Redazione – Ci sono percorsi di vita che assomigliano a romanzi, fatti di cadute dolorose, sradicamenti improvvisi e rinascite miracolose. La storia di Menda Vreto, scrittrice di origini albanesi emigrata in Italia, è esattamente questo: un inno alla resilienza umana e al potere salvifico delle parole. Discendente di una delle figure chiave del Rinascimento Albanese, Jani Vreto, Menda ha affrontato le immense difficoltà dell’immigrazione e della malattia familiare, trovando nella scrittura e nella fede la forza per non arrendersi mai. Il suo primo libro autobiografico, “I Muri Non Parlano”, ha attirato l’attenzione della stampa internazionale (fino ad approdare su Marie Claire), trasformando il suo dolore in un faro di speranza per chiunque stia attraversando il buio.
Oggi, Menda Vreto si racconta a cuore aperto in questa profonda intervista realizzata dai giornalisti della testata algerina El Massar El Arabi, con il prezioso contributo di Turkia Loucif.

1. Quando è iniziato veramente il suo percorso nella scrittura? E qual è stato il primo testo nel quale ha sentito: “Questa sono veramente io”?
«Credo che il mio rapporto con la scrittura sia iniziato molto prima che io comprendessi pienamente cosa significasse. La scrittura faceva già parte della storia della mia famiglia. Il mio bisnonno, Jani Vreto (1822–1900), fu una delle figure importanti del Rinascimento nazionale albanese. Sapere di essere una sua discendente ha per me un significato molto speciale. Non so se l’amore per le parole possa davvero essere ereditato, ma mi piace pensare che una parte di quella sensibilità sia arrivata fino a me. Ho iniziato a scrivere poesie da bambina. La scrittura non è mai stata semplicemente una professione per me: è diventata un modo per dare un significato a ciò che ho vissuto».

2. Perché ha scelto in particolare il saggio e la poesia? Che cosa rappresentano per lei queste forme letterarie?
«Amo la poesia, i saggi e i libri, ma mi sento particolarmente attratta dalle biografie e dalle storie vere. La poesia permette di dire moltissimo con pochissime parole. È emozione, intuizione e silenzio. Il saggio mi dà la possibilità di fermarmi, osservare la realtà e approfondire temi importanti. Le storie vere mi interessano perché non hanno bisogno di essere inventate per essere straordinarie: le vite delle persone sono già piene di dolore, coraggio, cadute e nuovi inizi. Sento la responsabilità di restituire dignità alla persona che ha vissuto quelle storie».

3. Come descriverebbe la sua identità di scrittrice?
«Mi considero una scrittrice semplice. E la semplicità è una delle cose più difficili da raggiungere nella scrittura. Scrivo perché voglio essere compresa. Cerco uno stile diretto e umano, capace di arrivare al cuore senza alzare la voce. Affronto temi come l’immigrazione, il bullismo, la condizione delle donne, la violenza e la solitudine. Non scrivo per dimostrare quanto so, ma per condividere qualcosa che possa essere utile a chi mi legge».

4. Quali tipi di saggi scrive più frequentemente?
«Mi attirano le questioni sociali e personali. Voglio esplorare cosa accade quando una persona sente che tutti i problemi le sono caduti addosso e, nonostante tutto, trova la forza di rialzarsi. La mia risposta a questo è legata alla mia fede. Sono musulmana e ho una profonda fede in Dio, che mi ha insegnato a non avere paura delle difficoltà. Cerco di trasmettere speranza. Non una speranza ingenua, ma quella che nasce dopo aver conosciuto il dolore».

5. Quali sono i temi a cui ritorna più spesso?
«L’immigrazione è il primo tema, perché è una realtà che conosco profondamente. Quando emigri, porti con te la tua lingua, i tuoi ricordi, le tue paure, e molto spesso devi ricominciare da zero. Un altro tema fondamentale è l’emancipazione femminile. Ho scritto molto sulla violenza fisica e psicologica e ho ricevuto un Premio Speciale della Giuria per questo. Nessuna donna deve mai pensare che la sofferenza sia il suo destino. E poi c’è la semplicità: più una persona è autentica, più guadagna rispetto».

6. Per chi scrive?
«Scrivo perché non voglio che ciò che ho vissuto e imparato rimanga chiuso dentro di me. Quando scrivo, penso a qualcuno che potrebbe attraversare un momento difficile e che, leggendo una mia frase, potrebbe sentirsi un po’ meno solo. I miei libri sono stati pubblicati in Italia e all’estero, e alcuni miei lavori sono arrivati su prestigiose riviste come Marie Claire. Considero tutto questo con enorme gratitudine».

7. Perché non ha scelto il self-publishing?
«Scrivo in italiano, che non è la mia lingua madre, per questo considero fondamentale il lavoro degli editor e dei professionisti. Pubblicare significa affidare agli altri una parte di sé ed essere disposti ad accettare osservazioni e revisioni. Oggi i miei libri sono nelle librerie fisiche e online, arrivando persino su Barnes & Noble negli Stati Uniti».

8. Il suo primo libro ha avuto un percorso particolare. Come è nato?
«Il mio primo libro, I Muri Non Parlano, racconta la mia esperienza di immigrata. Avevo studiato per curare le malattie delle piante, ma in Italia ho dovuto ricominciare da zero. Avevo due figlie piccole, la barriera della lingua, e mio marito subì tre interventi chirurgici. Ho svolto i lavori più difficili per proteggere la famiglia. Non mi considero un’eroina, ma una donna che ha cercato di andare avanti. Poi alcuni giornalisti lessero il libro e mi chiamarono per Marie Claire. L’ho vissuto come un dono di Dio. A volte ci conduce per strade difficili per portarci dove non avremmo mai immaginato».

9. Ha incontrato difficoltà nel mondo editoriale?
«A dire il vero no. Inviai il manoscritto e dopo dieci giorni fui chiamata da una casa editrice. Il libro ebbe tre ristampe. Attribuisco questo alla provvidenza divina. Per quindici anni mi sono presa cura di mia suocera paralizzata a letto; penso che anche le sue preghiere abbiano accompagnato il mio cammino. A volte possiamo solo essere grati».

10. Cosa pensa dell’intelligenza artificiale e delle nuove forme di scrittura?
«La tecnologia è un’opportunità, ma mi preoccupa quando l’IA sostituisce la sensibilità dell’autore. Rischiamo di perdere ciò che rende la scrittura umana: la capacità di pensare, sentire e raccontare un’esperienza. Una macchina può costruire una frase. Ma solo un essere umano può mettere una vita dentro quella frase».

11. Cosa significa oggi per lei essere una scrittrice?
«Significa avere una voce e scegliere di usarla. Ho conosciuto le difficoltà dell’immigrazione, la responsabilità di una famiglia, il dolore. Forse scrivo per questo: perché credo che ogni persona porti dentro di sé una storia che merita di essere ascoltata. A volte la vita ci mette davanti una pagina bianca non perché non abbiamo più nulla da dire, ma per darci la possibilità di un nuovo inizio. Ringrazio di cuore la redazione di El Massar El Arabi e la giornalista Turkia Loucif per avermi dato voce».

Redazione – Nel panorama artistico contemporaneo, l’immagine smette spesso di essere una mera e passiva rappresentazione della realtà per farsi diagnosi precoce, anatomia spietata di una crisi profonda. La nuova opera pittorica di Francesco Guadagnuolo si colloca esattamente in questo solco: non si limita a descrivere il dramma del nostro tempo, ma lo scarnifica, offrendoci un’istantanea che è al contempo cronaca e profezia. Al centro della tela, un uomo con una maschera antigas si staglia contro un orizzonte saturo di detonazioni, vettori balistici e costellazioni di droni, riconfigurando lo spazio visivo in un sistema planetario bellico che riflette le nostre paure più recondite. Da questa epifania plastica prende corpo una riflessione radicale sull’autentica patologia del XXI secolo: la liquefazione del domani e la conseguente perdita del futuro. Attraverso un dialogo ravvicinato con l’autore – Ambasciatore di Pace dal 2010 per l’Universal Peace Federation (ONU) – emerge il ritratto di un’umanità prigioniera di un eterno presentismo, incapace di abitare e persino di immaginare il tempo che verrà.

Il valico visivo nell’apocalisse quotidiana

Ci sono manufatti estetici che non si limitano a riflettere il reale, ma aprono una feritoia nella sua superficie. L’opera di Guadagnuolo (un fecondo sincretismo di olio, smalti e collage su cartone pressato) rifiuta la sterile cronaca per prediligere la collisione visiva. La tavolozza cromatica orchestrata dal Maestro si muove su contrasti stridenti: l’oscurità dei bruni si scontra con improvvisi squarci di blu elettrici, freddi come schermi radar. Sfumature ocra evocano paesaggi contaminati. Su questo sfondo instabile, l’esplosione della luce avviene attraverso gialli accecanti e rossi incendiari, come se il dipinto fosse stato ferito da un lampo termonucleare.

Al centro di questa tempesta si staglia l’icona-chiave del nostro secolo: un giovane uomo il cui volto è obliterato da un respiratore artificiale. Non è il profugo di un conflitto, ma l’archetipo del sopravvissuto globale. È la carne costretta a filtrare l’ossigeno perché l’atmosfera stessa del pianeta – geopolitica, ecologica, antropologica – è divenuta tossica. Attorno a lui, un mandala tecnologico del terrore: droni MQ-9, fucili, cingolati Leopard. A destra, un elmo vuoto simboleggia l’obsolescenza del soldato, ridotto a relitto naturale.

La contrazione della Storia: Bauman, Virilio e l’eterno presente

La tesi profonda del quadro è che il vero dramma della nostra epoca sia la cancellazione del futuro. Come analizzato dal sociologo Zygmunt Bauman parlando di “modernità liquida”, viviamo in una stasi iperattiva, un presente consumistico e precario, privo di ancore ideologiche. Il domani smette di essere un territorio di conquista utopica per trasformarsi in un vuoto pneumatico che genera paralisi. A questo si unisce la teoria di Paul Virilio sulla dromologia (la velocità come motore della storia): l’invenzione della rete globale e dell’intelligenza artificiale bellica rappresenta l’invenzione dell’incidente totale e istantaneo. La guerra si dematerializza e si cronicizza: il nemico non ha un volto, il bersaglio è la vulnerabilità dei sistemi informatici.

Di fronte a questo scenario, la Pace rimane un’infrastruttura mancante. Non può più essere intesa solo come utopia morale, ma come una “tecnologia complessa” ancora da sviluppare, fatta di protocolli globali capaci di disinnescare i conflitti prima del collasso. Oggi, purtroppo, la Pace rimane inascoltata perché non produce plusvalore immediato.

Il dialogo con il Maestro Francesco Guadagnuolo

Nel silenzio del suo studio, il Maestro Guadagnuolo ci aiuta a decodificare la grammatica profonda della sua opera attraverso uno scambio denso di significati.

Maestro Guadagnuolo, la sua tela colpisce per la durezza assertiva. Qual è la genesi di quest’urgenza profetica?
«La genesi risiede nella constatazione che la realtà fenomenica ha superato la capacità di astrazione dell’arte. L’individuo recluso nella maschera antigas è lo specchio dell’antropocene: l’umanità intera che tenta disperatamente di respirare all’interno di un ecosistema artificiale e concettuale che non le appartiene più, e che rischia di soffocarla».

Le deflagrazioni ai margini dell’opera hanno una qualità cosmica. Non è semplice cronaca bellica…
«Esatto. Quelle non sono semplici bombe, sono interruzioni ontologiche. Il XXI secolo si caratterizza per l’interruzione dei flussi: reti digitali che si dissociano, metropoli in blackout. La guerra contemporanea non rade al suolo le città; disattiva le connessioni che le mantengono in vita».

L’elmo vuoto e abbandonato è il dettaglio più lirico e spettrale. Quale solitudine custodisce?
«Custodisce la fine dell’umanesimo bellico. Quell’elmo appartiene a un soggetto rimosso, diventato superfluo. I conflitti postmoderni non si combattono con l’eroismo dei corpi, ma attraverso l’automatizzazione algoritmica dei sistemi. Quell’oggetto è il fossile dell’umano all’interno di uno scenario radicalmente post-umano».

L’arte può ancora salvare il domani?
«Il pericolo è immediato. La vera minaccia non è la distruzione fisica del pianeta, ma l’estinzione del desiderio di futuro. L’assenza di grandi narrazioni ci ha condannati a un eterno presente terapeutico. L’arte ha il dovere di squarciare questo velo, anche a costo di ferire lo sguardo».

Dove si colloca la Pace in tutto questo?
«Come ricorda costantemente il Santo Padre, essa è una voce nel deserto perché non risponde alle logiche del profitto o dei vantaggi strategici. La Pace è un’entità pura e non strumentalizzabile: non può essere usata come un’arma, può solo essere custodita come l’ultimo baluardo del nostro futuro».

L’uomo sul bordo del vuoto

L’opera di Francesco Guadagnuolo si offre come un dispositivo critico essenziale per decifrare la nostra complessa transizione d’epoca. Il mondo che ci attende non sarà necessariamente un cumulo di macerie fumanti, ma una civiltà interrotta e iper-connessa che ha smarrito la capacità di produrre senso. Di fronte a questo orizzonte, la maschera antigas dipinta sulla tela si eleva a imperativo etico: è la necessità vitale di preservare una riserva di ossigeno intellettuale per sottrarsi alla dittatura del presente e tornare, finalmente, a respirare il futuro.

ROBERTA TESTAGUZZA, TRA SCUOLA, PASSIONE E LA MAGIA DEL NATALE: TORNA PIMPINELLA CON UN NUOVO VIAGGIO NEL VILLAGGIO DI BABBO NATALE

Redazione-  C’è un filo invisibile che unisce la professione, la famiglia, la passione per il Natale e la scrittura di Roberta Testaguzza: è il desiderio di trasmettere valori, emozioni e bellezza. Docente di Sala e Vendita all’Istituto Alberghiero “De Carolis” di Spoleto, dove si occupa anche di formazione e del delicato rapporto tra scuola e mondo del lavoro, Testaguzza ha fatto dell’insegnamento una vera missione.

Ogni giorno, attraverso il rapporto con gli studenti, porta avanti un’idea di scuola fondata sull’impegno, sulla passione, sulla cura dei dettagli e sull’eleganza, intesa non soltanto come comportamento professionale, ma come autentico modo di stare nel mondo. Una vocazione riconosciuta anche dalle istituzioni: nel 2022 le è stata conferita l’Onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Mamma di due gemelli e nonna del piccolo Niccolò, Roberta Testaguzza custodisce anche una dimensione profondamente familiare, nella quale il Natale occupa un posto speciale. A Fontanelle di Campello sul Clitunno, infatti, ogni anno la sua casa si trasforma in un piccolo mondo incantato, capace di restituire quella meraviglia che spesso la quotidianità rischia di far dimenticare.

Ed è proprio da questa atmosfera che nasce la sua esperienza letteraria. Dopo Mi chiamo Pimpinella e sono la cuoca di Babbo Natale, l’autrice torna in libreria con un nuovo viaggio nel fantastico Villaggio di Babbo Natale.

Il nuovo volume, intitolato Mi chiamo Pimpinella… e il Custode dell’Inverno: il ricettario fiabesco della cuoca di Babbo Natale, è un libro di 144 pagine, edito da 100 Edizioni, disponibile dal 19 agosto 2026 al prezzo di 16,90 euro.

Ancora una volta è Pimpinella ad accompagnare grandi e piccoli in un universo fatto di elfi, profumi, ricette, incontri e segreti. Ma questa nuova avventura porta con sé una dimensione ancora più profonda: al centro della storia compare infatti il Custode dell’Inverno, figura simbolica che rappresenta equilibrio, saggezza e capacità di guidare.

Attraverso la fiaba, Roberta Testaguzza affronta temi universali come l’amicizia, il coraggio, il perdono, la sincerità e il rispetto. Valori che non appartengono soltanto al mondo fantastico, ma che diventano strumenti concreti per affrontare la vita e imparare a credere nelle proprie capacità, riconoscendo al tempo stesso l’importanza delle persone che sanno accompagnarci con amore.

Il libro diventa così molto più di un semplice ricettario fiabesco. È un invito a riscoprire la dimensione autentica del Natale, quella che non si misura attraverso i regali o le decorazioni, ma nei piccoli gesti quotidiani, nelle mani che si tendono verso gli altri, nella capacità di condividere e nel calore di una tavola capace di riunire le persone.

Le ricette e i sapori del Grande Nord si intrecciano quindi con una narrazione ricca di personaggi, nuove avventure e suggestioni, creando un ponte tra fantasia e realtà. Una storia pensata per i più piccoli, ma capace di parlare anche agli adulti, perché alcuni messaggi non hanno età.

A impreziosire il progetto editoriale è 100 Edizioni, realtà fondata dall’Editore Alessandro Gian Maria Ferri, che si distingue per l’attenzione all’eleganza e alla cura dei dettagli. La casa editrice nasce con l’obiettivo di trasformare le storie in opere uniche, valorizzando l’identità e la voce di ogni autore.

Con Mi chiamo Pimpinella… e il Custode dell’Inverno, Roberta Testaguzza rinnova dunque il suo appuntamento con il mondo incantato del Natale, confermando una sensibilità narrativa capace di unire fantasia, cucina, educazione e valori.

E forse è proprio questa la magia più autentica custodita tra le pagine del libro: ricordare che, anche nel mondo reale, esiste sempre un piccolo Villaggio di Babbo Natale quando scegliamo di credere nell’amicizia, nella solidarietà, nella famiglia e nella forza dei gesti semplici. Perché il Natale, prima ancora di essere una festa, può diventare un modo speciale di guardare agli altri e alla vita.

Roberta, Lei è docente di sala all’Istituto Alberghiero “De Carolis” di Spoleto e si occupa anche di formazione e del rapporto tra scuola e mondo del lavoro. Quanto è importante, oggi, trasmettere ai giovani non soltanto competenze professionali, ma anche valori?

È fondamentale. La scuola non può limitarsi a fornire competenze tecniche: deve contribuire alla formazione della persona. Nel mio lavoro cerco di trasmettere agli studenti il valore dell’impegno, della responsabilità, della passione e del rispetto. Nel settore dell’accoglienza e della ristorazione, poi, l’eleganza non è soltanto una questione di forma, ma soprattutto di atteggiamento, attenzione verso l’altro e capacità di far sentire ogni persona accolta.

Nel 2022 ha ricevuto l’Onorificenza di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana. Che significato ha avuto per Lei questo riconoscimento?

È stato un momento di grande emozione e, soprattutto, di gratitudine. Un riconoscimento di questo tipo rappresenta per me un incoraggiamento a continuare a svolgere il mio lavoro con serietà e passione. L’ho vissuto non come un punto di arrivo, ma come una responsabilità ulteriore: quella di continuare a mettere a disposizione degli altri esperienza, entusiasmo e valori.

Lei è anche mamma di due gemelli e nonna del piccolo Niccolò. Quanto la famiglia ha influenzato il suo modo di raccontare il Natale?

La famiglia è il cuore di tutto. Essere mamma e poi diventare nonna mi ha insegnato a guardare il mondo con occhi sempre nuovi. Il Natale, soprattutto attraverso i bambini, ritrova quella dimensione di stupore che noi adulti rischiamo di perdere. Niccolò, come i miei figli, rappresenta una parte importante della mia ispirazione.

La sua casa di Fontanelle di Campello sul Clitunno ogni anno si trasforma in un piccolo mondo incantato. Da dove nasce questa passione?

Nasce dal desiderio di regalare emozioni. Amo il Natale perché riesce a creare un’atmosfera particolare, fatta di luci, profumi, tradizioni e ricordi. Decorare la casa significa per me costruire un luogo dove la fantasia possa incontrare la realtà. È un modo per condividere con chi amo un sentimento di gioia e di meraviglia.

Dopo Mi chiamo Pimpinella e sono la cuoca di Babbo Natale, torna nelle librerie con Mi chiamo Pimpinella… e il Custode dell’Inverno. Che cosa rappresenta questo secondo viaggio?

Rappresenta una nuova avventura, ma anche una crescita. Pimpinella torna nel Villaggio di Babbo Natale accompagnando grandi e piccoli tra elfi, ricette, profumi, incontri e segreti. Questa volta ho voluto dare ancora più spazio ai sentimenti e ai valori, perché dietro ogni avventura fantastica può nascondersi una piccola lezione di vita.

Nel nuovo libro compare il Custode dell’Inverno. Qual è il suo ruolo e che cosa simboleggia?

Il Custode dell’Inverno rappresenta l’equilibrio, la saggezza e la guida. È una figura che invita a fermarsi, ascoltare e comprendere. Attraverso di lui ho voluto parlare ai lettori di amicizia, coraggio, sincerità, rispetto e perdono. Sono valori semplici, ma estremamente importanti, soprattutto in un’epoca nella quale spesso dimentichiamo quanto sia prezioso ascoltare e comprendere gli altri.

Il suo libro è definito un “ricettario fiabesco”. Quanto è importante il rapporto tra cucina e racconto?

È un rapporto profondissimo. La cucina è memoria, tradizione, famiglia e condivisione. Una ricetta non è soltanto un insieme di ingredienti: può raccontare una storia, evocare un ricordo e riunire le persone. Nel libro i sapori del Grande Nord diventano parte integrante della fiaba e contribuiscono a creare un’atmosfera nella quale il lettore può sentirsi realmente ospite del Villaggio di Babbo Natale.

Qual è il messaggio che vorrebbe arrivasse soprattutto ai bambini?

Vorrei che imparassero a credere in se stessi e nelle proprie capacità, senza avere paura delle difficoltà. E vorrei che comprendessero quanto siano importanti l’amicizia, il rispetto e la capacità di chiedere e concedere il perdono. La vera forza non consiste nel non avere paura, ma nel trovare il coraggio di andare avanti anche quando qualcosa ci spaventa.

E agli adulti, invece, che cosa vorrebbe ricordare?

Di non smettere di meravigliarsi. Credo che gli adulti abbiano bisogno di ritrovare la capacità di guardare le cose semplici con occhi nuovi. Una tavola apparecchiata, una persona che ci tende la mano, una parola gentile possono avere un valore enorme. La magia non appartiene soltanto alle fiabe: spesso è già nella nostra vita, ma dobbiamo imparare a riconoscerla.

Il libro è stato pubblicato da 100 Edizioni, casa editrice fondata dall’Editore Alessandro Gian Maria Ferri. Che cosa ha significato collaborare con una realtà attenta all’identità degli autori?

È stata un’esperienza importante. Credo che un libro debba custodire la personalità di chi lo scrive e che l’editore debba saper valorizzare quella voce. 100 Edizioni presta grande attenzione alla cura e all’eleganza del prodotto editoriale e questo aspetto è stato particolarmente significativo per un progetto come il mio, nel quale anche l’atmosfera e i dettagli hanno un ruolo fondamentale.

Mi chiamo Pimpinella… e il Custode dell’Inverno è disponibile dal 19 agosto 2026. Se dovesse invitare i lettori ad aprire questo libro con una sola frase, quale sceglierebbe?

Direi: “Entrate nel Villaggio di Babbo Natale con il cuore aperto, perché potreste scoprire che la magia che state cercando è già dentro di voi”.

Un’ultima domanda, Roberta. Dopo questa nuova avventura, che cosa sogna per Pimpinella?

Sogno che continui a viaggiare. Mi piacerebbe che Pimpinella incontrasse tanti bambini e tante famiglie, portando con sé non soltanto ricette e storie, ma soprattutto messaggi di amore, amicizia e speranza. Finché ci sarà qualcuno disposto a credere nella magia dei sentimenti, Pimpinella avrà sempre una nuova storia da raccontare.

Roberta Testaguzza: “LA STELLA DEL NATALE È DENTRO DI NOI”

Mi chiamo Pimpinella… e il Custode dell’Inverno è un libro che merita di essere letto da tutti, grandi e piccoli, perché tra le sue pagine non si incontrano soltanto personaggi, ricette e atmosfere incantate, ma soprattutto valori capaci di parlare al cuore.

È un invito a riscoprire la bellezza della gentilezza, dell’amicizia, del perdono, della condivisione e della speranza. Un viaggio nel quale ogni lettore può ritrovare un frammento di sé e comprendere che la magia più autentica non vive soltanto nel Villaggio di Babbo Natale, ma nei piccoli gesti che compiamo ogni giorno.

Perché, in fondo, nel cuore di ognuno di noi si nasconde una stella speciale del Natale: una luce unica, capace di brillare quando scegliamo di amare, donare, perdonare e credere ancora nella meraviglia.

Ed è proprio questa stella che Roberta Testaguzza, attraverso la voce dolce di Pimpinella, invita ogni lettore a cercare, custodire e lasciare brillare.