Redazione – Il palcoscenico luccicante dell’Auditorium del Foro Italico è ormai in fase di allestimento, le scarpe da ballo vengono lucidate e la curiosità del grande pubblico televisivo sta raggiungendo i livelli di guardia. L’instancabile Milly Carlucci, vera regina del sabato sera italiano, sta componendo pezzo dopo pezzo il puzzle di quella che si preannuncia come un’edizione di Ballando con le Stelle (al via il prossimo mese di ottobre) davvero esplosiva e ricca di colpi di scena.
Quando si tratta di scovare personaggi in grado di raccontare storie di vita intense, spiazzanti e fuori dagli schemi, la Carlucci non ha rivali. E l’ultimissimo colpo messo a segno dalla produzione Rai lo conferma in pieno: l’ultimo nome ufficiale ad entrare nel cast dei concorrenti è quello di Alberto Ravagnani. Un nome che molti giovani conoscono benissimo sui social, ma che porta con sé una storia straordinaria: si tratta infatti di un famosissimo e stimato ex prete, spogliatosi degli abiti talari e diventato oggi uno degli influencer e comunicatori digitali più seguiti del web.

Il clamoroso annuncio social: “Ora farò parlare il mio corpo”

La conferma ufficiale di questa sorprendente e attesissima partecipazione è arrivata nella giornata di oggi, venerdì 28 agosto, direttamente e senza filtri dal profilo Instagram del diretto interessato. Con un video dal sapore molto intimo, profondo e carico di aspettative, Ravagnani ha spiazzato i suoi tantissimi follower raccontando il motivo intimo e psicologico che lo ha spinto ad accettare una sfida così lontana dal suo percorso spirituale e professionale.
“Combattere e ballare, due cose che ho sempre rimpianto di non saper fare nella mia vita”, ha esordito l’ex sacerdote nel suo intenso monologo social. “Due cose apparentemente opposte, ma che in realtà, alla fine dei conti, sono l’esatta medesima cosa. Sono due modi ancestrali e potentissimi per far parlare il proprio corpo”. Una dichiarazione d’intenti che promette grande profondità emotiva durante le coreografie serali in diretta su Rai Uno.

Dalla Thailandia alla pista di Milly Carlucci

La riflessione di Alberto Ravagnani tocca poi un tasto molto personale, legato al suo passato da predicatore e comunicatore della fede. “Nella mia vita ho sempre usato e detto tantissime parole. Ora voglio semplicemente appropriarmi del mio corpo e dare voce finalmente anche a lui”.
La sua preparazione per questa immensa sfida mediatica e fisica non sta passando inosservata. “Ora mi trovo qui in Thailandia, sto cercando di imparare a combattere, per sudare e misurarmi con i miei limiti”, ha raccontato ai fan svelando il suo allenamento esotico, “ma fra un po’ di tempo sarò in prima serata su Rai Uno per imparare a ballare. Ballando con le Stelle, sto arrivando!”.

Il cast stellare: un mix di campioni, attrici e VIP

L’ingresso esplosivo di Ravagnani è l’ultimo in ordine di tempo, e va ad arricchire un parterre di “Stelle” che quest’anno sembra voler sbaragliare la concorrenza a colpi di share. Oltre all’ex prete, i Vip già blindatissimi e confermati dalla Rai sono nomi di primissimo livello per tutti i gusti.
Vedremo scendere in pista la bravissima attrice teatrale Monica Guerritore, il volto del giornalismo Manuela Moreno, l’affascinante attrice Anna Safroncik, l’inviato storico di Striscia Jimmy Ghione, l’irriverente Riccardo Rossi, il rocker Eugenio Finardi. E poi ancora tantissima curiosità per le esibizioni di Noemi Bocchi, dell’esplosiva Aurora Ramazzotti e dell’ex bomber della Juventus Alessandro Matri.

La squadra dei maestri professionisti è pronta

Se i Vip promettono scintille, la rigorosissima squadra dei maestri professionisti si sta già scaldando per metterli in riga in sala prove. Nelle ultime ore è stata confermata ufficialmente la presenza della bravissima Giada Lini.
La maestra si unisce a un gruppo di professionisti storici e amatissimi dal pubblico del sabato sera, tra cui spiccano la veterana Anastasia Kuzmina, la talentuosa Erika Martinelli, e le star internazionali Giovanni Pernice e Nikita Perotti. Ma non mancheranno le ventate di freschezza, grazie all’inserimento delle promettenti new entry assolute di questa edizione: preparatevi ad ammirare le coreografie inedite di Gioia Giovanatti, del giovanissimo Leonardo Lini e di Rebecca Gabrielli. Il cast è servito, ora che la musica abbia inizio.

Redazione – Viviamo in un’epoca storica caratterizzata da crolli inaspettati, macerie sociali e profonde incertezze sul futuro. Un’epoca in cui, sempre più spesso, il denaro e le spietate logiche di mercato sembrano aver preso definitivamente il sopravvento sui sentimenti umani. Ma l’arte, per fortuna, possiede ancora il magico potere di indicare una via d’uscita. Da venerdì 28 agosto 2026 entrerà in rotazione radiofonica “Tutto da Zero”, il nuovo ed emozionante singolo scritto e prodotto dall’artista italo-bielorussa Anastasia Anniemore24, interpretato dalla meravigliosa voce di Antonella Bacchini.

Il coraggio di ricominciare: l’anima di “Tutto da zero”

Il brano (estratto dal Volume 2 del colossale progetto discografico “Un bacio di fortuna – 30 brani per 30 voci”) non è una semplice e orecchiabile canzonetta pop, ma un vero e proprio manifesto filosofico, un viaggio introspettivo tra le pieghe dell’esistenza umana. La canzone, cantata con una sincerità vocale a tratti disarmante, accompagna l’ascoltatore a riflettere sulla fragilità del nostro pianeta in profonda trasformazione.
Come suggerisce il testo, le fondamenta della nostra società si stanno inesorabilmente sgretolando. Di fronte a questa apocalisse morale ed ecologica, siamo chiamati a fare una scelta di campo netta: da che parte stare? Il brano è un invito imperativo a fermarsi, a capire chi siamo diventati e ad avere il coraggio di ricominciare, appunto, tutto da zero. Nel suggestivo videoclip del brano (ambientato in un deserto simbolico di rovine), compare a un certo punto un piccolo, miracoloso germoglio verde: è il simbolo della speranza. L’autrice ci suggerisce che per ricostruire il mondo c’è un solo e unico punto di partenza possibile: scrivere su un foglio bianco la parola “amore”.

La voce avvolgente di Antonella Bacchini

Un messaggio di tale e drammatica portata universale non poteva essere affidato a una voce qualunque. Come spiega la stessa Anastasia, per questo brano (arrangiato magistralmente da Fabio Vaccaro di Pocketstudio a Brescia) serviva “maturità vocale e umana”, qualcuno in grado di reggere il peso di un grido d’allarme globale.
La scelta è caduta sulla timbrica rara, piena e avvolgente di Antonella Bacchini. “Antonella è una persona di poche parole, ma quando canta trasmette un’energia che non ti permette di ignorare le parole”, racconta l’autrice. Da donna e madre, la Bacchini ha fatto sua la profonda preoccupazione per il futuro delle nuove generazioni, riversando nel microfono tutta la tensione emotiva necessaria per scuotere le coscienze di chi ascolta.

Il titanico progetto “30 brani per 30 voci”

Il singolo fa parte di un’opera artistica che ha del clamoroso. Anastasia Anniemore24 ha ideato, scritto, musicato e prodotto il progetto “Un bacio di fortuna”: ben 30 brani inediti affidati a 30 interpreti diversi (con la ferrea regola del “1 brano – 1 voce”). Un lavoro titanico, realizzato nell’arco di poco più di un anno, che ha coinvolto cantanti italiani e stranieri. I brani esplorano ogni genere (dal pop classico all’elettronica, dalla club music alle ballate cantautorali), uniti dal filo rosso di una scrittura poetica ed emozionale che vuole restituire centralità alla parola italiana nel panorama pop internazionale (l’intero lavoro è diventato anche un libro omonimo che raccoglie tutte le liriche).

Anastasia: dalla Bielorussia all’Italia in cerca di libertà

Ascoltando “Tutto da zero”, è impossibile non intravedere il profondo legame viscerale con la storia personale dell’autrice. Anastasia Anniemore24 sa benissimo cosa significhi dover ricostruire il proprio destino partendo dal nulla. Nata in Bielorussia, con alle spalle una brillante carriera giornalistica televisiva a Minsk, le drammatiche vicende politiche della sua terra d’origine l’hanno costretta a emigrare.
Giunta in Italia, ha dovuto (letteralmente) ricominciare da zero, affrontando lavori lontani dalla sua vera vocazione prima di poter finalmente riabbracciare il pianoforte e la scrittura. Fortemente innamorata della lingua italiana, oggi Anastasia è un’etichetta indipendente “tutto in uno”: scrive, compone, fa scouting sui social e produce. Il suo grande sogno? Dimostrare al mondo intero che la musica cantata in italiano possiede un’anima e uno spessore in grado di dominare i palcoscenici internazionali. E con brani potenti come “Tutto da zero”, quel sogno è già una splendida realtà in cammino.

Redazione  – Ci sono canzoni capaci di farci ballare in modo sfrenato e, nello stesso esatto istante, di farci scavare nel profondo delle nostre ferite più intime. A partire da venerdì 28 agosto 2026, sarà finalmente disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le principali piattaforme di streaming digitale “I’ll Never Be the Same”, l’attesissimo nuovo singolo del DJ e produttore italiano AKOLA (pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy).
Il brano si presenta fin dal primissimo ascolto come un travolgente, vertiginoso viaggio musicale sospeso tra l’estrema fragilità umana e il necessario coraggio esistenziale. AKOLA è riuscito nella difficilissima impresa di unire l’energia debordante e adrenalinica delle sonorità EDM (Electronic Dance Music) a un’interpretazione vocale intensissima, dando vita a una profonda riflessione sulla universale paura dell’abbandono.

La paura di perdere chi amiamo su un beat a 127 BPM

Il cuore pulsante di “I’ll Never Be the Same” è un amore vissuto in modo sofferto, segnato dal costante, asfissiante timore di perdere la persona amata da un momento all’altro. Questa complessa dinamica relazionale si trasforma rapidamente in una splendida metafora della vita stessa: l’essere umano è spesso turbato e spaventato proprio dalle cose più belle che riceve dalla sorte in modo inaspettato, perché il naturale istinto del possesso si scontra immediatamente con il terrore della perdita.
Il messaggio finale del brano è però luminoso: è un vero e proprio inno al coraggio emotivo. Nonostante il dolore lacerante che l’attaccamento può teoricamente causare, è sempre meglio vivere pienamente e senza filtri le proprie emozioni, accettando il rischio calcolato di affezionarsi, piuttosto che rinunciare vigliaccamente a ciò che la vita offre per paura di soffrire.
A livello puramente sonoro, la produzione pulsa di un’energia magnetica incalzante a 127 BPM. L’arrangiamento si sviluppa attraverso build-up adrenalinici (le tipiche “salite” della musica dance) ed esplosivi drop liberatori, creando un affascinante e bellissimo contrasto emotivo tra la vulnerabilità struggente del testo e la nuda potenza della cassa dritta.

Le parole dell’artista e il videoclip tropicale

A spiegare la genesi di questa traccia è lo stesso DJ e producer: «Questo singolo rappresenta per me un vero e proprio giro di boa e un manifesto della mia maturità artistica. Il brano si inserisce nel mio progetto musicale attraverso l’evoluzione del sound; se le mie produzioni precedenti hanno tracciato la strada della House/Pop melodica e introspettiva, questo brano segna la transizione verso la House-Pop/EDM di matrice nordeuropea, con una firma vocale centrale che diventa l’elemento trainante».
Ad accompagnare il rilascio del brano c’è un evocativo videoclip ufficiale, magistralmente diretto dal regista Andrea Luca Colaianni (già disponibile su YouTube). Le immagini raccontano una storia dolce e rilassata, ambientata tra mozzafiato paesaggi tropicali, case silenziose e tramonti infuocati sul mare. La protagonista, guidata dal filo invisibile della melodia, esplora spiagge incontaminate e vivaci coworking café alla ricerca di quella magica connessione speciale capace di cambiarle per sempre la vita, in un intreccio perfetto tra la passione per la musica e la ricerca inesausta dell’anima gemella.

Chi è AKOLA: l’evoluzione del sound e il tocco inconfondibile

AKOLA è da tempo una delle figure più interessanti della scena elettronica italiana. La sua lunghissima esperienza nel mondo del clubbing puro affonda le radici nella musica techno e house, ma negli ultimi anni il suo sound (ascoltabile in brani iconici come “Ocean”, “Time” o “Fragment Reality”) si è intelligentemente evoluto verso l’afro-house e la pop house.
Traendo forte ispirazione da maestri dei groove ipnotici come Solomun e Black Coffee, e guardando a pesi massimi internazionali della narrazione elettronica come Disclosure e RÜFÜS DU SOL, AKOLA ha imparato a rendere la musica dance “ascoltabile” e godibile anche fuori dai club. Il suo obiettivo futuro è ambizioso e cristallino: raggiungere una totale “Riconoscibilità Sonora”, un tocco unico che permetta all’ascoltatore di riconoscere immediatamente un suo brano fin dal primo beat, unendo l’innegabile qualità tecnica da discoteca alla profonda struttura emotiva tipica della musica pop d’autore.