragilità, il suo pensiero, il suo sentire, la sua anima, le sue imperfezioni che lo rendono unico e irripetibile, è una testimonianza della nostra esistenza.
“Sol chi non lascia eredità d’affetti poca gioia ha dell’urna” (Ugo Foscolo).

La sua produzione poetica attraversa titoli come Luci e Ombre, Castelli di Sabbia, Note di Silenzio pone alla sua scrittura la nascita più dalla luce o dall’ombra?

L’esistenza umana è governata da momenti di luce e di ombra come l’alternarsi del giorno e della notte. La scrittura come espressione dell’Io si sviluppa sia nella luce, che nell’ombra, nei giorni di sole, nell’esuberanza dell’estate, ma pure nei giorni uggiosi d’autunno, nelle notti senza stelle, dove lo spirito si sente smarrito e cerca di trovare uno spiraglio, un risveglio, un riscatto. La speranza, spesso presente nelle mie poesie, è la luce, l’elemento che aiuta a vivere e traccia una strada, guida l’animo affranto lenisce il cuore ferito. Ultima speme per sostenere la fragile esistenza dell’uomo nel suo viaggio.

Dopo una carriera al MIPAAF-ICQRF, quindi nel controllo e nella tutela della qualità, crede che oggi la cultura abbia bisogno di controllo, di tutela o di coraggio?

Nel mondo odierno, dove spesso sono smarriti principi umani come la solidarietà, la compassione, la tolleranza, l’amicizia, il dialogo, e spesso la vita si snoda attraverso stressanti percorsi lavorativi, svuotati dell’ingegno personale, sostituito da software o intelligenza artificiale, dove si tende all’isolamento con dispositivi informatici, la cultura rappresenta  un antidoto all’omologazione, una affermazione della supremazia dell’uomo e delle sue potenzialità sulla tecnologia, del genio sulla perfezione statistica. Controllare la cultura può essere molto pericoloso, dove la cultura viene controllata, non c’è libertà!
Si cade nella cultura di Stato, la storia l’insegna!
La cultura deve essere libera di esprimere le proprie ideologie e quindi tutelata nella sua massima essenza ed espressione di libertà.
Ma è anche coraggio di andare controcorrente, di perseguire l’obiettivo.

Nel ricevere la Laurea Honoris Causa dall’Universum University of Peace, ha sentito di chiudere un cerchio o di aprirne uno nuovo?

Ho ricevuto la Laurea Honoris Causa in Letteratura conferita dall’ Universum University of Peace (2024), la Laurea Honoris Causa in Scienze Filosofiche e Letterarie, registrata al MIUR, conferita dal Comitato Interfacoltà dell’Istituto Europeo di Formazione – Ente formativo accreditato al Parlamento Europeo (2025) e la Laurea Accademica Honoris Causa. in Scienze Filosofiche e Letterarie dal Comitato Interfacoltà dell’Istituto Europeo di Formazione – Ente formativo accreditato al Parlamento Europeo- con partnership internazionali Audencia Business Scool e Princeton University ( 2026). Questi riconoscimenti non sono solo un ambìto traguardo ma uno stimolo per continuare ad accrescere competenze e conoscenze e sempre più cercare di promuovere e divulgare la cultura sia a livello nazionale che internazionale.

Nei suoi versi ricorre spesso il tema del tempo: se potesse parlare alla giovane studentessa del Liceo Classico G. Meli di Palermo, cosa le direbbe oggi?

Alcune volte ripenso a quegli anni dove si apriva un avvenire incerto. Ogni passo intrapreso era inconsapevolmente una scelta, e quella ne avrebbe generato un’altra e così via.
Il tempo scorre, corre veloce e l’istante va vissuto con consapevolezza e nella sua interezza. La vita ci dispensa eventi dolorosi e felici e i momenti felici sono gioielli, gemme nella nostra memoria. Oggi mi sento una persona, una donna abbastanza soddisfatta. Ho avuto momenti difficili, ho dovuto combattere per ottenere il mio ruolo all’ICQRF. Non faccio demagogia, ma per le donne è, purtroppo, più difficile riuscire ad ottenere risultati, e negli anni in cui ho iniziato a svolgere il mio ruolo ancor più di oggi. Per questo motivo ho abbracciato con grande entusiasmo il mio ruolo di Membro del Consiglio Direttivo della Cattedra delle Donne ONU. Le manifestazioni culturali, invece, prescindono dal genere, e questo ha un grande significato morale e sociale.
Quindi direi a me stessa:
“Guarda avanti con fermezza e coraggio, persegui le tue idee e i tuoi progetti, non arrenderti alle difficoltà, potrai avere quello a cui miri solo se t’impegni e credi nelle tue capacità e potenzialità”.

Dopo premi, accademie e riconoscimenti internazionali, qual è la sfida che ancora la intimorisce, quella che le fa tremare la mano prima di scrivere?

Credo che ogni evento sia una sfida. Nel tempo si acquisisce esperienza e maggiore capacità di gestire, ma ogni volta è un nuovo traguardo, una nuova emozione, una crescita personale e culturale. Scrivere, scrivere poesie, è espressione dell’io, del sentire, fissare in parole, in versi, quel momento, quell’evento e renderlo partecipe al lettore, senza veli, senza falsità.
È esporsi agli altri e accettare il giudizio, la valutazione, quindi nonostante i premi e i riconoscimenti, la mano che scrive non è ferma, perché a guidarla è il cuore>>.

Note biografiche e bibliografiche

Maria Concetta Borgese, nata a San Pier Niceto, diploma di maturità Classica Liceo Classico G. Meli di Palermo, laurea in Chimica Università degli Studi di Palermo, 110/110 e la lode.
Insegna Chimica e Merceologia e Scienze Matematiche e nel 1982, inizia a svolgere le proprie funzioni presso il MIPAAF-ICQRF, fino al 31/12/2019.
Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana (2 giugno 2015)
Cavaliere Benemerito della cultura, è nell’elenco degli Accademici Emeriti dell’Accademia Ruggero II di Sicilia, Oscar per la letteratura e la carriera.
Accademico Onorario dell’ Accademia Tiberina e Accademico dell’Accademia della Contea di Modica.

Membro onorario del Consiglio direttivo nella Cattedra Delle Donne
Nell’anno 2023: Premio alla Carriera della International Academy Universum, Riconoscimento alla Carriera Letteraria The Grand Award to Excellence, Premio Internazionale Costieraarte Natale 2023 e il Premio Culturale Internazionale Cartagine.
Nell’anno 2024 Laurea H.C. in letteratura conferita dall’ Universum University of Peace; Gran Premio al Merito della Cultura internazionale “The Grand Award to Excellence”.
Premiata al Salotto del Premio Bancarella e Menotti Art Festival 2024 con la Silloge “Luci e ombre” e al Salotto del Premio Bancarella 2025 con la silloge “E nulla è più” seconda edizione.
Nominata Presidente del Comitato Scientifico del Premio “Oscar Wilde 2024” e “Oscar Wilde 2025” Eurepean Award alle Eccellenze Europee e del “Menotti Art Festival Spoleto” e “Quotidiano La Notte”, Componente del Comitato scientifico del premio “Il salotto del Bancarella 2025” e componente della Giuria del Concorso Letterario Internazionale d’Eccellenza della Accademia Tiberina, G. Belli F. Lami e del Concorso Sarzanae.
Nel 2025, le è stato conferito il Premio Internazionale “Comunicare l’Europa” e la laurea Honoris Causa in Scienze Filosofiche e Letterarie dal Comitato Interfacoltà dell’Istituto Europeo di Formazione – Ente formativo accreditato al Parlamento Europeo, il Premio Menotti Art Festival Spoleto e Quotidiano La Notte – Leon d’Oro Venezia, il Premio Internazionale Eccellenze italiane nel mondo, il Grand Prix Excellence Paris – Saint- Germain –  Des – Pres 2025 e The Gold Star Award XXVI Edizione 2025 “The Grand Award to Excellence”
Ha partecipato con merito al Nobel Week Dialogue 2025 di Gothenburg.
Nel 2026 le è stata conferita la Laurea Accademica H.C. in Scienze Filosofiche e Letterarie dal Comitato Interfacoltà dell’Istituto Europeo di Formazione – Ente formativo accreditato al Parlamento Europeo- con partnership internazionali Audencia Business Scool e Princeton University.
Candidata al Premio Strega 2023 con la silloge “E nulla è più”; Proposta al Premio Strega 2024 con la silloge “Luci e ombre”.
Maria Concetta Borghese, ha conseguito numerosi riconoscimenti e premi prestigiosi in Italia e all’estero.