Roma – Abbattere lo stigma secolare che circonda la salute mentale attraverso la forza liberatoria, dissacrante e catartica della grande commedia d’autore. Dopo gli straordinari successi riscossi con Dionisiaca, Le intellettuali di Piazza Vittorio e Le Donne al Parlamento 2100, la compagnia tutta al femminile Valdrada Teatro si aggiudica ancora una volta il prestigioso sostegno dell’Avviso Pubblico della Regione Lazio per lo spettacolo dal vivo, portando sul palcoscenico in prima assoluta «TRANSFERT». Una scoppiettante, profonda ed esplosiva commedia corale firmata da Chiara Becchimanzi, con la regia di Gianni Aureli e la partecipazione straordinaria di un’icona della comicità intelligente come Francesca Reggiani, pronta a debuttare a fine ottobre per poi toccare i principali teatri delle province del Lazio.

Dentro la stanza della psicoterapeuta: tra maschi alfa in crisi, attacchi di panico e sedute online

La trama si snoda interamente all’interno dello studio di una psicoterapeuta (interpretata con ritmo trascinante dalla stessa Chiara Becchimanzi), alle prese con l’intricato e faticoso percorso annuale di un gruppo di pazienti fragili, spigolosi e irresistibilmente umani. In presenza sfilano figure iconiche della nostra quotidianità contemporanea: un presunto maschio alfa spinto dalla compagna a un traumatico percorso di decostruzione del machismo (Fabio Stirlani, in arte Stirlo), una caregiver familiare sull’orlo di un esaurimento nervoso cronico (Monika Fabrizi), una conduttrice televisiva di successo ma segretamente divorata dalla dismorfofobia (Giorgia Conteduca) e un giovane precario paralizzato da improvvisi e invalidanti attacchi di panico (Claudio Vanni).

A moltiplicare il ritmo comico e l’attualità della narrazione subentrano poi le sedute telematiche via webcam, specchio fedele dell’era post-pandemica: sullo schermo si alternano le manie di un pensionato iperattivo (Roberto Becchimanzi), le ferite invisibili di un migrante con disturbo da stress post-traumatico (Assane Diop), i tormenti d’identità di un adolescente in fase di transizione di genere (Chiara Lentini) e la stoica vulnerabilità di una paziente oncologica (Giulia Vanni). Il colpo di scena definitivo è affidato al cameo imperdibile di Francesca Reggiani, che veste i panni dell’analista della protagonista, chiamata a metterla crudelmente e comicamente di fronte ai propri irrisolti blocchi emotivi.

La visione di Chiara Becchimanzi: «Ridere della salute mentale per guarire insieme»

I testi della commedia, pur nella loro travolgente vis comica, sono stati sviluppati attraverso il rigoroso confronto scientifico con un pool di psicologi e psichiatri professionisti. Chiara Becchimanzi –reduce dai ripetuti sold out con i suoi one-woman show in tutta la Penisola, conduttrice su Rai Radio2 del format Matti da legare e presenza fissa del martedì sera a DiMartedì su La7 – spiega con lucidità la scommessa etica e culturale del testo.

«Transfert si prefigge tre obiettivi imprescindibili: imparare a ridere di tutto ciò che ci spaventa; dare visibilità e dignità alle sofferenze psicologiche invisibili della società; e infine trasformare il tabù della salute mentale in uno spazio di dibattito aperto, empatico e liberatorio», dichiara l’autrice. «Per ridere autenticamente di un dramma è necessario aver superato le cinque canoniche fasi del lutto: negazione, rabbia, contrattazione, depressione e accettazione. Fintanto che un disagio rimane un trauma non elaborato, ne restiamo prigionieri. Lo spettacolo vuole funzionare come una sorta di grande seduta di terapia collettiva: il transfert evocato nel titolo non si limita alla relazione terapeutica sul palco, ma diventa la proiezione catartica degli spettatori in sala, che attraverso la risata riconoscono le proprie ferite e imparano a perdonarsi».

Le tappe della tournée nel Lazio: da Ostia a Ripi, Antrodoco, Monterotondo e Latina

Fondata nel 2010 e diretta da un nucleo coeso di giovani professioniste, Valdrada Teatro conferma la propria missione nel fare dello spettacolo dal vivo uno strumento di partecipazione attiva, riflessione civile e accessibilità democratica. La tournée regionale di Transfert toccherà capillarmente le province laziali con un ricco calendario autunnale:

Il debutto assoluto è fissato per giovedì 29 e venerdì 30 ottobre alle ore 21:00 al Teatro del Lido di Ostia (prevendite già attive su circuito VivaTicket). La carovana teatrale si sposterà poi in Ciociaria domenica 1° novembre alle 18:00 al Teatro Gassman di Ripi (Frosinone), per proseguire domenica 8 novembre alle 18:00 al Teatro Sant’Agostino di Antrodoco (Rieti) a ingresso gratuito. Il viaggio proseguirà nell’hinterland romano domenica 22 novembre alle 18:00 alle Cantine Teatrali di Monterotondo, concludendosi domenica 13 dicembre alle ore 17:00 al Piccolo Teatro di Latina. Un appuntamento imperdibile per scoprire come la risata possa essere, davvero, la migliore delle medicine.

Roma – Lo sport come scuola insostituibile di vita e rettitudine morale, la tutela della salute intesa come patrimonio collettivo inalienabile, l’arte e lo spettacolo dal vivo come potenti veicoli di cura, riscatto e inclusione per ogni individuo. Lunedì 19 ottobre 2026, l’iconico Palazzo H del Foro Italico a Roma (in largo Lauro De Bosis 15) aprirà le sue sale più prestigiose per ospitare la conferenza stampa nazionale e la solenne cerimonia di consegna dei premi Fair Play For Life 2026. Promossa dal Comitato Nazionale Italiano Fair Play (CNIFP), la manifestazione farà il punto sulle battaglie etiche portate avanti negli ultimi mesi e svelerà i grandi progetti futuri, assegnando gli ambiti riconoscimenti al merito etico a otto personalità che hanno saputo tradurre i valori della lealtà e della responsabilità sociale in testimonianza concreta.

Il programma al Foro Italico: il Festival of Inclusion e la tutela dei diritti

I lavori prenderanno il via alle ore 09:30 nella storica Sala Presidenti con la conferenza stampa moderata da Ruggero Alcanterini, presidente del Comitato Nazionale Italiano Fair Play, affiancato dall’Avvocato Ezio Bonanni, vicepresidente del CNIFP e presidente dell’Osservatorio Nazionale Amianto (ONA). Un binomio che da anni unisce la promozione dei valori sportivi alla difesa intransigente della salute pubblica, della prevenzione sanitaria e della giustizia civile.

Tra i punti cardine dell’incontro figurerà la presentazione ufficiale della terza edizione del Festival of Inclusion, a cura di Alessandro Benardinelli. La manifestazione paralimpica, in programma dal 23 al 25 ottobre 2026 presso il Palatorrino di Roma, vedrà tra i suoi testimonial di punta il plurimedagliato campione del basket in carrozzina Andrea Alberto Pellegrini. Spazio quindi all’intervento del SIAC Europa (Sindacato Autonomo Europeo Spettacolo dal Vivo e Benessere Animale), con Gaetano e Bianca Montico, dedicato al ponte virtuoso tra la tradizione circense, l’atletismo corporeo e la tutela etica degli animali. A seguire, Daniele Laureti illustrerà il progetto GESIS, incentrato sull’abbattimento delle barriere architettoniche e sulla riqualificazione dell’impiantistica sportiva pubblica per garantire l’accessibilità universale allo sport. La mattinata vedrà inoltre la partecipazione dell’UNUCI (Unione Nazionale Ufficiali in Congedo d’Italia), guidata dal Generale Federico Sepe, in vista dello storico centenario dell’associazione il prossimo 25 novembre.

L’arte sposa lo sport: l’inno di Lucia Rubedo, l’opera «Centomani» e la fiaccola di Roma 1960

Dalle ore 11:00 il baricentro dell’evento si sposterà nella suggestiva Sala Giunta, dove il dialogo tra linguaggi artistici e rigore sportivo troverà la sua massima espressione. La cerimonia sarà inaugurata dall’esecuzione solenne de L’inno Fair Play intonato dal celebre soprano Lucia Rubedo, autentico messaggio di fratellanza e pace attraverso il canto lirico. All’interno della Sala dei Presidenti saranno inoltre esposte l’opera visiva Centomani dell’artista Eugenio Di Paolo, metafora plastica di comunione umana, e il libro Palla, Storia universale di una sfera di Antonio Amara, in cui la geometria del gioco diventa racconto etico sul rispetto delle regole della vita.

Un momento di straordinaria commozione sarà rappresentato dal passaggio della storica torcia “madre” originale dei Giochi Olimpici di Roma 1960. Disegnata dal celebre archeologo Amedeo Maiuri e custodita dalla famiglia di Marcello Garroni, storico segretario generale della XVII Olimpiade, la fiaccola verrà simbolicamente consegnata dalla leggendaria atleta Luciana Marcellini – la più giovane azzurra in gara nel 1960 a soli 12 anni – al soprano Lucia Rubedo e, a cascata, a tutti i premiati, unendo idealmente il fuoco sacro dello sport alla cultura della pace tra generazioni.

Gli otto premiati al merito etico e le parole del presidente Alcanterini

Il momento culminante della giornata vedrà la consegna dei prestigiosi riconoscimenti Fair Play For Life 2026. La giuria ha selezionato otto eccellenze che si sono distinte nel proprio campo per integrità, generosità e difesa della dignità umana:

Luciana Marcellini (icona imperitura della memoria olimpica italiana); Michele Grillo (instancabile promotore del tifo sportivo leale e rispettoso); Salvatore Cristiani (medico e divulgatore instancabile del Fair Play della Salute); Daniele Laureti (costruttore di impianti accessibili per lo sport inclusivo); Cesare Gaudiano (appassionato alfiere dei valori etici nella società civile); Antonio Amara (creatore di manifestazioni dedicate al merito e alla solidarietà); Eugenio Di Paolo (artista visionario capace di dare forma visiva al rispetto); e Lucia Rubedo (voce e sensibilità universale per la pace nel solco shakespeariano).

«Il Fair Play non è una sterile regola da campo di gioco, ma un modo di vivere, di pensare e di relazionarsi agli altri nella quotidianità», ha dichiarato con forza Ruggero Alcanterini. «Promuovere questi principi significa edificare una società in cui la lealtà, la salute condivisa, la responsabilità verso i più deboli e la cultura siano pilastri irrinunciabili». Un cammino che proseguirà con il progetto Bellessere di Massimo Lucidi e che guarda con fiducia verso il World Fair Play Day del 19 maggio 2027.

Roma – Un secolo esatto di applausi, polvere di palcoscenico, cinema di quartiere e avanguardie artistiche che hanno attraversato e raccontato le trasformazioni dell’Italia intera. Il Teatro Palladium di Piazza Bartolomeo Romano, monumento architettonico e cuore pulsante della Garbatella, festeggia i cento anni dalla posa della prima pietra dell’originario “Cinema-Teatro Garbatella” con un grande progetto speciale intitolato «Palladium 100 – Un teatro per il popolo». Promossa dall’Università Roma Tre con il sostegno del Ministero della Cultura – Direzione Generale Spettacolo, l’iniziativa si articolerà in tre appuntamenti di altissimo profilo artistico in programma dal 29 ottobre all’11 dicembre 2026, capaci di riannodare il filo tra la vocazione popolare delle origini e le nuove sfide della contemporaneità.

Un monumento della Garbatella: la visione del professor Luca Aversano e la missione di Roma Tre

Inaugurato nella seconda metà degli anni Venti su progetto del celebre architetto Innocenzo Sabbatini, il Palladium nacque con l’ambizione pionieristica di offrire alle classi lavoratrici della nascente borgata giardino un tempio civico dedicato all’accesso democratico all’arte e alla ricreazione. Dopo aver attraversato le alterne vicende del Novecento, rischiando perfino la speculazione e l’oblio, lo spazio è rinato a nuova vita grazie alla lungimiranza dell’Università Roma Tre, che ne ha fatto il proprio teatro d’ateneo aperto all’intera metropoli, un ponte fecondo tra ricerca accademica, formazione giovanile e quartiere.

«Il Teatro Palladium, fin dalle sue origini, è stato il cuore pulsante del quartiere Garbatella, in costante dialogo con la città di Roma, con la sua vita culturale, artistica e soprattutto civile», sottolinea con orgoglio il curatore del centenario, il professor Luca Aversano. «Quest’anno celebriamo i cento anni dalla posa della prima pietra con un progetto che attraverso spettacoli, incontri e dibattiti vuole non soltanto ripercorrere e celebrare questa storia straordinaria, ma soprattutto riviverla e proiettarla con coraggio nel futuro. Un teatro per il popolo significa oggi mantenere vivo uno spazio pubblico dove le generazioni si incontrano, si interrogano e trovano nella scena dal vivo uno strumento insostituibile di libertà e coscienza critica».

I tre atti delle celebrazioni: Bucci e Sgrosso, Banda Osiris e il duo Fettarappa-Minozzi

Il cartellone di Palladium 100 disegna una traiettoria drammaturgica e musicale ricchissima, scandita da tre capitoli principali che andranno in scena alle ore 20:30 sul palco di piazza Bartolomeo Romano:

Ad inaugurare le celebrazioni, giovedì 29 ottobre 2026, sarà «Risate di gioia. Storie di gente di teatro», memorabile creazione della compagnia Le belle bandiere, nata da un’idea di Elena Bucci, che ne firma drammaturgia, regia e interpretazione insieme a Marco Sgrosso. Lo spettacolo è un omaggio struggente e comico all’anima profonda del teatro italiano: attingendo a epistolari, memorie d’attore, autobiografie e archivi dimenticati, Bucci e Sgrosso riportano in vita una carovana di giganti della scena e comparse dimenticate, riflettendo sulla fragilità e sulla sublime ostinazione del mestiere dell’attore.

Il secondo appuntamento è fissato per sabato 28 novembre 2026 con l’esilarante ritorno della Banda Osiris in «Le dolenti note. Il mestiere del musicista: se lo conosci lo eviti». Sandro Berti, Gianluigi Carlone, Roberto Carlone e Giancarlo Macrì saliranno in cattedra con il loro inconfondibile stile dissacrante, prendendo di mira i vizi, i tic, le manie e le contraddizioni dell’universo musicale, travolgendo con ironia irresistibile ogni accademismo, dalla classica al rock.

Il gran finale, venerdì 11 dicembre 2026, sarà affidato alla voce tagliente delle nuove generazioni con «Concertino per sconfitti dalla vita», scritto e interpretato da Niccolò Fettarappa e Lorenzo Minozzi (produzione Do7). Un concerto-spettacolo surrealista e impietoso che celebra gli esclusi, gli ultimi e coloro che rifiutano di omologarsi alla retorica della performance e del successo a tutti i costi imposta dalla società odierna.

Informazioni e biglietteria

Tutti gli spettacoli avranno inizio alle ore 20:30 presso il Teatro Palladium (Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma – Garbatella). I biglietti e gli abbonamenti per la rassegna sono disponibili presso il botteghino del teatro e online attraverso il circuito ufficiale del portale www.teatropalladium.com. Per informazioni e prenotazioni è attivo il numero telefonico 06 57332772 oppure l’indirizzo email biglietteria.palladium@uniroma3.it.