L’Aquila – Ci sono città in cui le pietre dei palazzi storici non si limitano a riflettere la luce del sole, ma si trasformano in veri e propri scrigni acustici capaci di far dialogare le melodie del Rinascimento con le pulsazioni dell’elettronica contemporanea, curando le solitudini dei nostri giorni attraverso la forza dell’arte condivisa. Nel cuore pulsante delle celebrazioni per L’Aquila Capitale Italiana della Cultura 2026, la musica si fa ponte temporale per unire generazioni e territori lontani. Mercoledì 2 settembre 2026, a partire dalle ore 21:00, il suggestivo e monumentale Cortile di Palazzo de’ Nardis spalancherà i propri battenti per ospitare “Born in the U.K.”, l’attesissimo concept-show firmato dal visionario collettivo artistico The 10th Sense. L’evento, interamente a ingresso libero, segna il solenne e spettacolare capitolo conclusivo del grandioso progetto plurimensile “99 Songs”.

La manifestazione, proposta e realizzata con un rigore filologico e una trasparenza esemplare dall’Associazione Musicale Euterpe – realtà attiva da oltre quarant’anni sul territorio nazionale –, gode dei prestigiosi patrocini del Comune dell’Aquila e del MIC (Ministero della Cultura), avvalendosi della preziosa collaborazione logistica dell’Associazione Angelo De’ Nardis ETS e di ADSI Abruzzo all’interno del progetto “Dimore culturali-Palazzi aperti”. Questo secondo appuntamento dell’Omaggio a John Dowland si colloca nel quattrocenottesimo anniversario della scomparsa di quello che è universalmente considerato il più grande compositore e liutista del Rinascimento inglese. Il concerto arriva dopo la memorabile esecuzione integrale della celebre raccolta del 1604 “Lachrimae or Seaven Teares”, proposta lo scorso 30 agosto dal consort di viole da gamba Il Concerto delle Viole nell’Oratorio de’ Cavalieri.

Da John Dowland a Benjamin Britten: le radici seicentesche del pop-rock

Lo show “Born in the U.K.” si configura come un immenso e travolgente viaggio sonoro che attraversa quattro secoli di musica britannica, partendo dal periodo elisabettiano per giungere fino al progressive rock e al pop d’autore del nostro presente. Il fulcro generativo dell’intero percorso è il capolavoro “Flow My Tears” (1597) di Dowland, una ballata per voce e liuto intrisa di una malinconia viscerale che nei secoli ha ispirato i più grandi geni della musica globale. Tra questi spicca Benjamin Britten, il più importante compositore d’oltremanica della prima metà del Novecento, autore dei monumentali tributi “Lachrymae” e “Nocturnal”, tappe centrali di una riscrittura acustica che il collettivo The 10th Sense rilegge oggi in chiave contemporanea fondendo strumenti classici, moderni e sequencer digitali.

Nato dalla mente creativa di Massimo Felici, Maurizio Campo e Gabriele Panico “Larssen”, lo spettacolo vede come protagonista assoluta sul palco la straordinaria cantante e violista francese Anne-Lise Binard, la cui voce magnetica guiderà il pubblico all’interno di una scaletta ricca di colpi di scena. Il panno del palco di Palazzo de’ Nardis vedrà le radici seicentesche della popular music dialogare a viso aperto con i mostri sacri del rock guidati dai Genesis e dai Led Zeppelin. Il confronto attorno alla poesia di William Shakespeare metterà a specchio il brano “Full Fathom Five” del liutista Robert Johnson (scritto originariamente per il dramma “La Tempesta”) con le atmosfere immortali di “Romeo e Giulietta” evocate sia dai Dire Straits sia dai Genesis nella suite progressiva “The Cinema Show”.

Dalle visioni oniriche di Kate Bush alla satira civile dei Beatles

La carovana musicale si spingerà poi verso i territori della sperimentazione e dell’impegno socio-politico, offrendo risposte forti e tutele culturali contro l’omologazione imperante degli algoritmi dei social network. Il programma prevede le rielaborazioni oniriche e sognanti di “The Rain Song” dei Led Zeppelin, seguite dai capolavori immateriali di Kate Bush “Hello Earth” e “Dream of Sheep”. Spazio anche alla denuncia civile con l’esecuzione di “Russians”, lo storico brano scritto da Sting nel 1985 contro le tensioni della Guerra Fredda, e del satirico e graffiante pezzo “Piggies”, firmato da George Harrison e pubblicato dai Beatles all’interno del leggendario “White Album” del 1968, con arrangiamenti sartoriali curati a sei mani da Campo, Felici e Panico.

Per dare corpo a questo monumentale affresco sonoro a 360 gradi, sul palco salirà una formazione d’eccellenza inedita e allargata. Accanto alla Binard, si esibiranno Massimo Felici e Agustin Davrieux alle chitarre acustiche ed elettriche, Johnny Trombetta alle tastiere, Luca Marchi al basso, Claudio Miele alla batteria e Gabriele Panico “Larssen” alla regia dell’elettronica dal vivo. Il tessuto armonico sarà ulteriormente impreziosito e protetto dalla presenza di un imponente quartetto di violoncelli, composto dai maestri Federica Del Gaudio, Roberto Di Sano, Marco Petrouchev e Matilde Santelli Kielar. L’appuntamento di via San Marciano si preannuncia come un prezioso salvagente etico e inclusivo per le famiglie della provincia aquilana, un invito a rallentare il passo e ad abitare il tempo nel segno dell’orgoglio culturale. Non lasciatevi raccontare questa notte magica dai social: prendete posto nel cortile seicentesco e lasciatevi spettinare la coscienza da un’energia pulita che non ha paura del futuro.