Grottammare – Nel fitto panorama delle riforme estetiche che interessano le arti visive contemporanee e la saggistica sui linguaggi del Novecento, l’interazione concettuale tra le discipline plastiche e la storicizzazione delle icone dello sport di massa rappresenta un filone di straordinario interesse speculativo. In coincidenza con lo svolgimento della sua mostra antologica intitolata “Cantami o Musa”, ospitata all’interno delle prestigiose gallerie del Palazzo Kursaal di Grottammare, nelle Marche, l’acclamato pittore e intellettuale italiano Mario Vespasiani ha diffuso un’articolata e accorata nota critica per solennizzare la memoria e l’improvvisa scomparsa di Franco Baresi. Il leggendario difensore, storico capitano del Milan e della Nazionale italiana di calcio, si è spento all’età di 66 anni, lasciando un vuoto incolmabile nel capitale umano sportivo del Paese e offrendo a Vespasiani il pretesto per una profonda riflessione sociologica sui valori della lealtà e della coerenza etica.

Il parallelismo tra l’intuizione del pittore e la visione di gioco sul campo

L’ordito critico strutturato da Mario Vespasiani deostruisce i cliché della semplice cronaca sportiva per tracciare un parallelismo lineare e storiografico tra l’atto della creazione pittorica e la leadership espressa da Baresi sui terreni di gioco dell’Eurozona. La capacità del capitano rossonero di decodificare lo sviluppo dell’azione agonistica prima degli altri viene elevata dall’artista a vera e propria qualità visionaria, assimilabile al processo generativo che precede la stesura del colore sulla tela nZEB. Secondo la disamina di Vespasiani, il difensore non si limitava a interpretare un ruolo tattico, ma dipingeva la maglia su se stesso, trasformando la disciplina e il senso della posizione in un hardware identitario in grado di anticipare l’invisibile e di governare le geometrie dei flussi di gioco attraverso un’innata serenità sotto pressione.

La scomposizione del rigore di Pasadena ’94 e il valore dell’errore civile

Un capitolo di primaria rilevanza psicologica e civile all’interno del manifesto di Vespasiani investe la scomposizione del trauma sportivo più celebre della carriera di Baresi: il calcio di rigore fallito durante la finale dei Mondiali di USA 1994 a Pasadena contro il Brasile. L’artista marchigiano analizza quell’episodio drammatico per riaffermare che la reale autorevolezza dei leader non coincide con un’algoritmica infallibilità, ma con la disponibilità ad assumersi la responsabilità delle decisioni nei momenti di massima asfissia competitiva. Il capitano che piange sul prato americano, ferito ma indomito, si offre come un archetipo universale della fragilità umana, insegnando alle nuove generazioni come il coraggio dell’errore e il merito del sacrificio costituiscano l’unico argine etico contro l’appiattimento e la superficialità della società dei consumi.

Il welfare della presenza e il legame profondo con il Kursaal di Grottammare

La cornice monumentale del Palazzo Kursaal di Grottammare opera in questa riflessione come uno straordinario ponte ideale e spaziale tra la saggistica musicale e l’epopea del calcio-spettacolo degli anni Ottanta e Novanta. Le sale del Kursaal, storica dinamo della vita ricreativa dell’Adriatico, ospitarono negli anni Settanta i primi storici concerti acustici di Lucio Battisti; l’eco di quel repertorio si riflette direttamente nel titolo dell’editoriale di Vespasiani, richiamando i versi immortali de “Il mio canto libero”. La coincidenza temporale tra la mostra d’arte e il congedo biologico di Baresi all’età di 66 anni — cifra numerica che richiama geometricamente l’iconico numero 6 stampato sulla sua schiena — si offre alla cittadinanza come un invito a difendere il “welfare della presenza” contro l’isolamento indotto dalle reti virtuali delle metropoli.

L’umiltà e la disciplina interna come hardware del vero talento artistico

In ultima analisi, la nota di Mario Vespasiani si configura come un solenne manifesto laico che eleva la costanza, l’affidabilità e il rispetto della parola data a unici strumenti in grado di preservare la verità dell’arte e della vita contro le lusinghe del conformismo commerciale. Il lavoro del calciatore d’élite, fondato su anni di esercizio invisibile, rinunce quotidiane e rigorosa gestione della fatica, specchia fedelmente la dedizione del pittore che abita in solitudine il proprio studio, inserito in una comunità invisibile di maestri, curatori e collezionisti del Terzo Settore. Restare fedeli alla propria origine e alla voce interiore, conclude l’autore, costituisce l’unica via per convertire la memoria in bellezza condivisa, trasformando il cammino terreno di Franco Baresi in un eterno Canto Libero di libertà e coesione civile per il Paese.

Redazione-  Jasemina Zeqiraj e’ nata a Scutari, una delle città più antiche e culturalmente vivaci dell’Albania. Zeqiraj porta nella propria scrittura un’eredità che non si limita alla nostalgia. Il suo percorso biografico, segnato dall’emigrazione e approdato in Sicilia, diventa materia letteraria senza mai ridursi a semplice testimonianza. Nelle sue pagine il viaggio non è soltanto uno spostamento geografico: è una trasformazione dell’identità, un continuo esercizio di ascolto, una ricerca di equilibrio tra ciò che si conserva e ciò che inevitabilmente cambia.

Scrivere in due lingue significa vivere due volte ogni parola. Per molti autori migranti il bilinguismo rappresenta una necessità; per Jasemina Zeqiraj sembra invece diventare una scelta poetica. L’albanese custodisce la memoria, il ritmo dell’infanzia e gli affetti originari; l’italiano apre uno spazio di dialogo con il presente, con i lettori e con la società che l’ha accolta. Tra queste due dimensioni prende forma una voce letteraria che non rinuncia alle proprie radici e, proprio per questo, riesce a parlare in modo universale.

La sua poesia evita l’enfasi. Predilige un linguaggio limpido, capace di lasciare spazio alle immagini e alle emozioni senza ricorrere a effetti retorici. L’amore, la famiglia, la perdita, la speranza, la dignità e il desiderio di appartenenza emergono come temi costanti, ma acquistano valore perché filtrati attraverso un’esperienza autentica. Il lettore non incontra soltanto una storia personale: riconosce frammenti della condizione umana condivisa.

In un’epoca in cui la migrazione è spesso raccontata attraverso numeri, emergenze e slogan, la letteratura di Jasemina Zeqiraj restituisce profondità ai singoli destini. La sua scrittura ricorda che dietro ogni viaggio esiste una biografia, dietro ogni lingua imparata si nasconde un lungo lavoro di ricostruzione interiore, dietro ogni approdo permane il dialogo con il luogo da cui si è partiti.

La Sicilia, terra nella quale vive e opera, non appare soltanto come uno sfondo geografico. È il luogo dell’incontro, dello scambio e della rinascita. Storicamente crocevia di popoli e culture, l’isola diventa nelle sue opere uno spazio simbolico dove identità differenti possono convivere senza annullarsi. In questo senso la sua scrittura contribuisce a una tradizione ormai consolidata della letteratura italofona della migrazione, arricchendola di una sensibilità profondamente femminile e mediterranea.

Anche la sua produzione destinata ai giovani lettori conferma questa vocazione al dialogo. Raccontare il mondo ai bambini significa seminare immaginazione e responsabilità, costruendo ponti tra generazioni e culture. È una scelta che rivela una concezione della letteratura come strumento di crescita civile oltre che artistica.

La recente attenzione ricevuta in ambito letterario, compresa la selezione tra le finaliste del Concorso Letterario Nazionale Lingua Madre, testimonia il crescente interesse verso una voce che contribuisce ad ampliare il panorama della letteratura italiana contemporanea. Non perché rappresenti una “letteratura della migrazione” in senso riduttivo, ma perché offre uno sguardo capace di mettere in discussione i confini tradizionali dell’identità culturale.

Oggi la produzione di Jasemina Zeqiraj invita a riflettere su un tema centrale del nostro tempo: come si costruisce una casa quando si attraversano più culture? La sua risposta non è teorica. È affidata ai versi, ai racconti, alle immagini che popolano la sua opera. La casa, sembra suggerire, può essere una lingua, una memoria condivisa, una pagina scritta con sincerità.

È forse questa la cifra più significativa della sua ricerca letteraria. In un mondo sempre più attraversato da mobilità, conflitti e trasformazioni, Jasemina Zeqiraj sceglie di affidare alla parola il compito più difficile: non cancellare le distanze, ma renderle comprensibili. La sua letteratura non chiede di dimenticare il passato né di rinunciare alle differenze. Invita, piuttosto, a riconoscere che ogni identità nasce dall’incontro tra storie diverse.

Per questo la sua voce merita attenzione nel panorama culturale contemporaneo. Non soltanto come testimonianza di un percorso migratorio, ma come esempio di una scrittura che fa della pluralità linguistica e culturale una forma di ricchezza estetica ed etica. In tempi di appartenenze sempre più rigide, Jasemina Zeqiraj ricorda che la letteratura continua a essere uno dei pochi luoghi in cui le frontiere possono trasformarsi in dialogo.

• ne scorgo l’essenza
  
  e sollevo le mie mani –
  
  il tamburo ci lega
  
  in un abbraccio
  
  e quando la luna appare
  
  la pula più dal grano non si separa.