Roma – Dal dramma scultoreo del Laocoonte alla materia primordiale di Jannis Kounellis, dalle visioni mistiche e sacrileghe di The Young Pope firmate da Paolo Sorrentino fino all’ipnotica Venusia nel Casanova di Federico Fellini. Figure archetipiche dell’arte classica, icone delle avanguardie novecentesche e frammenti indelebili della storia del cinema si incontrano, si sovrappongono e si rigenerano all’interno di un monumentale montaggio visivo che annulla le distanze cronologiche per farsi pura esperienza sensoriale. È questo l’affascinante orizzonte poetico di «PROXIMITY», la prima grande mostra personale in Italia dell’artista bosniaco Radenko Milak, ospitata negli spazi della prestigiosa Fondazione D’ARC a Roma (in Via dei Cluniacensi 128-130, nel quadrante Tiburtina) da domenica 18 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027.

Curata da Giuliana Benassi, l’esposizione rappresenta l’approdo compiuto della densa residenza artistica che Milak ha svolto nella Capitale nel corso del 2026. Noto a livello internazionale per aver rappresentato la Bosnia ed Erzegovina alla 57ª Biennale d’Arte di Venezia con il memorabile progetto University of Disaster, Milak costruisce alla Fondazione D’ARC un percorso espositivo immersivo dove la pittura a gouache e acquerello dialoga strettamente con l’architettura degli spazi e con la luce naturale e artificiale, trasformando lo spettatore in un testimone attivo tra apparizioni, velature e inquadrature prospettiche.

L’universo visivo di Radenko Milak: dalla Biennale di Venezia alla residenza romana

Nato a Travnik nel 1980 e formatosi tra le prestigiose Accademie di Banja Luka e Belgrado, Radenko Milak ha sviluppato negli anni una cifra stilistica inconfondibile basata sull’uso sapiente dell’acquerello monocromatico in bianco e nero. Attraverso la rielaborazione di fotografie d’archivio, ritagli di giornale e fotogrammi cinematografici, l’artista interroga il ruolo dei media visivi nella costruzione della memoria collettiva del nostro tempo. La sua pittura agisce come un dispositivo di decantazione del flusso incessante di immagini a cui siamo sottoposti, rallentando il tempo dello sguardo per restituire densità storica ed emotiva a ciò che rischia di perdersi nell’oblio.

Durante il suo soggiorno romano, Milak ha esplorato con voracità intellettuale le stratificazioni millenarie della città eterna: dai reperti archeologici alle vestigia barocche, fino ai mitici teatri di posa di Cinecittà. La capitale non viene semplicemente ritratta come sfondo da cartolina, ma vivisezionata come un immenso set cinematografico a cielo aperto, dove la memoria reale e la finzione filmica convivono in un intreccio inestricabile.

«Umbra ante memoriam»: la Divina Commedia diventa architettura teatrale

Il cuore pulsante dell’allestimento è costituito da «Umbra ante memoriam», monumentale opera che scaturisce da una personalissima rilettura visiva della Divina Commedia di Dante Alighieri. La tradizionale tripartizione tra Inferno, Purgatorio e Paradiso viene tradotta dall’artista in un titanico trittico-architettura: le sue finestre ritagliate nella struttura si trasformano in vere e proprie inquadrature mobili da cui emergono, come spettri luminosi, personaggi del passato e del presente. Kounellis, il Laocoonte, i protagonisti grotteschi di Fellini e il pontefice tormentato di Sorrentino coabitano nello stesso spazio scenico, svincolati dalle proprie epoche storiche. Una ricerca visiva che dialoga con le più audaci mostre d’arte contemporanea ed eventi culturali che arricchiscono il nostro territorio.

Nel lavoro di Milak il testo dantesco non impone una narrazione didascalica o lineare, ma si disarticola in frammenti di un tempo sospeso. I contrasti chiaroscurali dell’acquerello richiamano l’effetto del negativo fotografico esposto in controluce, conferendo ai soggetti una consistenza fantasmatica e insieme tangibile, capace di interrogare lo spettatore sulla persistenza dei miti fondativi della cultura occidentale.

La luce come dispositivo scenico: la vetrata e il ciclo «Cabinet»

La riflessione concettuale sulla “finestra” come soglia tra interno ed esterno, tra ciò che è mostrato e ciò che rimane occultato, trova la sua massima espressione nell’intervento site-specific realizzato sulla grande vetrata monumentale della Fondazione D’ARC. Attraverso una sofisticata vetrofania, i dettagli di Umbra ante memoriam mutano costantemente: di giorno la luce solare fa affiorare le figure nello spazio interno, mentre al calar della sera l’illuminazione artificiale proietta l’opera verso la città, trasformando l’edificio in una lanterna magica di sapore cinematografico.

A chiudere il percorso espositivo nella Sala M è «Cabinet», una maestosa teoria di acquerelli che si snoda lungo le pareti evocando lo srotolamento fisico di una pellicola da 35 millimetri. Scene indimenticabili del cinema neorealista del dopoguerra, sguardi di attrici iconiche e dettagli architettonici si susseguono senza rigide gerarchie, attivando una catena di cortocircuiti e associazioni libere. È proprio in questo intervallo invisibile che si disvela il senso ultimo di Proximity: dimostrare come distanze temporali sterminate possano annullarsi nella vicinanza emotiva dell’arte.

Informazioni utili, orari e come raggiungere la Fondazione D’ARC

La mostra «PROXIMITY» di Radenko Milak, curata da Giuliana Benassi, sarà accessibile al pubblico dal 18 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027 presso la Fondazione D’ARC in Via dei Cluniacensi 128-130, Roma. Ecco tutti i riferimenti operativi per organizzare la visita:

• Orari di apertura: Lunedì, martedì e mercoledì dalle 10:30 alle 13:30; Giovedì, venerdì, sabato e domenica con orario pomeridiano dalle 15:30 alle 19:30.
• Collegamenti e trasporti pubblici: Metro linea B (fermata Tiburtina o Santa Maria del Soccorso); linee autobus urbane 163, 211, 309, 448.
• Accessibilità per chi arriva in auto: Ampia disponibilità di parcheggio riservato nelle immediate vicinanze della struttura.
• Contatti ufficiali: Indirizzo email info@fondazionedarc.it – Profilo Instagram ufficiale @fondazionedarc.

Roma – Nell’effervescente cornice della Rome Art Week 2026, la Capitale si prepara ad accogliere una delle voci più raffinate e sensibili della pittura figurativa italiana contemporanea. Venerdì 23 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00 (fino alle 21:00), gli spazi storici della galleria d’arte contemporanea Edarcom Europa, situata in via Macedonia 12 nel cuore del quartiere San Giovanni – Appio Latino a Roma, apriranno le porte alla mostra personale di Elisa Zadi dal titolo evocativo «Dove nascono le nuvole». L’esposizione, curata congiuntamente da Francesco Ciaffi e Beatrice Conte, vedrà la presenza diretta dell’artista aretina, pronta a incontrare appassionati, collezionisti e critici d’arte.

Artista di solida formazione accademica e già ampiamente apprezzata dal pubblico e dalla critica nazionale per la densità lirica della sua ricerca espressiva, Elisa Zadi (nata ad Arezzo nel 1979) debutta per la prima volta nelle sale di Edarcom Europa con un prestigioso corpus di circa trenta dipinti recenti. Un ciclo pittorico coerente e avvolgente che offre ai visitatori un’immersione profonda nella sua personale indagine sul rapporto ancestrale, intimo e simbiotico che lega l’essere umano all’elemento naturale.

L’universo pittorico di Elisa Zadi: la soglia tra reale e onirico

Nelle tele di Elisa Zadi la pittura si fa strumento di contemplazione quasi meditativa, superando la pura mimesi descrittiva del paesaggio per trasformarsi in una riflessione filosofica sull’esistenza e sulla vulnerabilità della vita organica. L’artista toscana costruisce le sue composizioni attraverso una stesura cromatica calibrata, dove la luce sembra filtrare lentamente tra le fronde, le radici e le vaporosità dell’aria, creando atmosfere sospese in un tempo interiore non misurabile. Le figure umane e gli elementi della botanica convivono nello stesso spazio scenico non come presenze contrapposte, ma come frammenti di un unico respiro cosmico.

La poetica di «Dove nascono le nuvole» indaga proprio quel punto d’incontro invisibile in cui la densità terrena si dissolve nell’impalpabilità del cielo. Le nuvole, archetipo universale di mutevolezza, sogno e leggerezza, diventano la metafora perfetta di un processo generativo ininterrotto: ciò che sale dal suolo umido si ricompone nelle altezze per poi ridiscendere in forma di pioggia e nutrimento. Un ciclo eterno che la Zadi cattura con tocchi di pennello sapienti, capaci di restituire sia la fragilità di un bocciolo sia la potenza silenziosa del cosmo.

La poetica del silenzio e delle piccole cose secondo Beatrice Conte

Nel saggio critico che accompagna il catalogo ufficiale dell’esposizione, la co-curatrice Beatrice Conte offre una lettura puntuale e illuminante del percorso creativo di Elisa Zadi, soffermandosi sulla capacità dell’artista di cogliere l’incanto invisibile racchiuso nella quotidianità:

«Analizzando la prosaica meraviglia di un mondo che conserva ancora tanto incanto, la pittura di Elisa Zadi si compone del senso delle sue intuizioni sul silenzio, e sulla vita, e sulle piccole cose vegetali, con straordinaria confidenza. L’artista esplora e sviluppa il suo immaginario di bellezza sulla soglia del mondo onirico, pur senza l’intenzione di renderlo fattivamente surreale; piuttosto, vuole calarsi spiritualmente in quella vitalità organica che dalla terra umida genera un fiore, una foglia, una nuvola!».

Queste parole colgono l’essenza stessa dell’opera di Zadi: la sua pittura non scivola mai nel surrealismo accademico o nell’artificio cerebrale, ma resta ancorata a una spiritualità immanente. L’indagine delle “piccole cose vegetali” diventa una dichiarazione d’amore verso la biodiversità dei sentimenti umani, invitando l’osservatore a riscoprire la lentezza dello sguardo e la sacralità della contemplazione in un’epoca frenetica e saturata di immagini digitali effimere.

Il connubio con Edarcom Europa e il programma della Rome Art Week

L’approdo di Elisa Zadi alla galleria Edarcom Europa, fondata su una solida tradizione di valorizzazione dell’eccellenza pittorica e grafica contemporanea, si inserisce nel prestigioso cartellone della Rome Art Week (RAW), la settimana diffusa che ogni autunno trasforma la città eterna nella capitale dell’arte visiva internazionale attraverso mostre, aperture di studi d’artista e performance interdisciplinari.

Per la galleria guidata da Francesco Ciaffi, la personale di Zadi rappresenta un tassello di primaria importanza per confermare la vitalità della pittura ad olio su tela e su tavola, dimostrando come il linguaggio figurativo sappia rinnovarsi continuamente, affrontando le inquietudini e i desideri della società contemporanea con una freschezza formale e concettuale di altissimo profilo.

Informazioni pratiche, orari di apertura e accessi straordinari

La mostra «Elisa Zadi | Dove nascono le nuvole» sarà visitabile a ingresso libero e gratuito da venerdì 23 ottobre fino a sabato 14 novembre 2026. Per agevolare la partecipazione del pubblico durante la settimana inaugurale e in coincidenza con gli eventi della Rome Art Week, la galleria Edarcom Europa ha previsto un’apertura straordinaria anche per la giornata di domenica 25 ottobre.

Di seguito il quadro riepilogativo con tutte le coordinate utili per pianificare la visita:

• Titolo della mostra: Elisa Zadi – Dove nascono le nuvole
• Curatela: Francesco Ciaffi e Beatrice Conte
• Sede espositiva: Galleria Edarcom Europa, Via Macedonia 12, Roma (quartiere San Giovanni – Appio Latino)
• Periodo di apertura: Dal 23 ottobre al 14 novembre 2026
• Vernissage inaugurale: Venerdì 23 ottobre 2026, dalle ore 18:00 alle ore 21:00 (alla presenza dell’artista)
• Orari ordinari di galleria: Dal lunedì al sabato con orario 10:30 – 13:00 e 15:30 – 19:30
• Apertura straordin
  

Tivoli – Era la mattina radiosa dell’8 giugno 1924 quando una giovanissima Marguerite Yourcenar, appena ventunenne, varcava per la prima volta a fianco del padre i cancelli di Villa Adriana a Tivoli. Tra le maestose rovine in laterizio, i cipressi secolari, le architetture ardite volute dall’imperatore filosofo e il fascino struggente del mito di Antinoo, prese forma una scintilla intellettuale ed emotiva destinata a segnare in modo indelebile la storia della letteratura mondiale del Novecento. Da quella folgorazione giovanile nacque infatti la gestazione, durata quasi tre decenni, di «Memorie di Adriano», il capolavoro assoluto pubblicato nel 1951 che seppe restituire respiro vitale, voce interiore e vertiginosa umanità a uno dei più complessi protagonisti dell’impero romano, trasformando i resti materiali di una civiltà scomparsa in una meditazione universale sul senso del potere, della bellezza, dell’amore e del limite della morte.

A oltre un secolo da quel primo fatidico incontro, domenica 25 ottobre 2026, a partire dalle ore 10:30, la splendida residenza imperiale tiburtina torna a celebrare questo legame indissolubile con l’evento speciale «Marguerite Yourcenar. L’eleganza del mito». Organizzata dall’Istituto Autonomo Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ, diretto da Alberto Samonà, in collaborazione con il Centro Internazionale Antinoo per l’Arte e con la rete de I Parchi Letterari, la manifestazione celebra una ricorrenza storica di portata internazionale: il quarantacinquesimo anniversario dell’ingresso di Marguerite Yourcenar all’Académie française, dove il 22 gennaio 1981 fu accolta come prima donna eletta a sedere tra i quaranta «Immortali» in oltre tre secoli e mezzo di storia dell’istituzione parigina.

Le parole di Alberto Samonà: «L’incontro tra l’architettura imperiale e l’interiorità umana»

A illustrare il significato filosofico e patrimoniale dell’iniziativa è il direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, Alberto Samonà: «Marguerite Yourcenar ha compiuto un’operazione rara: ha attraversato la distanza che separa il nostro presente dal mondo antico, facendone una via privilegiata per avvicinarsi all’imperatore Adriano e, insieme, all’uomo. A Villa Adriana, Memorie di Adriano ci invita a guardare oltre la grandezza del visibile, verso ciò che ogni esistenza custodisce di irriducibile, di fragile, di misterioso. Tra la scrittrice e questi luoghi si è stabilito un legame profondo, che il tempo non ha fatto che arricchire di nuovi significati. Le architetture della Villa testimoniano la visione di un imperatore; le pagine di Yourcenar ci danno la possibilità di immaginare l’uomo che quella visione concepì, le sue inquietudini, la sua consapevolezza del limite. È nell’incontro fra la permanenza e la genialità delle architetture adrianee e l’interiorità che la letteratura sa dischiudere che il patrimonio culturale rivela una delle sue dimensioni più profonde: la forza di continuare a parlarci, ben oltre il tempo in cui è nato».

Un omaggio che non si esaurisce in una semplice celebrazione celebrativa, ma apre una prospettiva ambiziosa: come annunciato dallo stesso Samonà, l’appuntamento del 25 ottobre inaugura un percorso culturale pluriennale che culminerà nel 2027, quando le VILLÆ dedicheranno un solenne cartellone di eventi al quarantennale della scomparsa dell’autrice, a partire da una grande mostra monografica allestita nella primavera del prossimo anno.

Il programma: passeggiata archeologica, conferenza e rari documenti d’epoca

La Giornata dei Parchi Letterari di domenica 25 ottobre prenderà il via alle ore 10:30 dal Teatro Greco della Villa, dove i visitatori saranno guidati in una passeggiata archeologica di circa un’ora lungo il suggestivo «Percorso Yourcenar». A condurre l’itinerario sarà Sabrina Pietrobono, funzionario archeologo dell’istituto che da anni conduce rigorose ricerche sul rapporto tra la scrittrice belga-francese e la topografia antica del complesso imperiale. I partecipanti ripercorreranno gli spazi che accesero l’immaginazione di Marguerite – dal Pecile alle Grandi Terme, fino al celebre bacino d’acqua del Canopo –, scoprendo come le pietre romane siano state trasfigurate in sequenze narrative immortali.

Alle ore 12:00, all’interno dei Mouseia – Musei del Canopo, si aprirà l’incontro di approfondimento moderato da Stanislao de Marsanich, Presidente de I Parchi Letterari, incentrato sull’impatto culturale dell’elezione della Yourcenar all’Académie e sul fecondo triangolo creativo tra la scrittrice, Adriano e Tivoli. Nelle teche del museo, inoltre, sarà inaugurata una preziosa esposizione documentaria resa possibile grazie alla collaborazione del Centro Internazionale Antinoo per l’Arte. Tra i pezzi rari in mostra spicca l’edizione illustrata originale di Mémoires d’Hadrien (edizioni Plon del 6 ottobre 1958), recante una dedica autografa e firmata da Marguerite Yourcenar a Lidia Storoni Mazzolani, storica e insuperata traduttrice italiana del romanzo, la cui amicizia con l’autrice fu determinante per la diffusione dell’opera nel nostro Paese.

Come partecipare all’evento a Villa Adriana

Curata da Alberto Samonà, Sara Tarissi de Jacobis e Arianna Trifogli, la giornata rappresenta un’opportunità straordinaria per immergersi nella grandezza senza tempo del sito UNESCO di Tivoli con una chiave di lettura poetica e letteraria di impareggiabile suggestione.

La partecipazione alle attività culturali, alla passeggiata guidata e alla conferenza è inclusa nel consueto biglietto d’ingresso al sito archeologico di Villa Adriana, con ritrovo previsto alle 10:30 presso il Teatro Greco. Tutte le informazioni operative, i dettagli di visita e le modalità di accesso sono disponibili sul sito web istituzionale all’indirizzo villae.cultura.gov.it.