Spoleto  – Ci sono momenti in cui la frenesia del quotidiano, l’asfissia degli schermi digitali e il rumore di fondo di una società ferita ci costringono a una scelta radicale: fermarsi, fare un passo indietro e trovare il coraggio di guardare oltre i confini del nostro stesso io. L’arte contemporanea, quando si spoglia delle sue vesti puramente accademiche, diventa l’unica vera risorsa terapeutica capace di curare l’anima e di rimetterci in connessione profonda con la comunità. Con questo spirito di pura rinascita e catarsi collettiva, l’Umbria si prepara a trasformarsi in una monumentale e pulsante scena diffusa. Dal 2 al 4 e dall’8 all’11 ottobre 2026 torna il Factory Fest – Festa delle arti performative, la sesta e attesissima edizione di una kermesse unica nel suo genere, pronta a invadere teatri, piazze e spazi storici di Spoleto, Campello sul Clitunno, Foligno, Spello e Perugia.

Ideato e curato con viscerale passione da Gestioni Cinematografiche e Teatrali in preziosa e storica collaborazione con La MaMa Umbria International, il festival gode della direzione artistica illuminata di Elisabetta ed Emiliano Pergolari. Il progetto è realizzato con il prestigioso patrocinio e il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Umbria, dei comuni coinvolti e della Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno, in stretta sinergia con il Teatro Stabile dell’Umbria. Il titolo scelto per questo capitolo 2026 è un manifesto programmatico dirompente: “Fuori di sé”. Un invito accorato e accattivante a sospendere per un momento l’io come misura dominante dell’esistenza per lasciarsi interamente attraversare dall’ambiente, dagli altri corpi, dal conflitto e dal suono primordiale.

Dallo shoegaze cosmico ai mostri sacri: l’universo di Colapesce e Alfio Antico

Il cartellone di questa sesta edizione si preannuncia stellare, un ordito perfetto in cui il teatro d’avanguardia, la danza contemporanea e la musica d’autore si contaminano senza sosta. Uno degli appuntamenti più attesi e di devastante impatto emotivo sarà la performance speciale che riunirà sullo stesso palco tre giganti della sperimentazione sonora: il maestro dei tamburi Alfio Antico, il celebre cantautore Lorenzo Urciullo (in arte Colapesce) e l’arrangiatore Mario Conte. I tre artisti torneranno a far vibrare la propria chimica musicale per celebrare i dieci anni dall’uscita di “Antico”, il capolavoro discografico che unì le loro visioni in un sound primitivo, ancestrale e magico, capace di colpire dritto allo stomaco del pubblico.

La ricerca coreografica e la scrittura scenica toccheranno vette di assoluto rigore filologico. Il festival ospiterà infatti “Verso la specie” di Claudia Castellucci con la Compagnia Mòra (produzione Societas), un lavoro straordinario in cui la danza torna verso un impulso originario, imitando i ritmi vegetali e minerali. Grande attesa anche per “La vita degli animali”, il nuovo e attesissimo lavoro di Elisa Pol e Chiara Lagani, e per la prima nazionale del duo internazionale composto dalle cantanti Antonina Nowacka e Sofie Birch con il progetto Hiraeth. La transizione ecologica e il collasso climatico saranno invece affrontati con candore e poesia in “Bloom & Doom” di Caterina Moroni, dove un gruppo di bambini di Campello guiderà gli adulti in un percorso generazionale invertito.

La fabbrica, la distopia e il corpo: quando l’arte denuncia la violenza del presente

Uscire da sé significa anche misurarsi con il mondo spietato che abbiamo prodotto, un fuori che troppo spesso entra dentro le vite umane per consumarle. Il dramma dello sfruttamento lavorativo e dell’alienazione in fabbrica prenderà carne e sudore in “Alla linea – Ponthus” di TriPèe Teatro, tratto dal capolavoro letterario di Joseph Ponthus, che porta in scena la ripetizione ossessiva dei corpi sottoposti ai tempi della produzione industriale. Le derive dell’idolatria occidentale contemporanea saranno invece sviscerate in “Comeback” di Fabritia D’Intino e Agnese Banti, mentre in “Kamikaze” Giulio Santolini spingerà il proprio corpo all’estremo dello sforzo per denunciare la pressione psicologica dello sguardo e delle aspettative altrui.

La forza drammaturgica del festival toccherà la fantascienza sociale con “La svastica sul sole Experience” della compagnia lacasadargilla, un’installazione immersiva che proietta lo spettatore in una realtà alternativa in cui gli esiti della Seconda guerra mondiale sono capovolti, facendo vacillare il confine tra storia reale e distopia. La fragilità delle relazioni e la fine del tempo saranno al centro di “Due di Notte” di Pennacchia/Serrani e dello straziante “Non una voce” di Ultimi Fuochi, una performance intima per soli quattro spettatori alla volta ispirata a Guido Morselli. Ma il riscatto è affidato alla rivoluzione di “Re-Penelope” di Cult of Magic, che rovescia la figura mitologica dell’attesa passiva per trasformare la presenza femminile in un atto di pura ribellione politica e collettiva.

La radio, il cinema e i giovani: una festa collettiva che cura l’anima

Attorno alla ricca programmazione degli spettacoli, il Factory Fest edifica una fitta e trasparente rete di dispositivi collaterali dedicati alla formazione e all’educazione permanente delle nuove generazioni. Spiccano il talk radiofonico e imperfetto “Upside Down #5” di Silvio Impegnoso e “Il Lampadario”, un percorso di educazione alla visione artistica interamente rivolto agli adolescenti del territorio, curato da Lisa Tonelli. Il cinema d’autore entrerà nel festival con il documentario “L’Isola del Teatro” di Velia Papa ed Eleonora Diana, mentre gli spazi della critica e della parola scritta saranno garantiti dalla presentazione dell’ultimo numero della prestigiosa rivista La Falena, con Rodolfo Sacchettini e il collettivo Altre Velocità.

Il gran finale del percorso formativo vedrà protagonista il Progetto Piuma, diretto da Mattia Maiotti e Debora Renzi in collaborazione con l’associazione perugina Occhisulmondo. I giovani danzatori porteranno sul palco dello storico Teatro Pavone di Perugia lo spettacolo “Non è inferno”, un’esplorazione fisica e viscerale sui corpi e sulle relazioni che prendono forma all’interno dello spazio urbano. Il Factory Fest si conferma così non come una semplice vetrina di eventi frontali, ma come un autentico atto collettivo, uno spazio temporaneo di libertà e condivisione dove ogni gesto individuale apre la strada a un’azione corale. Un invito aperto a perdersi, a spogliarsi delle proprie corazze quotidiane e a lasciarsi travolgere dalla bellezza pulita e indimenticabile di un’arte che non vuole smettere di lottare, proprio mentre la catastrofe incombe.