Como – In uno scenario discografico profondamente trasformato dalle dinamiche dello streaming, dalla fruizione algoritmica e dalla convergenza tra formati sonori e linguaggi audiovisivi, nasce un nuovo punto di riferimento per la filiera creativa italiana. Prende ufficialmente vita OSA MUSIC, innovativa company indipendente con quartier generale presso i rinomati Beatfactory Recording Studios di Como, ideata per offrire una casa professionale ad artisti, cantautori, compositori, producer e addetti ai lavori che intendono sviluppare il proprio percorso al di fuori dei percorsi omologati.

Fondata dal produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra Filadelfo Castro – tra le firme più prolifiche e autorevoli della scena nazionale e internazionale –, OSA MUSIC si struttura su un modello integrato articolato su quattro direttrici operative fondamentali: Management, Publishing (edizioni musicali), Label discografica e Consulenza strategica nel music business.

La visione di Filadelfo Castro: «Oltre la canzone, servono progetti solidi»

Il progetto affonda le proprie radici nella solida e poliedrica esperienza di Filadelfo Castro. Nel corso di una carriera ultraventennale, il maestro ha firmato o co-firmato oltre centocinquanta tra singoli e album distribuiti dalle principali Major discografiche mondiali – Universal Music, Sony Music, Warner Music e BMG – e dalle più prestigiose etichette indipendenti, collaborando al fianco di protagonisti assoluti della canzone italiana. Nel 2020 ha calcato il palcoscenico del Festival di Sanremo dirigendo l’orchestra per Rita Pavone, mentre nel 2024 è stato insignito di un prestigioso Emmy Award negli Stati Uniti per la colonna sonora originale della serie televisiva americana Italy Made with Love.

Un percorso a 360 gradi che spazia dalla musica leggera alle sigle e alle sonorizzazioni per i colossi del broadcasting mondiale come Rai, Mediaset, Disney, Netflix e Prime Video. A sintetizzare la missione di questa nuova impresa culturale è lo stesso fondatore:

«OSA MUSIC nasce dalla volontà di mettere a disposizione di artisti, autori e produttori tutta l’esperienza maturata sul campo in anni di lavoro tra studi di registrazione, set televisivi e mercati internazionali. Oggi il music business richiede competenze trasversali irrinunciabili: non basta più concepire una bella melodia o una grande canzone, è fondamentale sapere come svilupparla dal punto di vista sonoro, come proteggerla sul piano editoriale, come posizionarla sul mercato e costruire attorno ad essa un’identità solida e credibile. OSA MUSIC vuole essere un compagno di viaggio concreto per affrontare queste sfide con spirito indipendente e visione globale».

Il roster di lancio: Stefano Paviani, Vincenzo Fasano e la promessa Sabrina Bow

La cifra distintiva di OSA MUSIC risiede nella forte identità autoriale del suo roster di partenza, capace di far dialogare generazioni, sensibilità poetiche e linguaggi compositivi eterogenei:

• Stefano Paviani: Autore, compositore e produttore artistico multi-platino classe 1984, Paviani è una delle penne più richieste della discografia italiana. Ha firmato successi per interpreti del calibro di Laura Pausini (trionfando con lei ai Latin Grammy Awards), Elodie, LDA, Dear Jack, Marco Carta, Loredana Errore, Riccardo Fogli, Ivana Spagna e Oliver Onions. Già autore per tre edizioni del Festival di Sanremo e premiato con il prestigioso Premio Lunezia, Paviani affianca da anni Filadelfo Castro nella stesura di colonne sonore per produzioni Netflix, Amazon Prime e Sky, inclusa la soundtrack del docufilm I Guardiani del Mare presentato alla 79ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia.
• Vincenzo Fasano: Cantautore e autore visionario (all’anagrafe Gianluca Florulli), ha pubblicato quattro album densi di sperimentazione come Il Sangue, Fantastico e Acquapunk, collaborando gomito a gomito con fuoriclasse della produzione come Davide Simonetta e Matteo Buzzanca. Già autore per Paola Turci ed Elodie, e protagonista nel brano Metà di Qualcosa con Dargen D’Amico e Rkomi (all’interno dell’album Ciao America), Fasano ha firmato il recente progetto eco-artistico Padre Terra – L’ego non è sostenibile, edito da Metatron ed Edizioni Curci e distribuito da Universal Music.
• Sabrina Bow: Ventiquattrenne cantautrice veronese, incarna la scommessa generazionale della label. Dalla scrittura intima nata nella propria stanza fino all’esordio con il singolo Film Mentale e alle prime esibizioni live della primavera 2026, la giovane artista pop è stata scelta da OSA MUSIC per intraprendere un percorso di affiancamento artistico, stilistico e discografico a lungo termine.

Uno spazio per valorizzare il talento indipendente

Con sede operativa nei Beatfactory Studios, dotati di tecnologie acustiche di standard internazionale, OSA MUSIC si propone come incubatore creativo aperto al dialogo con network radiotelevisivi, supervisori musicali per il cinema e piattaforme globali. Attraverso il portale ufficiale (www.osamusic.it) e i canali social dedicati, la nuova company intende porsi come ponte concreto tra l’ispirazione artistica e le dinamiche complesse del mercato discografico contemporaneo.

Milano – Perdere il lavoro a cinquant’anni, ritrovarsi d’improvviso senza certezze economiche e avere la forza morale di reinventare se stessi guardando dritto negli occhi il domani. È una storia autentica, dolorosa ma intrisa di straordinaria dignità quella che pulsa nelle note e nelle parole di “Il Premio”, il nuovo singolo della rock band Sommossa in uscita venerdì 16 ottobre 2026 su tutte le piattaforme digitali di streaming e in contemporanea rotazione radiofonica per l’etichetta Overdub Recordings.

Il brano anticipa l’atteso secondo album in studio del trio composto da Diego Bizzaro, Paolo Martini e Marco Tirenna, confermando la vocazione del gruppo per una scrittura aspra, poetica e profondamente radicata nella realtà quotidiana del nostro Paese, lontana dalle mode passeggere e dai cliché del pop di consumo.

“Il Premio”: la cronaca umana di una rinascita al femminile

Al centro della composizione c’è il vissuto reale di una donna, madre e moglie, che nel pieno della maturità vede crollare le proprie sicurezze professionali. In un mercato del lavoro che troppo spesso bolla chi supera la soglia dei cinquant’anni come un esubero improduttivo o invisibile, la protagonista non sceglie la via della rassegnazione. Attraverso una narrazione asciutta e mai melodrammatica, la canzone si sofferma sul peso delle responsabilità familiari, sul disorientamento iniziale e, soprattutto, sulla tenacia indispensabile per rimettersi in gioco.

La parabola personale della protagonista assume così una valenza universale: diventa il manifesto di migliaia di donne e uomini che, travolti da crisi aziendali o mutamenti repentini dell’economia, sono costretti a riscrivere la propria identità da capo. In questo senso, il “premio” evocato dal titolo si carica di un significato sfaccettato: non un riconoscimento materiale o effimero, ma la conquista della propria autonomia interiore e la consapevolezza di non essersi mai arresi all’ingiustizia del presente.

La poetica dei Sommossa: «La musica è una delle poche certezze»

A spiegare la genesi e il senso del brano sono gli stessi membri della band, che rivendicano l’onestà intellettuale del loro percorso artistico: «Questo singolo si inserisce all’interno dell’album come ogni altra canzone da noi scritta, non tanto per la musica quanto per la scrittura dei testi: l’unico denominatore comune è la realtà che ci circonda. Stiamo invecchiando, ma non per questo abbiamo smesso di farci domande. Mancano molte risposte che siano davvero valide però. Grazie al cielo la musica continua ad essere una tra le poche certezze di questa vita».

Nelle parole della band risuona un’urgenza espressiva che non accetta compromessi. La scelta della lingua italiana, adottata dopo anni di militanza musicale in contesti internazionali, consente a Diego Bizzaro di scandire concetti taglienti, dove le sonorità rock si fondono a una linea vocale aspra e sentita, sorretta dal basso pulsante di Paolo Martini e dal drumming geometrico e potente di Marco Tirenna.

Dagli Ivy Garden Of The Desert a oggi: la storia del trio

La storia dei Sommossa affonda le radici in un sodalizio ultraventennale. Il nucleo originario nasce nel 2004 grazie alla profonda intesa tra Diego Bizzaro (voce e chitarra) e Paolo Martini (basso), artefici di progetti seminali della scena alternative rock e psichedelica come gli Ivy Garden Of The Desert, con cui hanno firmato ben quattro album pubblicati per la storica etichetta tedesca Nasoni Records.

La svolta definitiva matura nell’autunno del 2016: spinto dalla necessità di misurarsi direttamente con la madrelingua italiana per raggiungere una comunicazione più viscerale con il pubblico, Diego incontra il batterista Marco Tirenna. La scintilla creativa è immediata e travolgente: i tre musicisti danno vita al progetto Sommossa, componendo in pochi mesi un repertorio talmente vasto da alimentare due dischi.

Nel 2018 vede la luce l’album d’esordio “Autentica” (Overdub Recordings), accolto con vivo favore dalla critica specializzata per la densità degli arrangiamenti e la schiettezza delle liriche. Oggi, a distanza di anni di maturazione live e lavoro in sala d’incisione, “Il Premio” segna l’inizio di un nuovo capitolo sonoro che traghetterà la band verso il secondo disco, confermandola come una delle voci più sincere e indipendenti del rock italiano.

Busto Arsizio – L’irresistibile spensieratezza dell’età dell’oro dello swing, l’ironia scanzonata della dolce vita italo-americana e l’energia trascinante del jive e del rock’n’roll delle origini. Dopo aver emozionato il pubblico con il tributo al maestro Franco Cerri e con le vibrazioni d’avanguardia degli Area Open Project, entra nel vivo la nuova e prestigiosa edizione di «Eventi in Jazz», la rassegna musicale di punta della provincia di Varese che fino al 20 novembre 2026 animerà i teatri di Busto Arsizio e Castellanza sotto la direzione artistica di Mario Caccia, patron della storica etichetta discografica Abeat Records. Il terzo appuntamento stagionale, fissato per sabato 17 ottobre alle ore 21:00 sul prestigioso palco del Teatro Sociale di Busto Arsizio, vedrà come protagonista assoluto il re indiscusso dello swing europeo: Ray Gelato.

Ray Gelato: il padrino dello swing tra Sinatra, Carosone e Buscaglione

Londinese di nascita ma con sangue americano nelle vene (figlio di un militare statunitense di stanza nel Regno Unito), Ray Gelato è una vera e propria leggenda vivente dei palcoscenici internazionali. Sassofonista prodigioso e cantante dalla voce calda e magnetica, è cresciuto nutrendosi da un lato dei miti del crooning come Frank Sinatra, Dean Martin e Louis Prima, e dall’altro del ritmo pulsante del jive e del primo rhythm & blues. A questa matrice d’oltreoceano il musicista britannico ha saputo innestare con genialità l’eredità melodica e cabarettistica della canzone d’autore italiana anni ’50: nel suo mondo sonoro convivono in perfetta simbiosi Fred Buscaglione, Renato Carosone, Giovanni D’Anzi, Natalino Otto e Alberto Rabagliati.

Nei suoi concerti, capolavori come «Tu vuò fà l’americano» duettano con la celeberrima «Just A Gigolo», mentre la romantica «O Marie» si intreccia alle atmosfere di «Everybody Loves Somebody» e «That’s Amore». Una formula esplosiva che rinnova il repertorio vintage con un sense of humour irresistibile, grande perizia tecnica e una presenza scenica capace di far ballare teatri e festival da New York a Londra, fino a Tokyo e Montreux.

Sul palco del Sociale: Vik & The Doctors of Jive, tip tap e le Ladies in Tune

Ad accompagnare Ray Gelato al Teatro Sociale ci sarà una formazione di fuoriclasse della musica retrò: la travolgente band Vik & The Doctors of Jive, guidata dal cantante e mattatore Vittorio Marzioli. La compagine schiera una sezione fiati al fulmicotone con Germano Zenga al sax tenore, Paolo De Ceglie alla tromba e Carlo Napolitano al trombone, sostenuti dal pianoforte di Giulio Stromendo, dal contrabbasso di Marco Gianotti e dal drumming impeccabile di Tommy Bradascio.

A rendere lo spettacolo una vera e propria festa visiva e coreografica interverrà Tommaso Maria Parazzoli, talento cristallino del tip tap e già campione mondiale juniores della disciplina, le cui evoluzioni ritmiche scandiranno i momenti più infuocati della serata. Il tocco glamour e nostalgico sarà invece affidato alle Ladies in Tune (Alessia Turcato, Giulia La Torre e Selena Galleri), trio vocale nato nel 2013 per far rivivere le armonie a tre voci rese immortali dal Trio Lescano e dalle Andrews Sisters, tra abiti d’epoca e arrangiamenti frizzanti che spaziano dai grandi classici degli anni Quaranta alle hit pop moderne rilette in chiave swing.

I prossimi eventi: la leggenda Steve Ferrone e l’omaggio a Emilio Soana

Il cartellone di Eventi in Jazz proseguirà con altri tre appuntamenti imperdibili. Martedì 20 ottobre al Cinema Teatro Dante di Castellanza approderà una vera e propria all-stars internazionale: il trio del chitarrista italoamericano Davide Pannozzo, impreziosito dalla presenza del leggendario batterista Steve Ferrone (storico motore ritmico di Eric Clapton, Tom Petty, Michael Jackson, George Harrison e Average White Band) e del tastierista Etienne Stadwijk (al fianco di Paul Simon e Marcus Miller).

Venerdì 30 ottobre, sempre a Castellanza, sarà la volta del solenne omaggio alla memoria di Emilio Soana, indimenticabile maestro della tromba jazz scomparso all’inizio del 2025: una serata d’eccezione con la Simply Bop Big Band, Paolo Tomelleri, Rudy Migliardi e i migliori trombettisti italiani. Infine, venerdì 20 novembre al Sociale di Busto Arsizio, gran finale con il quartetto di Chicco Gussoni, chitarrista di fama mondiale che ha suonato con Sting, Brian May e Franco Battiato.

Biglietti, prevendite e abbonamenti

I concerti iniziano alle ore 21:00. Il biglietto singolo per la serata di Ray Gelato è di 12 euro (ridotto a 10 euro per la fascia 20-26 anni, gratuito per gli under 20 prenotando via mail a management@abeatrecords.com). Prevendite online attive su Vivaticket e sul circuito Abeat Records. Un’occasione d’oro per vivere dal vivo l’energia del jazz e dello swing più elegante e coinvolgente d’Europa.