Redazione-  Montespaccato diventa lo scenario di un singolare esperimento di riqualificazione urbana che unisce la storia industriale della Capitale con le avanguardie del Novecento. Il progetto GAU – Gallerie d’Arte Urbana ha inaugurato, negli spazi dell’ex stabilimento Campari, un nuovo murale intitolato “Distrattamente mise Depero su parete”, realizzato dall’artista Kenji De Angelis. Questa operazione segna una tappa di un percorso ampio, curato da Alessandra Muschella, volto a trasformare aree periferiche in veri e propri musei a cielo aperto, dove la memoria del lavoro si fonde con la creatività contemporanea.

memoria industriale e innovazione artistica

Se il centro storico di Roma racconta il suo passato attraverso marmi e monumenti, le zone meno centrali, come il tredicesimo municipio, conservano le tracce di una vocazione produttiva che ha definito lo sviluppo economico della città nel secolo scorso. Luoghi come l’ex fabbrica Campari di Largo Giuseppe Meroldi non sono solo edifici dismessi, ma contenitori di una narrazione storica che attende di essere riscoperta. L’intervento di GAU agisce proprio su questo terreno: l’arte pubblica diventa uno strumento per riattivare lo spazio, offrendo ai cittadini nuovi percorsi narrativi che partono dalle radici del territorio per guardare a una fruizione collettiva e partecipata degli ambienti urbani.

Il lavoro di Kenji De Angelis non si limita a un puro esercizio estetico, ma si inserisce in una riflessione più profonda sul legame tra produzione industriale e design. La scelta di omaggiare Fortunato Depero, figura tra le più poliedriche del Futurismo italiano, non è casuale. Depero ha saputo abbattere le distinzioni tra arte applicata e belle arti, lavorando intensamente proprio sulla comunicazione visiva e sulla grafica pubblicitaria, ambito in cui il nome della famiglia Campari è storicamente impresso nell’immaginario collettivo nazionale. Il confronto tra la visione visionaria dell’artista futurista e lo spazio che un tempo ospitava linee produttive genera un dialogo tra epoche, dove il colore e le forme geometriche diventano mediatori culturali per la comunità locale.

una galleria diffusa che cresce nel quartiere

L’opera di Kenji non è un episodio isolato. Con questa nuova realizzazione, il polo culturale di Montespaccato arriva a contare tre opere permanenti, consolidando la trasformazione dell’area in una galleria d’arte urbana che cresce in modo organico. Accanto al recente dipinto, i visitatori possono ammirare “Il Viaggio di Anna” di Alessandra Carloni, che porta una sensibilità narrativa onirica, e “Contaminare, Essere e Raccontare” del duo Molecole, formato da Virginia Volpe e Gaia Flaminghi, che si concentra sull’interazione tra le diverse essenze che popolano la vita di quartiere.

Per l’artista, il progetto ha rappresentato una sfida complessa: riuscire a sintetizzare in chiave murale il rapporto tra lo stabilimento e il tessuto sociale che lo circonda. Il murales diventa così un punto di raccordo, un elemento capace di restituire identità a una superficie che prima era anonima. L’edizione 2026 di GAU conferma la solidità di un modello che, partendo dall’esperienza positiva degli anni passati – come quando le campane per la raccolta del vetro vennero trasformate in tele urbane o le celebrazioni dantesche portarono la letteratura tra i palazzi – continua a tessere trame culturali dove il cittadino cessa di essere un semplice passante per diventare spettatore e attore della propria città.

Il progetto, sostenuto dal Ministero della Cultura e dalla SIAE tramite il bando “Per Chi Crea”, ha ricevuto il patrocinio del Municipio XIII Roma Aurelio. La continuità di queste iniziative, promosse dall’Associazione Culturale Progetto Goldstein, permette di costruire una memoria condivisa che supera il degrado urbano, sostituendolo con una stratificazione di significati. La sfida per il futuro resta la capacità di mantenere vivo questo legame con le periferie, trasformando le aree produttive in centri di gravità per la cultura locale. Attraverso il segno di Depero, reinterpretato dal pennello di Kenji, Montespaccato si conferma punto di riferimento per chi crede che l’arte debba abitare i luoghi dove scorre la vita quotidiana, rendendo il paesaggio urbano un territorio dinamico, capace di accogliere nuove storie e di conservare con dignità le pagine del passato industriale romano.

Redazione-  Roma è la città che ha dato i natali ad Andrea Dell’Orbo, autore poliedrico che alterna la passione per l’alpinismo e la musica cantautorale alla narrativa di spessore. La sua ultima fatica letteraria, intitolata “La valle del Tempo”, edita da Aletti Editore nella prestigiosa collana “Altre Frontiere – Britannia”, si propone come una sfida intellettuale che trascende i confini del genere letterario per addentrarsi nei territori della fisica teorica e della psicologia introspettiva. Il volume, presentato in anteprima durante l’ultima edizione del Salone Internazionale del Libro di Torino, non è solo una storia di fantascienza, ma una riflessione lucida sulla condizione umana contemporanea, sospesa tra il desiderio di progresso tecnologico e la ricerca di un equilibrio interiore spesso precario.

la solitudine del genio tra spettri e realtà

Il fulcro narrativo si articola attorno a una figura complessa, quella di un fisico specializzato in teoria dei quanti e dinamiche dello spazio-tempo. Il protagonista, perseguitato dalla paranoia di poter essere vittima di un rapimento da parte di potenze straniere interessate a carpire i suoi segreti scientifici, decide di rifugiarsi in un bunker tecnologicamente impenetrabile. La reclusione, tuttavia, si rivela ben presto un bivio esistenziale: proprio all’interno di questo spazio isolato, lo scienziato comprende che le sue scoperte, lungi dall’essere mere astrazioni matematiche, sono intrinsecamente connesse alla quotidianità che credeva di aver abbandonato.

Dell’Orbo costruisce il racconto su un doppio binario narrativo dove il tempo non scorre in maniera lineare. Il ricorso ai flashback non rappresenta un semplice riempitivo di trama, ma assume le vesti di una necessità vitale. Per il protagonista, tornare sui propri passi attraverso la memoria diventa l’unico modo per comprendere il presente e tentare di sopravvivere alle contraddizioni che egli stesso ha contribuito ad alimentare. L’autore sottolinea come il genio sia una condanna tanto quanto un dono: la capacità di vedere oltre le leggi note della fisica comporta inevitabilmente una vulnerabilità emotiva profonda, una lacerazione che rende difficile il contatto con la normalità che le persone comuni vivono ogni giorno.

una riflessione filosofica sullo spazio-tempo

Il messaggio sotteso al libro solleva interrogativi che superano il perno della vicenda biografica. Secondo Dell’Orbo, la natura stessa del tempo non può essere considerata una costante assoluta, né tantomeno un elemento puramente soggettivo. Essa risiede nel delicato equilibrio tra lo spazio occupato nell’universo fisico e la stabilità dell’anima. Nel testo emerge con forza la convinzione che la bellezza, spesso associata alla perfezione esteriore o intellettuale, non sia affatto una garanzia di felicità. Artisti, scienziati e menti brillanti sono chiamati a confrontarsi con una costante contraddizione: quella tra l’elevatezza del pensiero e la fragilità dei sentimenti.

La sensibilità dell’autore, forgiata dalle esperienze di vita vissuta tra le vette alpine e le note di una chitarra, si traduce in una prosa che evita tecnicismi sterili, cercando invece di mantenere un filo diretto con il vissuto del lettore. Il libro non intende offrire risposte risolutive – in linea con l’umiltà dell’autore – ma mira a creare un ponte empatico, un momento di conforto per chiunque si senta smarrito nel percorrere la propria personale “valle” esistenziale. La consapevolezza che la solitudine possa essere mitigata dalla condivisione di una narrazione è, in ultima istanza, il cuore pulsante del libro.

Per facilitare la circolazione internazionale delle idee contenute nell’opera, la casa editrice ha previsto una versione bilingue, realizzata grazie alla collaborazione con l’Istituto di Alti Studi Linguistici Carlo Bo. Questo impegno verso la traduzione inglese permette al racconto di superare i confini nazionali, in linea con una visione globale dell’invenzione letteraria. L’opera è disponibile anche in formato e-book, garantendo una fruizione moderna che si affianca al prestigio della carta stampata, confermando l’importanza del contatto diretto tra l’autore e il suo pubblico, elemento centrale anche durante le giornate di fiera a Torino. In un mondo dominato dalla velocità dell’informazione, il romanzo offre una sosta necessaria, una boccata d’aria pura simile a quella che si respira in alta quota, dove la prospettiva cambia e le certezze, per quanto radicate, subiscono il fascino dell’ignoto.

Redazione-  In una società contemporanea perennemente connessa, dove la vita di ciascuno sembra essere costantemente sotto la lente d’ingrandimento di schermi e social network, emerge prepotentemente un paradosso: la solitudine, lungi dall’essere scomparsa, ha cambiato volto, diventando una condizione esistenziale sempre più complessa da interpretare. A questo tema, che segna profondamente il vissuto individuale e collettivo, lo psicoterapeuta Nello Di Micco ha dedicato il suo nuovo saggio, intitolato “L’arte di stare soli. La solitudine come spazio creativo e come disagio del nostro tempo”, pubblicato da Editore Brè all’interno della collana Bresag.

Il volume giunge in libreria in un momento storico in cui il dibattito pubblico è spesso polarizzato tra le urgenze del quotidiano, come la sicurezza sul lavoro e le vertenze sindacali – che in Abruzzo vedono la Uil impegnata nel monitoraggio costante dei dati Inail – e le fragilità psicologiche dell’individuo moderno. Di Micco, con un approccio multidisciplinare che fonde le sue competenze in psicologia e filosofia, propone un’analisi lucida su come il silenzio e il tempo vissuto senza l’intermediazione del digitale possano trasformarsi, a seconda del contesto, in una prigione interiore o in un terreno fertile per la crescita personale.

la natura ambivalente dell’isolamento moderno

L’opera del professionista, noto al grande pubblico per le sue frequenti apparizioni come opinionista in trasmissioni radiotelevisive e come curatore di rubriche nazionali, non si limita a fotografare il disagio. Il testo cerca di decodificare il senso autentico della solitudine. “Ho sentito l’esigenza di osservare questo tema nelle sue diverse sfaccettature – spiega Di Micco – per mostrare come la solitudine possa rappresentare sia un’occasione di introspezione sia una fonte di sofferenza”.

Il saggio si divide idealmente in due binari paralleli. Da un lato vi è la solitudine scelta, intesa come spazio sacro in cui l’individuo può dialogare con se stesso, affinando la propria consapevolezza e coltivando la creatività. Dall’altro, il libro affronta il fenomeno dell’isolamento involontario, caratterizzato da un senso di smarrimento e da una crescente incomunicabilità, nonostante le infinite opportunità di interazione virtuale che la tecnologia offre. Il messaggio di fondo è che la solitudine non possiede un’accezione intrinsecamente negativa, poiché la qualità dell’esperienza dipende strettamente dalle modalità con cui il singolo sceglie di abitarla.

prospettive di cura e relazioni autentiche

Il percorso professionale di Nello Di Micco, formatosi in Terapia Breve con un’attenzione particolare alla scuola dell’ipnosi clinica Ericksoniana, traspare tra le pagine del saggio. L’autore mette a disposizione del lettore una visione che attinge anche alla clinica, proponendo una riflessione che supera la mera osservazione filosofica per approdare a un invito concreto al cambiamento. Il superamento del disagio, suggerisce il testo, passa necessariamente per la riscoperta di connessioni umane autentiche.

L’autore, che nel suo lavoro quotidiano online affianca donne che attraversano momenti di blocco emotivo, sostiene che la capacità di stare da soli sia il prerequisito necessario per costruire rapporti sani con gli altri. Senza la padronanza del proprio spazio interiore, la relazione con il prossimo rischia di trasformarsi in una dipendenza dal giudizio altrui o in una fuga dalla propria identità. La stesura del libro, definita dallo stesso psicoterapeuta come un lavoro che ha richiesto sensibilità e attenzione, cerca quindi di restituire dignità al tempo che passiamo da soli, spogliandolo della patina di fallimento sociale che spesso gli viene attribuita dalla frenesia odierna.

Con questo saggio, Di Micco si conferma una voce autorevole nel panorama della saggistica attuale, offrendo strumenti di lettura utili sia a chi vive la solitudine come una ferita aperta, sia a chi desidera trasformarla in una risorsa preziosa per il proprio equilibrio mentale. Il libro, già disponibile nelle principali librerie, invita a un confronto aperto su quello che è, a tutti gli effetti, uno dei temi dominanti del nostro tempo.