Redazione – Viviamo, purtroppo, in un’epoca storica caotica, distratta e profondamente rumorosa. Un’epoca dominata dai social network e dalla fretta digitale, in cui le parole vengono spesso scagliate con superficialità o digitate velocemente come fossero sassi, senza mai domandarsi chi andranno a colpire o quanto profonda sarà la ferita che lasceranno nell’animo di chi le riceve. È proprio in questo spietato “deserto emotivo” moderno che la meravigliosa e toccante poesia “Il mosaico dell’empatia” della poetessa Menda Vreto arriva come una fresca, dolce e inaspettata carezza per il cuore di tutti i lettori.

Il peso invisibile delle nostre parole fugaci

L’inizio della lirica è una vera e propria e silenziosa seduta di autoanalisi spirituale. L’autrice si ferma a raccogliere i “frammenti delle parole, uno ad uno, come schegge di luce disperse nel silenzio”. Quante volte ci capita di parlare spinti dall’impulsività del momento o da un improvviso attacco di rabbia passeggera? Un “istante d’incoscienza”, un “respiro affrettato del pensiero”.
La poetessa si interroga sul peso specifico di queste parole, per capire se qualcuna di esse (anche in maniera totalmente involontaria) possa aver lasciato una dolorosa “piccola ombra sull’anima di qualcuno”. È una presa di coscienza potentissima: le parole non volano via col vento. Esse si ancorano ai ricordi, possono distruggere autostime o, al contrario, donare speranze immense.

L’errore umano e la coraggiosa strada del Perdono

Eppure, Menda Vreto non usa un tono di condanna, ma ci avvolge in un grandissimo e materno abbraccio di assoluta e immensa comprensione umana. Dopotutto, ci ricorda, “siamo esseri umani — creature fragili sospese tra l’errore e la consapevolezza”. Sbagliare, ferire accidentalmente chi amiamo per incomprensioni o per immaturità, fa inevitabilmente parte del nostro lungo e tormentato viaggio terreno.
Ciò che conta davvero non è la folle pretesa di essere sempre perfetti e infallibili, ma l’umiltà meravigliosa di imparare la complessa “strada del perdono, raccogliendo, una ad una, le schegge di ciò che hanno infranto”.

Il testo integrale: Il mosaico dell’empatia

Ho raccolto i frammenti delle parole, uno ad uno,
come schegge di luce disperse nel silenzio.
Li ho pesati con cura nella memoria,
per comprendere se, tra loro, ve ne fosse una
che, senza volerlo, avesse portato con sé una ferita.

Forse un istante d’incoscienza,
un respiro affrettato del pensiero,
una parola fuggita prima ancora del cuore,
aveva lasciato una piccola ombra
sull’anima di qualcuno.

Ma siamo esseri umani —
creature fragili sospese tra l’errore e la consapevolezza,
viandanti che imparano la strada del perdono
raccogliendo, una ad una,
le schegge di ciò che hanno infranto.

Perché ogni parola ha la sua eco,
ogni silenzio custodisce un significato,
e ogni cuore nasconde battaglie
che i nostri occhi non riescono a vedere.

Così ho ricomposto i frammenti:
un granello di rimorso,
una goccia di comprensione,
un respiro di misericordia,
un lieve tocco d’umanità…

E dalle rovine dei malintesi
si è levata una sola parola,
pura come la luce dopo la pioggia:

Empatia.

Quell’invisibile ponte
che unisce la mia anima alla tua,
che mi insegna a non ascoltare soltanto le parole,
ma anche il dolore
che si nasconde dietro di esse.

Perché l’essere umano diventa più grande
non quando non sbaglia mai,
ma quando sa comprendere,
perdonare
e guarire con il cuore.

(Menda Vreto)

L’invisibile ponte che guarisce il dolore nascosto

L’apice poetico ed emotivo della lirica si raggiunge quando l’autrice riesce finalmente a ricomporre il doloroso puzzle emotivo (fatto di “rimorso, comprensione, misericordia e umanità”), facendo sbocciare una singola, potentissima parola: L’Empatia.
Essa viene descritta magnificamente come un “ponte invisibile” in grado di unire profondamente due anime distanti. Empatia significa riuscire ad “ascoltare il dolore che si nasconde dietro alle parole”. Ogni volta che incontriamo un conoscente, un collega di lavoro dal viso imbronciato o un passante scontroso per strada, dovremmo ricordarci che, come recitano i versi della Vreto, “ogni cuore nasconde battaglie che i nostri occhi non riescono a vedere”.

Un messaggio universale sulla vera Grandezza

La chiusura della lirica è un vero e proprio capolavoro morale. Ci viene infatti insegnato che l’essere umano “diventa più grande non quando non sbaglia mai, ma quando sa comprendere, perdonare e guarire con il cuore”. È questo il testamento emotivo di “Il Mosaico dell’Empatia”.
Siamo schegge fragili e imperfette, è vero. Feriamo e veniamo feriti. Ma è proprio in quelle piccole crepe umane, se riparate con l’oro fuso della Misericordia e dell’Amore verso il nostro fragile prossimo, che risiede la nostra vera, infinita e sacra grandezza d’Animo.

Redazione-  Nel panorama contemporaneo dell’editoria indipendente, Giallo China si configura come un interessante laboratorio culturale e creativo, fondato sulla contaminazione tra letteratura di genere, arte sequenziale e ricerca visiva. Al centro del progetto, la competenza e la visione di Laura Papa, professionista della comunicazione, giornalista, autrice e curatrice editoriale.

Esistono percorsi professionali nei quali formazione, esperienza e inclinazione creativa convergono fino a generare progettualità capaci di oltrepassare i confini convenzionali dei singoli linguaggi espressivi. La vicenda umana e professionale di Laura Papa sembra inscriversi pienamente all’interno di questa prospettiva.

Nata a Locri e formatasi a Bologna, Laura Papa ha costruito il proprio percorso culturale e professionale attraverso un solido itinerario accademico. Allieva di Umberto Eco, consegue la laurea in Scienze della Comunicazione, approfondendo successivamente le proprie competenze mediante percorsi di specializzazione in Comunicazione d’Impresa e Comunicazione per lo Spettacolo.

La scrittura rappresenta, tuttavia, la matrice originaria della sua identità creativa. Laura Papa si avvicina al mondo della parola scritta sin dall’età di nove anni, sviluppando progressivamente una sensibilità letteraria che avrebbe trovato, nel corso del tempo, molteplici forme di espressione professionale. Vincitrice di concorsi letterari, redattrice per diverse testate giornalistiche e protagonista di esperienze nel settore televisivo e radiofonico, ha inoltre maturato competenze nell’ambito degli uffici stampa, della comunicazione e dell’organizzazione di eventi.

Nel 2019, insieme al compagno e socio Alessandro Greco, dà vita al progetto editoriale Giallo China, realtà della quale è co-proprietaria, responsabile della comunicazione e curatrice della collana Best Seller, oltre che di ulteriori progetti editoriali in fase di sviluppo.

“LA NOSTRA? UNA PROGETTUALITÀ EDITORIALE BASATA SULLA CONTAMINAZIONE DEI LINGUAGGI”, Laura Papa

Giallo China nasce dall’intuizione di Alessandro Greco e trova una concreta strutturazione nell’incontro tra due sensibilità complementari, capaci di coniugare dimensione progettuale, competenza editoriale e ricerca creativa.

L’elemento caratterizzante dell’iniziativa risiede nella volontà di porre in relazione due universi espressivi che, pur possedendo specificità autonome, condividono una comune vocazione narrativa: la letteratura gialla e il fumetto.

La prima collana sviluppata, significativamente denominata Best Seller, si fonda sul processo di trasposizione di opere narrative di successo in graphic novel d’autore. Non si tratta, pertanto, di una mera operazione di trasferimento da un codice linguistico a un altro, bensì di un processo di reinterpretazione nel quale la parola letteraria viene tradotta in una nuova grammatica visiva.

Grazie anche alla collaborazione con l’editore Pendragon, i volumi hanno trovato una significativa diffusione attraverso i tradizionali canali librari e le piattaforme di distribuzione online.

“LE OPERE DELLA COLLANA BEST SELLER CI DANNO GIOIA”, Laura Papa

Tra le pubblicazioni che maggiormente hanno contribuito a delineare l’identità editoriale di Giallo China figura “Miserere”, opera di Vito Bruschini trasposta in forma grafica attraverso il lavoro di Vincenzo Giordano.

Il volume ha ottenuto un importante riconoscimento al Premio Garfagnana in Giallo, nella sezione dedicata ai comics, ricevendo nel 2021 il premio come migliore opera editoriale a fumetti. La narrazione si sviluppa attraverso le complesse vicende di un agente segreto, identificato dal nome in codice Miserere, chiamato a confrontarsi con una missione dalle profonde implicazioni storiche e politiche.

A questo si affianca “Chi non muore”, tratto dall’opera di Gianluca Morozzi e illustrato da Gaspare Orrico. Il testo si distingue per la capacità di intrecciare la dimensione investigativa con riferimenti alla musica, alla città di Bologna e all’immaginario cinematografico contemporaneo.

Un’ulteriore significativa espressione del progetto editoriale è costituita da “L’inganno della memoria”, opera di Gianluca Arrighi, sceneggiata da Alessandro Greco e illustrata da Marco Serravalle e Roberta Ferrigno, con i colori di Giuseppe Illiano e il lettering affidato a Daniele Tomasi.

Quest’ultima pubblicazione rappresenta in modo emblematico la natura corale della produzione di Giallo China, nella quale differenti competenze professionali concorrono alla costruzione di un’opera unitaria.

UNA COMUNITÀ CREATIVA DI ARTISTI E AUTORI

La dimensione collettiva costituisce uno degli elementi più rilevanti dell’intero progetto. Giallo China si presenta, infatti, come uno spazio di collaborazione nel quale convergono illustratori, disegnatori, sceneggiatori e professionisti provenienti da differenti contesti culturali e territoriali.

Accanto a Vincenzo Giordano, Gaspare Orrico e Marco Serravalle, il progetto coinvolge giovani talenti come Roberta Ferrigno, oltre a professionisti quali Simona Carrozza, Marina Mundo, Giuseppe Illiano e Gianfranco Vitti.

Una particolare rilevanza assume anche il contributo di artisti quali Giuseppe Candita, Emanuele Gizzi, Luca Raimondo, Vincenzo Filosa, Elisabetta Barletta e Andrea Dentuto, impegnati nella realizzazione di illustrazioni e portfoli e nel sostegno alle nuove generazioni del disegno.

Sul versante della scrittura e della sceneggiatura, il progetto può contare sul contributo di Giulia Biondino, figura centrale nella costruzione di numerosi contenuti narrativi, nonché sulla collaborazione con autori come Francesco Matteuzzi, Elisabetta Barberio, Davide La Rosa e Diana Marciano.

Si configura, dunque, una vera e propria comunità creativa, nella quale la pluralità delle competenze non genera dispersione, bensì una significativa convergenza progettuale.

GIALLO CHINA MAGAZINE E LA DIVULGAZIONE DELLA CULTURA CRIME

Un ulteriore sviluppo della progettualità editoriale è rappresentato dal Giallo China Magazine, pubblicazione interamente dedicata alla cultura del mistero e alle molteplici declinazioni del genere crime.

Il numero speciale n. 0 ha rappresentato un’importante fase inaugurale del progetto, proponendo al pubblico tre fumetti inediti, approfondimenti tematici, interviste e rubriche dedicate anche ai cold case, ovvero a quei casi di cronaca rimasti irrisolti o privi di una definitiva soluzione.

La copertina è stata affidata all’artista Luca Raimondo, mentre Giulia Biondino ha svolto un ruolo significativo nella direzione artistica della sceneggiatura e nella costruzione dei testi.

Tra le proposte narrative trova spazio una rilettura di Edgar Allan Poe, universalmente riconosciuto come uno dei principali precursori della moderna letteratura investigativa, attraverso un adattamento de “I delitti della Rue Morgue”.

Il magazine ospita inoltre “Veronica”, racconto inedito, e “Sonata per violino”, trasposizione dell’omonima opera di Lorenzo Sartori.

Laura Papa cura personalmente la linea editoriale e le rubriche dedicate ai cold case, confermando una particolare attenzione nei confronti della dimensione documentaria e divulgativa del progetto.

LA CURA DEL DETTAGLIO COME PRINCIPIO EDITORIALE

Uno degli aspetti distintivi di Giallo China è rappresentato dalla concezione artigianale della produzione editoriale.

In un contesto culturale caratterizzato da processi produttivi sempre più accelerati e standardizzati, il progetto rivendica la centralità della cura, della precisione e dell’attenzione al dettaglio.

La qualità del disegno, il lettering, la selezione dei materiali, l’impaginazione e la scelta cromatica non vengono considerati elementi accessori, bensì componenti costitutive dell’identità dell’opera.

In questa prospettiva, la filosofia editoriale di Laura Papa appare orientata verso un’idea di pubblicazione come prodotto culturale complesso, nel quale ogni elemento concorre alla costruzione di un’esperienza estetica e narrativa coerente.

IL GIALLO COME TERRITORIO NARRATIVO PLURALE

La peculiarità di Giallo China risiede anche nell’ampiezza del proprio orizzonte tematico.

Il progetto esplora, infatti, le numerose declinazioni della narrativa di mistero: dalla spy story al noir, dal giallo classico al giallo storico, dall’horror alle contaminazioni erotiche, fino alle suggestioni del giallo fantascientifico.

Il mistero viene così assunto non semplicemente come categoria letteraria, ma come principio narrativo capace di attraversare differenti linguaggi e modalità espressive.

PROSPETTIVE E TRAIETTORIE FUTURE

Il futuro di Giallo China si presenta articolato e ricco di nuove prospettive. Sono in fase di lavorazione ulteriori numeri del Giallo China Magazine, il quarto volume della collana Best Seller e i primi titoli dedicati alla collana Noir Italiani.

Parallelamente, il progetto sta sviluppando nuove linee editoriali dedicate al giallo storico, al giallo erotico e alle contaminazioni tra mistero e fantascienza.

Questa capacità di ampliare progressivamente il proprio raggio d’azione senza rinunciare alla specificità della propria identità rappresenta uno degli elementi più interessanti della realtà fondata da Laura Papa e Alessandro Greco.

UNA VISIONE CULTURALE CHE UNISCE PAROLA E IMMAGINE

Giallo China dimostra come il fumetto possa costituire uno strumento narrativo e comunicativo di notevole complessità, capace di dialogare con la letteratura, la storia, la cronaca e l’immaginario contemporaneo.

Le parole e le immagini non si limitano a convivere, ma partecipano a un processo di reciproca valorizzazione, generando una forma espressiva autonoma e stratificata.

In questo scenario, Laura Papa si distingue per la capacità di coniugare competenze comunicative, sensibilità letteraria e visione editoriale. Il suo percorso testimonia come la cultura possa nascere dall’incontro tra saperi differenti e come un progetto indipendente, se sostenuto da competenza e coerenza, possa trasformarsi in un significativo spazio di produzione culturale.

Giallo China non rappresenta soltanto un progetto editoriale, ma un laboratorio narrativo nel quale il mistero assume la forma della ricerca, della sperimentazione e della creatività condivisa.

Un universo in continua evoluzione, nel quale ogni storia custodisce un enigma e ogni immagine diventa una possibile chiave di lettura.

Perché il mistero, prima ancora di essere risolto, chiede di essere osservato, interpretato e raccontato.

Ed è proprio nello spazio che separa ciò che appare da ciò che rimane nascosto che continua a svilupparsi il percorso culturale e creativo di Giallo China.

LAURA PAPA: GIALLO CHINA E L’ARTE COLLETTIVA DI TRASFORMARE IL GIALLO IN GRAPHIC NOVEL

Un libro non è mai soltanto il risultato di una singola idea. Dietro ogni opera editoriale esiste un percorso fatto di competenze, professionalità, confronto e lavoro condiviso. Nel caso di Giallo China, questo processo assume una dimensione ancora più articolata: trasformare un romanzo giallo in una graphic novel significa infatti mettere in relazione linguaggi differenti e affidarsi a una squadra capace di tradurre la parola in immagine. Ne parliamo con Laura Papa, co-fondatrice e figura centrale del progetto editoriale nato nel 2019 insieme ad Alessandro Greco.

Laura, Giallo China rappresenta una realtà editoriale con caratteristiche particolarmente originali. Qual è, a Suo avviso, l’elemento che rende questo progetto unico nel panorama italiano?

Credo che la nostra peculiarità risieda soprattutto nella capacità di unire due universi narrativi estremamente affascinanti: il giallo e il fumetto. Abbiamo immaginato un percorso editoriale nel quale opere appartenenti al mondo della narrativa di mistero potessero trovare una nuova vita attraverso il linguaggio della graphic novel. Dal 2019 abbiamo iniziato a dare concretezza ai nostri sogni. È stato un cammino costruito gradualmente, attraverso idee, progettazione, incontri e collaborazioni. Nel 2021, in un periodo storico estremamente complesso, segnato dalla pandemia, è stato pubblicato il nostro primo volume. Nonostante le difficoltà legate al periodo del COVID, abbiamo scelto di proseguire e di credere nel progetto. Oggi possiamo affermare di aver costruito un prodotto con caratteristiche estremamente particolari nel panorama nazionale, proprio perché il nostro lavoro mette in relazione la narrativa gialla e l’arte del fumetto attraverso un processo editoriale strutturato e complesso.

Il processo che conduce dalla pubblicazione di un romanzo alla realizzazione di una graphic novel è sicuramente più articolato di quanto molti possano immaginare. Come si sviluppa concretamente questo percorso?

È importante spiegare questo aspetto con grande chiarezza, perché talvolta, comprensibilmente, un autore può concentrarsi soprattutto sull’entusiasmo derivante dalla pubblicazione della propria opera senza conoscere nel dettaglio tutte le fasi evolutive che caratterizzano il percorso editoriale.

Quando parliamo di una trasposizione in graphic novel, non ci riferiamo semplicemente a un testo che viene accompagnato da alcune immagini. Si tratta di un processo di trasformazione molto più complesso. Il punto di partenza è naturalmente l’opera originale, ma successivamente intervengono diverse figure professionali. La storia deve essere studiata, analizzata e adattata al linguaggio della narrazione per immagini. La sceneggiatura diventa uno strumento fondamentale perché costituisce la struttura attraverso la quale disegnatori e illustratori possono costruire visivamente il racconto. L’autore può fornire il proprio contributo alla fase di sceneggiatura o, a seconda del progetto, lavorare in collaborazione con chi si occupa dell’adattamento. Successivamente, la nostra redazione entra nel vivo del processo produttivo, coordinando le diverse fasi e fornendo agli artisti tutte le indicazioni necessarie per procedere nella realizzazione dell’opera. Ogni passaggio deve rispettare una precisa coerenza narrativa ed editoriale. Non si tratta, dunque, di affidare un testo a un disegnatore e attendere semplicemente il risultato finale. Esiste un percorso di confronto, supervisione, verifica e coordinamento che coinvolge più professionalità.

Qual è, in questo processo, il ruolo dell’editore?

L’editore ha un ruolo assolutamente fondamentale e vorrei sottolinearlo senza possibilità di fraintendimento. Un progetto editoriale non può essere considerato soltanto il risultato dell’incontro tra un autore e una pubblicazione. L’editore svolge una funzione di indirizzo e di coordinamento. È colui che, insieme alla propria struttura editoriale, contribuisce a trasformare un’idea o un manoscritto in un prodotto culturale destinato al pubblico. Nel nostro caso, il suo ruolo è ancora più articolato perché occorre mettere in relazione diverse professionalità. Bisogna coordinare il lavoro dell’autore, degli sceneggiatori, dei disegnatori, dei coloristi, di chi si occupa del lettering, dell’impaginazione, della grafica e della revisione editoriale. L’editore deve avere una visione complessiva dell’opera. Deve comprendere dove si vuole arrivare e, allo stesso tempo, garantire che ogni singola fase del percorso mantenga una coerenza con il progetto iniziale. Le indicazioni editoriali non rappresentano un limite alla creatività, come talvolta si potrebbe erroneamente pensare, ma costituiscono una guida necessaria affinché il risultato finale possa raggiungere gli standard qualitativi desiderati.

Quindi l’autore, una volta consegnato il proprio lavoro, continua a essere parte del percorso?

Assolutamente sì, e credo che questo sia un punto importante. L’autore rimane il creatore dell’universo narrativo dal quale tutto ha origine. Tuttavia, quando si affronta una trasformazione da un linguaggio letterario a quello della graphic novel, è inevitabile che entrino in gioco nuove competenze. L’autore fornisce la storia, la propria visione e, in alcuni casi, partecipa direttamente alla sceneggiatura. Ma la realizzazione concreta dell’opera richiede l’intervento di una squadra. Un romanzo utilizza le parole per creare immagini nella mente del lettore. Una graphic novel, invece, deve rendere visibile ciò che nel romanzo è affidato all’immaginazione. Questa trasformazione necessita di una progettazione accurata. Per questo è fondamentale il dialogo tra l’autore, la redazione e tutte le figure coinvolte. L’obiettivo deve essere quello di preservare l’identità dell’opera originaria, trovando al tempo stesso il linguaggio più efficace per raccontarla attraverso immagini e sequenze narrative.

Ritiene che gli autori conoscano sempre tutte le fasi che precedono e seguono la pubblicazione di un libro?

Non necessariamente. E non credo che questo debba essere interpretato come una mancanza. Spesso un autore è naturalmente concentrato sulla propria opera e sul desiderio di vederla pubblicata. L’entusiasmo è una componente bellissima del mondo editoriale, ma deve essere accompagnato dalla consapevolezza. Non sempre chi scrive conosce tutti i passaggi che portano un manoscritto a diventare un libro o, nel nostro caso, una graphic novel. Esistono fasi di valutazione, progettazione, revisione, adattamento, coordinamento redazionale e realizzazione tecnica. Ognuna di queste richiede competenze specifiche. A volte gli autori possono essere presi dal comprensibile entusiasmo della pubblicazione e non conoscere pienamente tutte le fasi evolutive che un’opera attraversa. È proprio in questi momenti che il ruolo dell’editore e della redazione diventa ancora più importante: accompagnare, spiegare, coordinare e rendere l’autore partecipe del percorso.

Quanto è importante il lavoro di squadra in una realtà editoriale come la vostra?

È fondamentale. Mi spingerei a dire che rappresenta una delle condizioni essenziali per la riuscita di un progetto come Giallo China. Dietro una graphic novel esiste una pluralità di competenze. L’autore, lo sceneggiatore, l’editor, il disegnatore, il colorista, il letterista e la redazione contribuiscono, ciascuno secondo la propria professionalità, alla costruzione dell’opera. Nessuna di queste figure può essere considerata marginale.

Il lavoro di squadra non significa semplicemente dividere i compiti, ma condividere una visione. Significa confrontarsi, rispettare le competenze reciproche e comprendere che il risultato finale è la sintesi di molte professionalità.

Per noi questo è un valore fondamentale. Dal 2019 abbiamo costruito progressivamente una rete di collaboratori e artisti che hanno creduto nella nostra idea. Ed è anche grazie a questa condivisione che siamo riusciti a trasformare un sogno in una realtà concreta.

Nel panorama editoriale contemporaneo, quanto è importante accompagnare uno scrittore anche dopo la pubblicazione?

È un aspetto molto importante. La pubblicazione di un libro non dovrebbe necessariamente rappresentare il punto conclusivo del rapporto tra autore ed editore. Al contrario, dovrebbe costituire l’inizio di una nuova fase. Naturalmente, le realtà editoriali sono diverse tra loro e ogni casa editrice ha la propria organizzazione e le proprie modalità operative. Tuttavia, può accadere che, soprattutto nelle strutture editoriali più grandi, l’autore non riesca a essere seguito personalmente dopo la pubblicazione con la stessa continuità che potrebbe trovare in una realtà più vicina e strutturata su rapporti diretti. Per noi, invece, il rapporto umano e professionale è particolarmente importante. Crediamo nel dialogo, nel confronto e nella necessità di accompagnare un autore anche nelle successive fasi del percorso. Un libro deve essere presentato, raccontato e portato all’attenzione del pubblico. Per questo anche la partecipazione agli eventi e ai festival letterari può rappresentare un’importante occasione di incontro tra autori, editori e lettori.

A proposito di eventi, Giallo China potrebbe rappresentare una realtà interessante nei Festival dedicati al libro giallo?

Assolutamente sì. Il nostro progetto editoriale nasce proprio dall’amore per la letteratura gialla e dalla volontà di proporre un linguaggio narrativo differente. Essere invitati come “progetto editoriale innovativo” e poter partecipare ai Festival dedicati al giallo oltre un’importante occasione di confronto è fondamentale per farci conoscere agli scrittori di gialli che eventualmente potrebbero collaborare con noi. Sarebbe un’occasione, non soltanto per presentare i nostri volumi, ma anche per raccontare ciò che esiste dietro la loro realizzazione.

Spesso il pubblico vede il prodotto finale senza conoscere l’intero percorso che lo ha generato. Raccontare il lavoro che trasforma un romanzo in una graphic novel significa offrire uno sguardo sul mondo editoriale e sulle numerose professionalità che vi operano. Partecipare ai Festival è molto importante per Giallo China come progetto editoriale anche per dare voce a questa dimensione: quella del lavoro condiviso, della progettazione e della contaminazione tra linguaggi differenti. Inoltre, nessuno meglio dei fondatori conosce le dinamiche di lavorazione e progettazione. La comunicazione viene particolarmente curata da una figura professionale specifica che non vuole in alcun modo che si rappresenti il mondo Giallo China in modo errato o diverso da quello che è. Ecco perché ogni fase, dalla produzione alla comunicazione, viene seguita con cura. Invitare la casa editrice significa perciò, in questo caso,  esporre un progetto ad ampio respiro culturale e non solo un libro.

Qual è il messaggio che desidera rivolgere agli autori che si avvicinano al mondo dell’editoria con il sogno di vedere pubblicata la propria opera?

Direi loro di non perdere mai l’entusiasmo, perché è proprio dall’entusiasmo che spesso nascono i progetti più belli. Allo stesso tempo, suggerirei di affrontare il mondo editoriale con consapevolezza e disponibilità al confronto. Un’opera, nel momento in cui entra in un percorso editoriale, incontra nuove competenze e nuovi punti di vista. Questo non significa perdere la propria identità, ma permettere alla propria idea di crescere. È importante comprendere che ogni professionista coinvolto ha un compito preciso. L’editor non è un ostacolo, il disegnatore non è un semplice esecutore e la redazione non svolge una funzione puramente burocratica. Tutte queste figure contribuiscono alla realizzazione di un progetto più ampio. Credo che il vero successo nasca quando l’autore riesce a fidarsi delle competenze che lo affiancano e quando l’intera squadra lavora nella medesima direzione.

Guardando al percorso iniziato nel 2019 e al primo volume pubblicato nel 2021, quale considerazione sente di fare oggi?

Quando abbiamo iniziato, avevamo soprattutto un sogno e una grande convinzione. Volevamo creare qualcosa che avesse una sua identità precisa e che potesse offrire al pubblico un’esperienza narrativa differente. Il 2021, con tutte le difficoltà del periodo pandemico, ha rappresentato per noi una tappa importante. Pubblicare il primo volume in quel momento non è stato soltanto un passaggio editoriale, ma anche la dimostrazione che vale la pena continuare a credere nelle proprie idee.

Oggi guardiamo a quel percorso con consapevolezza e gratitudine verso tutte le persone che hanno collaborato con noi.

Giallo China è nato da un sogno condiviso e continua a crescere grazie a un lavoro collettivo. La nostra forza è proprio questa: mettere insieme professionalità diverse e permettere a ciascuno di contribuire con la propria competenza.

Perché una storia, per diventare davvero un’opera capace di raggiungere il pubblico, ha bisogno certamente di qualcuno che la immagini. Ma, per prendere forma, ha bisogno anche di molte mani, molte idee e di una squadra capace di credere, insieme, nella stessa visione.

Ci sono sogni che nascono nella solitudine di un’intuizione e sogni che, per diventare realtà, hanno bisogno di incontrare altre anime, altre mani, altri sguardi.

Giallo China è questo: un luogo dell’immaginazione nel quale la parola incontra il segno, il mistero dialoga con l’immagine e la creatività individuale diventa un’opera collettiva.

Dietro ogni tavola disegnata, dietro ogni sceneggiatura, dietro ogni colore e ogni parola impressa sulla pagina, vive un percorso fatto di professionalità, confronto, studio e condivisione. Perché nessuna grande opera nasce davvero dall’isolamento: anche quando l’idea appartiene a una sola mente, per trasformarsi in realtà ha bisogno della fiducia e della competenza di molti.

Dal 2019, Laura Papa e Alessandro Greco hanno scelto di credere in un’intuizione, dando vita a un progetto che, passo dopo passo, ha trasformato il sogno in materia. E persino quando il mondo sembrava fermarsi, nel difficile periodo della pandemia, quel sogno ha continuato il proprio cammino fino alla pubblicazione del primo volume nel 2021.

Forse è proprio questa la più autentica lezione che Giallo China consegna al mondo dell’editoria: un progetto non cresce soltanto grazie al talento di chi lo immagina, ma grazie alla capacità di riconoscere il valore delle persone che contribuiscono a realizzarlo.

Un autore crea una storia. Uno sceneggiatore ne individua il ritmo. Un disegnatore le dona un volto. Un colorista ne accende le atmosfere. Un editor ne custodisce la coerenza. Un editore coordina il percorso e gli offre una direzione. E, come in una grande orchestra, ogni strumento conserva la propria voce, ma è soltanto nell’armonia dell’insieme che nasce la musica.

Giallo China ci ricorda, dunque, che nessun sogno è troppo grande quando si ha il coraggio di condividerlo e nessuna idea è veramente completa finché non incontra qualcuno disposto a credere nella sua possibilità.

Il mistero che questo progetto racconta non vive soltanto nelle pagine dei suoi libri. Vive anche nel miracolo silenzioso della collaborazione: persone diverse che, partendo da una stessa visione, riescono a trasformare un’intuizione in una storia da vedere, leggere e ricordare.

E forse è proprio questo il mistero più bello: scoprire che, quando la passione incontra la competenza e il talento sceglie di camminare insieme agli altri, anche un semplice sogno può trasformarsi in un universo.

Napoli – Ci sono attori che trascorrono una vita intera alla ricerca dell’inquadratura perfetta, inseguendo battute monumentali per provare a lasciare un segno nel cuore del pubblico. E poi ci sono i predestinati. Quei rari interpreti capaci di bucare lo schermo al primo ciak, portando davanti alla macchina da presa la verità nuda, cruda e magnetica della propria anima. Luigi Zeno appartiene senza ombra di dubbio a questa seconda, sfolgorante categoria. A soli diciannove anni, questo ragazzo dagli occhi carichi di sfumature e mistero si appresta a compiere il grande salto verso la consacrazione internazionale. Dal prossimo 22 settembre 2026, i riflettori di tutto il mondo si accenderanno su di lui per il debutto ufficiale dell’attesissima serie Netflix “Minerva – La Scuola”, dove interpreta il ruolo chiave del tormentato Leonardo.

Diretta dal visionario regista Ivan Silvestrini — già firma cult di successi generazionali — e prodotta dal colosso Picomedia, la serie è interamente ambientata all’interno delle mura claustrofobiche e rigorose di un liceo militare. Un microcosmo d’acciaio che fa da sfondo alle vicende di una generazione di ragazzi alle prese con una disciplina ferrea, conflitti d’identità, amicizie fraterne, amori improvvisi e responsabilità che cambieranno per sempre il loro cammino. In questo scenario di costante tensione, il personaggio di Leonardo emerge come uno dei più complessi, stratificati e affascinanti dell’intero cast. Un ruolo viscerale affrontato senza filtri protettivi, che promette di incollare alla sedia milioni di spettatori fin dal primo episodio.

La forza dei silenzi: il retroscena di Luigi Zeno sul set di Ivan Silvestrini

Per dare vita a Leonardo, il diciannovenne napoletano ha scelto di compiere un lavoro di profonda sottrazione psicologica, scavando nelle pieghe del non detto per far emergere le fragilità nascoste sotto la divisa. «Leonardo è un personaggio che ho cercato di vivere senza giudicarlo», confessa Luigi Zeno con una maturità artistica che stupisce i registi che lavorano con lui. «Mi interessava soprattutto quello che non dice, perché a volte uno sguardo o un silenzio possono raccontare molto più delle parole». Questa straordinaria capacità di comunicare attraverso la mimica facciale e l’intensità degli occhi è diventata la cifra stilistica di un attore artigiano, che rifiuta le scorciatoie mediatiche per concentrarsi sulla credibilità del gesto.

I frutti di questa dedizione totale non hanno tardato ad arrivare. Già premiato nei festival cinematografici più prestigiosi della penisola e indicato unanimemente dalla stampa specializzata come il Miglior Giovane Attore Italiano della sua generazione, Luigi Zeno sta vivendo una stagione professionale irripetibile. L’arrivo su Netflix il 22 settembre 2026 è solo la punta di un iceberg ben più profondo, che dimostra come l’industria audiovisiva del nostro Paese abbia deciso di investire sul suo talento puro come punto di riferimento per il futuro della fiction tricolore.

Da Netflix a Rai 1: la scalata inarrestabile del ragazzo d’oro della fiction

Il particolare che racconta meglio la straordinaria ascesa di Zeno è il fatto che per lui non ci sarà alcun momento di sosta. Mentre il pubblico si prepara a innamorarsi di Leonardo su Netflix, Luigi è attualmente blindatissimo sul set di “Nemo – Chi ha ucciso Sofia?”, la nuovissima e attesissima produzione televisiva destinata a diventare la punta di diamante del palinsesto di Rai 1. Ma la fame d’arte di questo giovane interprete non si esaurisce qui: non appena verrà battuto l’ultimo ciak di “Nemo”, per lui si apriranno immediatamente le porte di un altro importantissimo set a Roma, per un secondo, misterioso progetto consecutivo targato sempre Rai 1.

Passare in pochi mesi dal colosso mondiale dello streaming a due imponenti produzioni della prima rete di Stato è il segno inequivocabile di un percorso concreto, continuativo e costruito sulla roccia dello studio e della disciplina. Finita la lunga gavetta a teatro, Luigi Zeno è pronto a prendersi il presente. Dal 22 settembre l’attenzione sarà tutta focalizzata su “Minerva – La Scuola” e sul mistero di Leonardo. Sintonizzatevi su Netflix e preparatevi a lasciarvi travolgere dal suo sguardo: il domani del cinema italiano ha un nome preciso, ed è già qui per restare.