Roma – In una società globale inondata da flussi continui di notizie, immagini ritoccate e narrazioni sintetiche generate dall’Intelligenza Artificiale, discernere la verità storica dalla manipolazione del potere è diventata una battaglia civile decisiva. Il palcoscenico del celebre Teatro Vittoria di Roma si prepara a farsi coscienza critica e tribunale etico della memoria: martedì 27 e mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21.00 va in scena «Da Cervantes a Gaza – quando tutto ebbe inizio», il nuovo, dirompente spettacolo teatrale scritto, diretto e interpretato dal regista e drammaturgo Stefano Reali.

Prendendo le mosse dalla folgorante ammonizione di Malcolm X – «La narrazione può arrivare a farci odiare chi vuole proteggerci, e a farci amare chi ci opprime» – l’opera attraversa quattro secoli di storia politica ed economica, smascherando con lucida ironia i meccanismi psicologici attraverso cui i governi fabbricano il consenso, manipolano i conflitti e impongono all’opinione pubblica la cosiddetta “versione ufficiale”.

Da Tunisi ad Algeri fino a Gaza: il dilemma di Miguel de Cervantes

A condurre il pubblico in questo viaggio a ritroso nel tempo è il suggestivo contrappunto sonoro e drammaturgico del violoncello solista del maestro Luca Pincini, che scandisce i passaggi più drammatici della partitura recitativa. Il filo rosso della narrazione individua nel padre della letteratura occidentale moderna il primo grande testimone di questa disillusione: il sommo romanziere spagnolo Miguel de Cervantes.

Prima di dare alla luce il capolavoro del Don Chisciotte, Cervantes fu soldato della flotta iberica nelle guerre di religione del Mediterraneo orientale, combattendo sul campo a Navarino, a Tunisi e persino a Gaza, prima di essere catturato dai corsari barbareschi e trascorrere cinque lunghi anni di prigionia e schiavitù ad Algeri. È nel crogiolo multietnico e multireligioso della capitale ottomana che l’autore affrontò il tema della convivenza pacifica, ponendosi per primo una domanda rivoluzionaria: «Quando è stato il momento esatto in cui i governanti hanno iniziato a mentire sistematicamente ai propri popoli?».

«False flags», retorica bellica e inganni di stato sotto la lente del teatro

Dall’epopea bellica di Cervantes alle tensioni mediorientali contemporanee, lo spettacolo si sviluppa come una brillante cavalcata documentaria attraverso quattro secoli di censure, “false flags” (operazioni sotto falsa bandiera) ed eclatanti depistaggi geopolitici. Stefano Reali mette a nudo con chirurgica precisione come la propaganda non sia un’invenzione dei moderni media digitali, ma una collaudata tecnologia del potere che ciclicamente giustifica conflitti armati, sacrifici economici e restrizioni delle libertà individuali.

Uno spettacolo appassionante e scomodo, che restituisce al teatro la sua sacra vocazione di spazio d’illuminazione laica e dissenso civile, spingendo gli spettatori a interrogarsi sulla natura delle verità preconfezionate che ogni giorno ci vengono servite.

Le repliche al Teatro Vittoria (in piazza Santa Maria Liberatrice 10, nel rione Testaccio a Roma) sono previste per il 27 e 28 ottobre alle ore 21.00. Per informazioni e prevendite è possibile consultare i canali ufficiali del teatro.

A cura della Redazione Cultura e Spettacoli di Cavaliere News

Ravenna – Il silenzio vischioso del fango che invade le cucine, il rombo sordo dei fiumi che strappano gli argini nella notte e la determinazione incrollabile di chi all’alba impugna una pala per salvare la casa, la fabbrica e il futuro della propria terra. A tre anni dalla catastrofica alluvione che nel maggio del 2023 sommerse 44 comuni della Romagna – provocando 17 vittime e oltre 10 miliardi di euro di devastazione materiale – debutta sul web «Il turno di domani», uno straordinario video-racconto interamente generato con l’ausilio dell’Intelligenza Artificiale dallo studio del regista e visual artist Giuseppe Galliano.

L’opera, diffusa gratuitamente su YouTube, non indugia sul pietismo della sciagura ma accende i riflettori sull’epopea quotidiana della resilienza romagnola: quel patto d’onore non scritto tra colleghi di lavoro, vicini di casa e intere famiglie capaci di rimboccarsi le maniche senza attendere risarcimenti, difendendo con le unghie i poli produttivi da cui dipendeva la sopravvivenza economica di un’intera comunità.

Da Conselice a Lavezzola: il dramma del Reno e le idrovore della salvezza

La trama visiva si apre tra i vicoli e la piazza di Conselice (Ravenna), uno dei centri simbolo della tragedia rimasto isolato per giorni sotto un metro d’acqua stagnante. I protagonisti sono una giovane coppia: lui, operaio metalmeccanico, si alza come ogni mattina per recarsi allo stabilimento mentre i canali di bonifica cedono uno dopo l’altro inghiottendo campi, arredi, fotografie di famiglia e i ricordi di una vita intera.

Il cortometraggio rievoca l’alleanza epica nata tra le industrie del comprensorio di Lavezzola, Argenta e Conselice. Gli imprenditori e le maestranze unirono le proprie forze notte e giorno, posizionando idrovore industriali giganti per svuotare il canale adiacente e scaricare le acque di piena nel fiume Reno che, per un soffio miracoloso, resse alla pressione della corrente, scongiurando la distruzione totale degli impianti produttivi.

1.724 immagini e 784 clip: quando l’algoritmo si mette al servizio del cuore

Per plasmare questa narrazione cinematografica, il regista Giuseppe Galliano – professionista del visual design attivo fin dal 1996 (www.giuseppegalliano.it) – ha costruito ben 1.724 immagini fotorealistiche e montato 784 clip video generate con i più avanzati modelli di IA generativa. Nel tessuto digitale è stato inserito anche un volto reale in carne e ossa: il responsabile marketing della storica azienda General Cavi, che ha promosso e ispirato la creazione del cortometraggio per tramandare l’esempio civile di quei giorni.

«L’Intelligenza Artificiale è stata solo un pennello evoluto per ricostruire visivamente ciò che le telecamere convenzionali non avevano potuto catturare nel buio del disastro», spiega Giuseppe Galliano. «Il mio scopo era capire se l’AI potesse raccontare una storia nobile, umana, dove la tecnologia sparisse per lasciare spazio ai volti, agli sguardi stanchi e al battito cardiaco delle persone. Esattamente come nei grandi film d’animazione d’autore».

«Il turno di domani»: una promessa morale scolpita nel fango

Nel finale, il cortometraggio regala una riflessione profonda sul senso del dovere operaio: «Il titolo ‘Il turno di domani’ è prima di tutto una promessa esistenziale», chiosa il regista. «Significa che se anche oggi l’acqua mi ha portato via tutto, domani mattina mi alzerò ugualmente alle sei per andare a lavorare, perché so che troverò un compagno pronto a passarmi la pala e a dividere il pane con me».

Un documento visivo toccante, visionabile liberamente su YouTube (www.youtube.com/watch?v=vNw7K-WsiIg), che trasforma la memoria del fango in un monumento perenne alla dignità e alla fratellanza del popolo emiliano-romagnolo.

A cura della Redazione Cultura e Innovazione di Cavaliere News

Roma – Dal virtuosismo sublime della musica classica da camera al fascino magnetico del grande teatro di narrazione, attraverso confessioni intime, lacerazioni familiari e la memoria delle cose perdute. Dal 31 ottobre all’8 dicembre 2026 torna nella Capitale Flautissimo, il prestigioso festival diretto da Stefano Cioffi e promosso dall’Accademia Italiana del Flauto, che celebra quest’anno la sua ventottesima, sfavillante edizione. Con il sostegno istituzionale della Regione Lazio, di Roma Capitale e in collaborazione con Zètema Progetto Cultura, la rassegna si conferma uno dei punti di riferimento più autorevoli e polifonici del panorama performativo nazionale.

Il tema guida scelto per l’edizione 2026 è una potente dichiarazione poetica: «Quello che resta tra noi». Un mosaico di spettacoli, prime assolute, concerti da camera e masterclass d’altissimo livello che attraverserà i presidi culturali più vivi della città: dal Teatro Palladium al Teatro India, dal Teatro Torlonia allo Spazio Diamante, fino all’Hub culturale Moby Dick alla Garbatella.

Il trionfo della musica da camera al Palladium: sei concerti con le star mondiali

Il sipario si alzerà sabato 31 ottobre e domenica 1° novembre sul palco del Teatro Palladium con una due giorni monumentale dedicata alla musica da camera: sei concerti irripetibili e dieci masterclass per giovani promesse. Tra i fuoriclasse internazionali spicca la presenza leggendaria di Emmanuel Pahud, primo flauto solista dei Berliner Philharmoniker, affiancato da solisti del calibro di Silvia Careddu, Andrea Oliva, Philippe Bernold, Julien Beaudiment, Adriana Ferreira, Violeta Gil Garcia, Elizaveta Ivanova, Riccardo Cellacchi, Lorenzo Messina, Mario Bruno e Stella Ingrosso.

A dialogare con i fiati saranno le note arpeggiate di Silvia Podrecca all’arpa e il tocco di grandi pianisti concertisti come Marianna Tongiorgi, Francesca Carta, Marco Grisanti, Aeyoung Byun e Sophie Labandibar. Negli stessi giorni, presso l’Hub Moby Dick, aprirà i battenti l’annuale mostra di strumenti musicali con liutai e maestri artigiani da tutta Europa.

Il programma teatrale: da «Niente di vero» a Laura Morante e Marco Baliani

La sezione drammaturgica regala un calendario fitto di prime nazionali. Dal 5 all’8 novembre allo Spazio Diamante debutta «U.B.U. Ultime Bellicose Unioni» di e con Giulia Trippetta e Rosario Giglio (produzione Mauri Sturno), un corpo a corpo serrato sul dilemma della genitorialità. Il 9 novembre al Teatro India riflettori puntati sulla prima assoluta teatrale di «Niente di vero», dal capolavoro di Veronica Raimo, con la verve tagliente di Cristina Pellegrino.

L’11 novembre al Teatro Torlonia va in scena «Alfons(in)a» di Marta Bulgherini con Diego Frisina, tributo ad Alfonsina Strada, unica donna a correre il Giro d’Italia tra gli uomini negli anni del regime. Domenica 29 novembre al Palladium evento di punta con Laura Morante ed Eugenia Costantini, protagoniste di «Il ballo» di Irène Némirovsky, accompagnate al pianoforte da Antonello D’Onofrio su partiture di Ravel, Satie e Debussy.

Satira e narrazione: Alessio Marzilli e il gran finale con Adalbert Von Chamisso

Domenica 6 dicembre al Palladium sarà la volta della satira irresistibile di Alessio Marzilli con «La storia del country (Musicata ogni tanto)», un viaggio lisergico tra le assurdità e i paradossi della politica italiana. A sigillare il festival l’8 dicembre sarà il maestro del teatro civile Marco Baliani con la prima romana de «L’ombra perduta di Peter Schlemihl», drammaturgia sonora di Mirto Baliani e regia di Maria Maglietta, ispirata al capolavoro ottocentesco di Chamisso sul prezzo dell’anima e le lusinghe del potere.

«Quello che resta tra noi è il filo conduttore che unisce musica e parola, memoria e presente», dichiara il direttore artistico Stefano Cioffi. «Storie di legami, amori, desideri e addii, perché alla fine è sempre dell’essere umano che parliamo». I biglietti sono disponibili su Vivaticket e Boxol; per tutte le informazioni è attivo il sito ufficiale www.flautissimo.it.

A cura della Redazione Cultura e Spettacoli di Cavaliere News