Trevignano Romano (RM) – Ci sono specchi d’acqua che non nascono semplicemente per fare da cornice paesaggistica ai fine settimana di spensieratezza dei turisti o per assecondare le rotte commerciali della nautica da diporto, ma che custodiscono nei propri fondali segreti geologici e storici millenari, pronti a trasformarsi in autentici laboratori a cielo aperto, officine di pensiero e presìdi di civiltà. L’esplorazione subacquea e la medicina d’ambiente, quando si spogliano dei vecchi e polverosi cliché agonistici, si riscoprono le risorse terapeutiche ed etiche più potenti per riabilitare il legame biologico tra l’essere umano e la biosfera, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni uno scudo impenetrabile contro l’isolamento della modernità liquida e l’asfissia dei dispositivi digitali. Da venerdì 25 a domenica 27 settembre 2026, lo splendido e fiero scenario del lago di Bracciano si trasformerà nella capitale mondiale dell’esplorazione profonda: le sponde di Trevignano Romano ospiteranno la spettacolare e attesissima edizione del Vintage Scuba Days, un maxi-evento a ingresso completamente libero e gratuito.

La monumentale rassegna, che abiterà le sale e i moli della Skipper White Guest House in via della Rena 95 e l’intero lungolago cittadino, si articola come un ordito perfetto e trasparente che unisce il restauro filologico dei cimeli storici all’avanguardia ingegneristica 4.0. Non parliamo di una fiera commerciale di plastica, ma di un programma di prossimità di eccezionale rilievo scientifico, in cui la tecnologia sottomarina e la saggistica clinica si incontrano senza filtri protettivi per analizzare i misteri e i soft skill del corpo umano sommerso. La cabina di regia ha programmato un ruolino di marcia serrato fin dal primo mattino di venerdì, chiamando a raccolta scienziati d’élite della Marina, documentaristi transnazionali e medici provenienti dai massimi atenei dello Stato e d’oltreoceano, taccuino alla mano e passioni calde.

Dagli ARO degli anni ’50 ai Rebreather: il summit dei re degli abissi alle ore 10

Il primo grande round della kermesse scatterà venerdì 25 settembre alle ore 10:00 con un rito collettivo unico e di devastante impatto emotivo, incentrato sul cortocircuito storico intitolato “Il respiro nel blu”. Sullo stesso leggio si scontreranno e si fonderanno due epoche della subacquea mondiale grazie alla presenza stanziale dei massimi esperti viventi del settore: interverranno l’illustre storico e regista Pippo Cappellano, la leggenda del cinema subacqueo transnazionale Christian Petron (già direttore della fotografia del film cult Il Grande Blu di Luc Besson e delle spedizioni sul Titanic), l’operatrice e documentarista Marina Cappabianca, accanto ai tecnici e ricercatori Gianfranco Simonini, Sandro Marroni e Rolando Di Giorgio.

I relatori guideranno i viandanti e i collezionisti in un viaggio specchio che radiografa l’evoluzione dei laboratori della respirazione autonoma. Sarà possibile ammirare e toccare con mano l’onestà costruttiva dei primi mitici ARO (Auto Respiratori ad Ossigeno) degli anni Cinquanta, nati per le incursioni della Marina Militare dello Stato, e i primi storici erogatori monostadio degli anni Sessanta, andati rubati nei taccuini dei pionieri della sintonizzazione subacquea. Questa parata di archeologia industriale colliderà con la meccatronica dei moderni Rebreather a circuito chiuso, i sofisticati dispositivi digitali computerizzati che riciclano l’aria espirata catturando l’anidride carbonica, permettendo ai sub di eliminare le bolle e raddoppiare i tempi di permanenza negli abissi, azzerando le nevrosi della decompressione ordinaria.

Il Master in Medicina Iperbarica delle ore 15: la cattedra del Professor Bosco

Il pomeriggio di venerdì 25 settembre, a partire dalle ore 15:00, segnerà lo sbarco della grande scienza medica sul lungolago con lo svolgimento del prestigioso Master di Medicina Subacquea e Iperbarica, una sessione accademica d’avanguardia interamente aperta al pubblico e alle famiglie, mirata a diffondere la cultura della prevenzione e del benessere collettivo rionale. Il coordinamento scientifico della cattedra è affidato al rigore filologico del Professor Gerardo Bosco, luminare del Dipartimento di Neuroscienze, Imaging e Scienze Mediche (DMSI) dell’Università “Gabriele d’Accunzio” di Chieti-Pescara, un’alleanza di scopo trasparente che premia il merito e le competenze delle università abruzzesi.

I dati della ricerca clinica parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: lo studio delle bolle gassose e delle risposte flessibili del sistema cardiovascolare all’asfissia ipossica costituisce la chiave per salvare vite umane. Il panel degli scienziati schiererà in cattedra il professor Sandro Marroni, presidente nazionale e fondatore storico di DAN Europe (la più imponente rete di assistenza medica per subacquei del pianeta), affiancato dal dottor Steve Thom, scienziato d’élite del Dipartimento di Medicina d’Emergenza Iperbarica dell’Università del Maryland (USA). In collegamento satellitare in tempo reale interverrà da Columbia, nel South Carolina, l’accademico americano Dick Clarke, presidente del National Baromedical Service, per illustrare le nuove frontiere terapeutiche dell’ossigenoterapia contro i tumori e i processi di invecchiamento cellulare, limitando l’esodo delle conoscenze fuori dai confini dello Stato.

L’oasi del lago contro l’asfissia della città: orari e canali social del festival

Il Vintage Scuba Days non si limita alla saggistica medica, ma si propone come un festival totale del tempo libero e del welfare rionale, offrendo nei giorni di sabato e domenica prove pratiche di immersione in totale sicurezza, masterclass di fotografia sottomarina e laboratori didattici per i bambini e le scuole della provincia di Roma, scacciando lo spopolamento culturale e il conformismo imperante. La logistica dell’evento garantisce un comfort funzionale perfetto: gli allestimenti della Skipper White Guest House sono pronti a spalancare le braccia ai passeggeri del sogno blu, azzerando ogni barriera economica grazie all’ingresso completamente gratuito.

La macchina organizzativa comunica che tutte le informazioni sulle scadenze dei dibattiti e le schede tecniche degli erogatori storici in mostra sono consultabili in totale trasparenza tramite la pagina ufficiale dell’evento Facebook (facebook.com/profile.php?id=61588644302880). Questo fine settimana spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e scendete sulle rive del lago di Trevignano: gli scienziati e i pionieri degli abissi vi aspettano per dimostrarvi che finché l’umanità saprà studiare i segreti del respiro e proteggere la purezza delle proprie acque, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto e profondamente umano. Il viaggio negli abissi è cominciato, ed è un’esperienza meravigliosa che aspetta solo di essere vissuta.

Redazione– Ci sono network e alleanze culturali che non nascono semplicemente per amministrare le carriere artistiche o per riempire le caselle dei cartelloni teatrali di plastica, ma che vengono edificati come autentiche officine di pensiero, presìdi di resistenza civile e risorsa terapeutica contro il torpore e le nevrosi della modernità liquida. Lo spettacolo dal vivo, quando sa spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché accademici e burocratici, si riscopre l’unico vero specchio trasparente in grado di radiografare le trasformazioni del nostro presente, offrendo alle famiglie e ai giovani passeggeri del sogno un’oasi di spensieratezza colta e una trincea permanente per la tutela del merito e della legalità. Dal 9 all’11 settembre 2026, lo splendido e fiero scenario della Valle d’Aosta si è trasformato nella capitale della prosa indipendente dello Stato: per la prima volta nella sua storia, i laboratori nazionali di Risonanze Network si sono riuniti tra le mura della MAB – Maison des Artistes Bard, nell’ambito del Festival di Fine Estate, per una tre giorni mozzafiato dedicata al welfare culturale e al riscatto civile dell’arte contemporanea.

La monumentale convention, programmata in totale trasparenza e priva di filtri protettivi, ha chiamato a raccolta operatrici, registi, critici e giovani programmatori provenienti da ogni regione della penisola, sintonizzandone i lavori sul massimo livello di onestà intellettuale. Il ruolino di marcia del summit ha affrontato scadenze cruciali per la tenuta del comparto, articolandosi lungo tre direttrici ingegneristiche fondamentali: il sostegno strategico alle nuove generazioni under 35, l’accompagnamento logistico alla produzione e alla circuitazione delle opere prime e la costruzione di nuovi pubblici contro l’isolamento causato dagli schermi digitali e dagli smartphone. Il momento di massimo interesse istituzionale si è consumato durante l’Assemblea Nazionale, che ha decretato un solenne cambio della guardia al vertice: dopo il fecondo mandato di Cesare D’Arco, la presidenza nazionale di Risonanze Network è stata affidata alla fermezza civile di Stefania Tagliaferri, una figura d’eccellenza pronta a traghettare la rete verso programmi pluriennali di sviluppo e coesione sociale.

Il manifesto di Stefania Tagliaferri: «Portiamo lo sguardo under 30 dentro le decisioni»

Il passaggio di consegne al vertice blinda e consolida la missione etica del network: edificare un sistema integrato fondato sulla condivisione delle responsabilità rionali e su un’idea di ricambio generazionale radicale, che non colpisca unicamente l’età anagrafica degli interpreti sul leggio, ma che modifichi millimetricamente le modalità con cui il teatro dello Stato produce, seleziona e dialoga con i cittadini. Il nuovo consiglio direttivo della rete per il prossimo mandato sarà composto da professionisti purissimi del sound design e della progettazione culturale: Sara Carmagnola, Cesare D’Arco, Tiziano Panici, Andrea Santantonio, Alessandro Sesti e Laura Valli, uniti per valorizzare il talento ed evitare il doloroso esodo all’estero delle migliori intelligenze creative della penisola.

«Raccolgo con immenso entusiasmo questo testimone per la presidenza e ringrazio tutti i partner per la fiducia», ha dichiarato con spavaldo orgoglio e calore la neoeletta presidente Stefania Tagliaferri, riaprendo il taccuino programmatico del network a margine del festival. «Risonanze persegue le traiettorie che più mi interessano: i percorsi partecipativi nell’ambito della direzione artistica, l’accesso alla scena delle nuove compagnie e l’apertura ai processi di pubblici under 30. Intendo dare seguito a questa vocazione portando uno sguardo aperto alle istanze politiche e di rappresentazione che arrivano dalle nuove generazioni, conscia del bisogno di cambiamenti tangibili nel contesto teatrale dello Stato, pur valorizzando l’esistenza delle reti. Il valore nel nostro fare sta su più livelli: dai mezzi alle forme, per un’accessibilità universale e priva di barriere economiche».

Il trionfo ex aequo al Premio Cantiere: lo shock politico di Cromo Collettivo e Lenti al Contatto

Le giornate alpine hanno ospitato le attesissime battute finali del Premio Cantiere Risonanze 2026, una trincea produttiva dedicata ad artisti emergenti con opere ancora in fase embrionale di creazione, scortandoli attraverso borse di studio, residenze protette e date stanziali nei rioni. Al termine di sessioni d’ascolto e visione di straordinario rilievo critico, la giuria ha assegnato il Premio Cantiere 2026 ex aequo a due corazzate d’avanguardia che hanno colpito dritto allo stomaco degli operatori. Sul podio è salito il Cromo Collettivo con il devastante progetto IMMANIFESTO, un ordito perfetto di testi e immagini di forte attualità che trasforma le urgenze del presente in materia teatrale intergenerazionale; la compagnia incassa 10 giorni di residenza e 6 repliche nazionali. L’altro trionfo sposa il gruppo Lenti al Contatto con l’opera SIDIS: uno scavo drammaturgico spaventoso, paratattico e intriso di una sofisticata ironia che, partendo dalla biografia del bambino prodigio americano William James Sidis, interroga lo spettatore sui temi caldi della privacy digitale, della sorveglianza degli smartphone e del sacro diritto all’oblio. Per loro sono pronti 30 giorni di residenza e 4 repliche per finanziare i laboratori di ricerca.

La vera e più accattivante svolta democratica del festival è stata presidiata dai giovani passeggeri di NEXT, il gruppo di spettatori attivi under 30 coinvolto nei percorsi di educazione permanente all’immagine e avvicinamento alle professioni dello spettacolo. Chiamati per la prima volta a esprimere un voto ufficiale, i ragazzi hanno assegnato la prestigiosa Menzione NEXT 2026 ad Ana Trif per il suo iper-emotivo e intimo assolo intitolato LINIA MATERNA. La performer, partendo dalla storia della propria famiglia divisa tra la Romania e lo Stato italiano, ricostruisce il proprio albero genealogico per scardinare la tossicità dei nazionalismi e denunciare i limiti legali dello *ius sanguinis* nella concessione della cittadinanza. Uno show magistrale in cui sassi e merletti si fanno corpi e mappe, supportato da 20 giorni di residenza per la creazione. L’intera kermesse, curata da Creature Montane APS in collaborazione con Palinodie, è stata protetta dal Consiglio Regionale della Valle d’Aosta e dalla Fondazione Compagnia di San Paolo, dimostrando con i fatti che finché la giovinezza avrà uno spazio libero per urlare la propria verità, il domani del teatro italiano non avrà mai paura del buio.

Roma – Ci sono stanze, all’interno dei rioni storici della Capitale, nate per trasformarsi in autentiche officine di pensiero, presìdi di resistenza civile e risorsa terapeutica contro il torpore e le nevrosi della modernità liquida. Il corpo umano e il movimento espressivo, quando si spogliano dei vecchi e polverosi cliché dell’intrattenimento commerciale di plastica, si riscoprono i veicoli più trasparenti e viscerali per dare voce alle vulnerabilità dell’io, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta e una connessione profonda con la propria dimensione interiore. Quando la solitudine urbana e il peso degli stereotipi sociali rischiano di schiacciare i progetti di vita del singolo, la danza contemporanea sale in trincea per farsi scudo e dovere civile. Sabato 26 settembre 2026, alle ore 21:00 in punto, lo storico e monumentale palcoscenico dello Spazio Rossellini – ATCL di Roma, situato in via della Vasca Navale 58, ospiterà un attesissimo e mozzafiato dittico coreutico della pluriennale e acclamata compagnia abruzzese Gruppo e-Motion.

La serata d’eccellenza, strutturata come un viaggio specchio denso di emozioni e onestà intellettuale, vedrà andare in scena due straordinari, intensi e speculari assoli nati per radiografare la condizione umana da prospettive differenti: “Tapirulan”, interpretato dalla straordinaria maturità espressiva di Francesca La Cava su coreografia di Sara Lourenço, e “Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo”, ideato e vissuto sul legno dal talento di Antonio Taurino. Non parliamo di mero spettacolo passivo, ma di un programma d’avanguardia a ingresso controllato (con biglietti a partire da 12 euro ridotto al botteghino per under 18 e over 65, fino a 14,50 euro intero online e 15 euro in cassa) programmato per sconfiggere l’isolamento dei nostri giorni e l’asfissia dei filtri digitali, invitando i viandanti della cultura a farsi parte attiva del racconto, taccuino alla mano e passioni calde.

Il tapis roulant come metafora di Borges: la lotta della donna contro il sessismo

Il ruolino di marcia della kermesse si accenderà con le sequenze di Tapirulan, un’opera di squadra eccezionale guidata dalle parole immortali del poeta Jorge Luis Borges: «Il tempo è un fiume che mi trascina, ma sono io quel fiume». Sulla scena vuota, un vero e proprio tapis roulant meccanico continua a scorrere inesorabilmente e una figura femminile cerca con spavaldo orgoglio di abitarne e contrastarne il movimento perpetuo. La protagonista attraversa fisicamente tutte le stagioni dell’esistenza — dall’infanzia sognante fino alla maturità consapevole —, entrando in una fitta e trasparente collisione drammaturgica con le aspettative sociali, il peso dei ruoli familiari, il sessismo sistemico e la tossicità degli stereotipi di genere, dimostrando come la carne sia un vero e proprio archivio vivente che conserva traumi consci e inconsci.

La drammaturgia del movimento, curata chirurgicamente da Anouscka Brodacz, si avvale di un sound design d’ambiente perfetto, in cui la musica live electronics di Globster e i tagli geometrici del Light Designer Stefano Pirandello edificano un’atmosfera itinerante in continuo mutamento. I costumi d’autore, estratti dall’archivio storico del Gruppo e-motion e realizzati da Stefania Dessi in asse con Elisabetta Falqui, vestono la performer Francesca La Cava mentre resiste e si adatta alla macchina. Il tapis roulant cessa di essere un mero attrezzo ginnico per farsi specchio del tempo dello Stato sociale, scortando il pubblico verso una profonda riflessione sul dovere civile di tutelare la propria salute psicofisica contro le nevrosi e l’asfissia del materialismo quotidiano, senza filtri o ipocrisie interpretative.

Il rituale della goccia cadente: l’urlo intimo e ipnotico di Antonio Taurino

Il secondo round della notte romana vedrà il ribaltamento radicale della prospettiva di genere con il debutto di Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo, una pièce intima, sognante e spietata scritta, diretta e interpretata da Antonio Taurino. La scena si svuota completamente da ogni orpello tecnologico o geometrico, popolata unicamente dal corpo nudo del danzatore che dà vita a un vero e proprio rituale ancestrale di purificazione interiore. I gesti sono reiterati, ossessivi e scanditi dal ritmo ipnotico e millimetrico di una sola, unica goccia d’acqua che cade dall’alto, frammentando lo spazio in un tempo senza tempo estraneo alle sintonizzazioni artificiali e alla fretta delle metropoli.

La solitudine si fa così risorsa terapeutica, uno spazio di sottrazione e ascolto pulito in cui il performer si spoglia delle maschere sociali per confrontarsi in totale trasparenza con le proprie fragilità biologiche e con i rimorsi del passato, lasciando fluttuare sul pubblico una domanda spaventosa e carica di significato antropologico: «Dove sono finiti tutti gli altri?». Un grido liberatorio, elargito alla platea per ripudiare l’intolleranza dell’indifferenza e riabilitare i soft skill dell’empatia umana, un invito aperto ai giovani a spegnere per una sera gli smartphone per riscoprire il valore civile della condivisione reale e della socializzazione rionale, limitando al massimo l’esodo della coscienza verso i canali digitali della finzione commerciale.

Il welfare della danza abruzzese: la corazzata di Francesca La Cava protetta dal MIC

Fondata e diretta con fiera determinazione fin dal 2004 da Francesca La Cava, la scuderia del Gruppo e-Motion rappresenta un’eccellenza monumentale dello Stato, essendo l’unica realtà di produzione della danza contemporanea in Abruzzo a essere stabilmente riconosciuta e finanziata dal 2008 dal **MIC – Ministero della Cultura** all’interno del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo. Forte del costante supporto della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila, la compagnia ha strutturato negli anni una programmazione strategica e pluriennale volta a favorire l’inserimento lavorativo dei giovani talenti under 35 e la coesione sociale delle comunità interne, firmando festival e joint venture transnazionali del calibro di Human Dance, I Cantieri dell’Immaginario e l’acclamato Festival Visioni.

La direzione dello Spazio Rossellini comunica che i controlli logistici sulle sale e sui canali di prenotazione telefonica (attivi al contatto dedicato 345.2978091 o tramite la mail istituzionale) sono ultimati per assicurare un comfort volumetrico perfetto. Questo sabato sera lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a via della Vasca Navale: Francesca La Cava e Antonio Taurino vi aspettano a braccia aperte per dimostrarvi che finché ci sarà un corpo capace di danzare la propria verità sul palco, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto e profondamente umano. I motori elettronici di Globster sono accesi, i biglietti disponibili sul circuito ufficiale e il sipario pronto ad aprirsi: il viaggio nella memoria è cominciato, ed è un’esperienza meravigliosa che aspetta solo di essere vissuta.