Che cosa resta del gioco, dell’invenzione infantile e della scoperta del mondo quando viene meno l’incontro corporeo, fisico e tangibile con l’altro? In un’epoca in cui l’infanzia e l’adolescenza appaiono sempre più precocemente catturate dall’isolamento dei display luminosi, dalle dinamiche algoritmiche dei social media e dalla fruizione solitaria del videogioco su smartphone e tablet, la danza contemporanea interroga il nostro presente per riaprire una finestra di autenticità e riflessione sociale. Nasce da questa urgenza pedagogica, etica ed estetica «Anghingò», la nuova e attesa creazione firmata da Patrizia Cavola e Ivan Truol per la Compagnia Atacama, che debutterà in prima assoluta sabato 7 e domenica 8 novembre 2026 sul palcoscenico del Teatro Villa Lazzaroni a Roma.

Prendendo ispirazione dalle pagine e dalle riflessioni del celebre saggio «Amblimblè – Rime e riti dei giochi di strada» del giornalista e saggista Piero Dorfles, lo spettacolo si propone di trasformare la memoria ancestrale dei giochi all’aperto, delle conte ritmiche e delle filastrocche popolari in una vibrante partitura coreografica e teatrale. Un lavoro multidisciplinare che non si limita a celebrare una nostalgia sterile per il tempo andato, ma si fa carico di scandagliare le profonde trasformazioni che stanno investendo la sfera relazionale, affettiva e corporea delle giovanissime generazioni nell’era della digitalizzazione pervasiva.

Dalle strade di quartiere al palcoscenico: l’ispirazione da Piero Dorfles

Il punto di partenza concettuale di «Anghingò» affonda le proprie radici in un patrimonio antropologico immateriale di straordinaria ricchezza: quel tempo, non troppo lontano, in cui la strada, il cortile condominiale o la piazza del paese rappresentavano il palcoscenico primario dell’aggregazione sociale tra bambini. Giocare significava prima di tutto incontrarsi, occupare lo spazio pubblico, guardarsi negli occhi, stabilire regole comuni attraverso la negoziazione verbale e, all’occorrenza, scontrarsi e imparare a ricomporre il conflitto all’interno del gruppo dei pari.

In quell’universo, le formule magiche delle conte — dall’intramontabile «Anghingò» a «Amblimblè», fino alle rime cadenzate che assegnavano i ruoli prima di una partita a nascondino o a guardie e ladri — non erano semplici passatempi, ma veri e propri riti laici di passaggio. Scandivano l’inizio dell’avventura, stabilivano il principio di equità del caso e accompagnavano i gesti corporei della corsa, del salto, della campana e del nascondiglio. Questo sterminato vocabolario di suoni sillabici, gesti spontanei, posture e ritmi diventa ora materia prima per la composizione coreografica di Patrizia Cavola e Ivan Truol, decisi a interrogare la scena contemporanea sul senso di quell’eredità comunitaria oggi minacciata dall’atomizzazione virtuale.

Corpo, voce e ritmo: la drammaturgia coreografica di Patrizia Cavola e Ivan Truol

In «Anghingò» il linguaggio scenico si sviluppa attraverso un virtuoso connubio tra la fisicità pura della danza contemporanea e la dimensione sonora della voce viva. I cinque interpreti in scena — Isabella Campiglia, Francesco Vitale Farris, Iris Morello, Nunzia Prisco e Henry Tanzini — danno corpo e respiro a una partitura polifonica in cui il movimento atletico e la gestualità quotidiana si fondono senza soluzione di continuità. Non c’è separazione tra suono emesso e gesto tracciato: le conte vengono cantate, sussurrate, gridate e spezzettate, trasformandosi in battiti ritmici che guidano accelerazioni improvvise, cadute, rincorse e sospensioni plastiche.

La regia e il disegno luci, curati a quattro mani dagli stessi Cavola e Truol, costruiscono uno spazio scenico essenziale ma fortemente suggestivo, in cui la luce scolpisce i corpi e ne esalta la dinamica cinetica. A scandire la drammaturgia sono le composizioni musicali originali create da Sergio de Vito, autore di un tessuto acustico che intreccia sonorità elettroniche, echi di canti fanciulleschi e pulsazioni percussive. I costumi disegnati da Irene Boni completano il quadro visivo, donando agli interpreti un’identità atemporale, capace di oscillare tra la fanciullezza della memoria e l’inquietudine del presente.

L’infanzia nell’era dei display: una riflessione necessaria senza nostalgie sterili

Il cuore poetico e politico di «Anghingò» risiede nella volontà di evitare qualsiasi banale moralismo o contrapposizione manichea tra il «passato felice» e il «presente corrotto dalla tecnologia». Al contrario, la creazione teatrale si interroga lucidamente sulle conseguenze neurobiologiche, psicologiche ed emotive che la privazione della fisicità comporta nello sviluppo della persona. Quando il gioco si trasferisce interamente negli ambienti immateriali del cloud o delle piattaforme social, a scomparire è il corpo con il suo portato di stanchezza, sudore, contatto con la terra, empatia visiva e gestione della frustrazione.

Attraverso l’ironia, il brio ritmico e momenti di toccante delicatezza corale, lo spettacolo mette in luce come il corpo rimanga la prima e più formidabile antenna di conoscenza del reale. Riscoprire le regole non scritte del gioco condiviso significa riappropriarsi della capacità di abitare lo spazio comune, di tollerare l’errore e di riconoscere la presenza dell’altro come compagno di viaggio indispensabile, e non come un semplice avatar astratto da eliminare con un clic.

Compagnia Atacama e il Teatro Villa Lazzaroni: presidio di ricerca e cultura a Roma

La messa in scena di «Anghingò» conferma l’altissimo profilo artistico e produttivo della Compagnia Atacama, fondata nel 1997 da Patrizia Cavola e Ivan Truol e storicamente sostenuta dal Ministero della Cultura (MiC). Con sede operativa e formativa dal 2009 presso «La Scatola dell’Arte» di Roma, Atacama vanta un percorso quasi trentennale di ricerca d’avanguardia che ha portato le sue creazioni a calcare i teatri e i festival più prestigiosi di Germania, Spagna, Belgio, Francia, Brasile, Polonia e Portogallo. Un impegno artistico a 360 gradi che vede inoltre Patrizia Cavola alla direzione del Festival Internazionale di Danza Contemporanea «Paesaggi del Corpo» e, dal 2022, alla guida del «District Dance Festival» nella Capitale.

La produzione di «Anghingò» è realizzata con il prezioso contributo del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e del programma SIAE Art Bonus, a riprova della qualità e della valenza culturale del progetto. Il debutto al Teatro Villa Lazzaroni, immerso nella splendida cornice del parco omonimo sull’Appia Nuova, rappresenta un’occasione imperdibile per famiglie, appassionati di danza contemporanea, educatori e spettatori di ogni età:

ANGHINGÒ – COMPAGNIA ATACAMA
Sede: Teatro Villa Lazzaroni, Via Appia Nuova 522 / Via Tommaso Fortifiocca 71, Roma
Date e orari delle repliche:
Sabato 7 novembre 2026, ore 19.00
Domenica 8 novembre 2026, ore 17.30
Per informazioni, prenotazioni e dettagli di biglietteria è possibile contattare l’organizzazione all’indirizzo email ufficiale: info@compagniaatacama.it.

A cura della Redazione Cultura e Spettacoli di Cavaliere News

«Sei come una madre per me. Ti prego, diffondi la mia storia». C’è una supplica straziante e al tempo stesso luminosa racchiusa nelle parole che Charles Lipanda Matenga ha affidato a una lettera accorata. Un messaggio che travalica le distanze geografiche e la freddezza delle statistiche internazionali per posarsi direttamente sul cuore di chi sa ancora ascoltare. Perché la vicenda di Charles non è soltanto la cronaca personale di una giovinezza segnata dalla perdita precoce e dall’esilio forzato, ma rappresenta il grido universale, nobile e indomito di milioni di anime che popolano i campi profughi del pianeta, spogliate di ogni certezza materiale ma mai dome nel rivendicare la propria dignità attraverso la forza redentrice della parola.

Nato il 2 luglio 2005 nel piccolo villaggio di Rwenena, situato nei pressi di Uvira, nella tormentata provincia del Sud-Kivu nella Repubblica Democratica del Congo, Charles Lipanda Matenga — noto anche nei circoli letterari come Charles Lipanda Mahigwe — ha conosciuto la durezza dell’esistenza prima ancora di imparare a difendersi dal mondo. Una terra, quella del Congo orientale, da decenni martoriata da conflitti sanguinosi, predazioni di risorse e violenze sistematiche, che impone ai più deboli il fardello insopportabile di dover lottare ogni istante per il semplice diritto di sopravvivere.

Dalle sponde del lago Tanganica alla tragedia della perdita: le radici nel Sud-Kivu

Il primo, lacerante strappo nella vita di Charles avviene quando ha appena cinque anni: la morte improvvisa della madre, Sada Magdaleine. Non avendo mai conosciuto il padre, il bambino si ritrova di colpo orfano e completamente indifeso di fronte a una realtà priva di ammortizzatori sociali. A farsi carico del suo destino e di quello degli altri fratelli è una sorella maggiore, anch’essa giovanissima, che con un coraggio e una devozione commoventi sceglie di sacrificare la propria giovinezza per consentire alla famiglia di non soccombere alla fame.

Ogni giorno, alle prime luci dell’alba, la sorella di Charles si recava sulle rive scoscese del lago Tanganica per raccogliere faticosamente sabbia, ghiaia e pietre pesanti, trasportando carichi massacranti sulla testa per chilometri pur di rivenderli al mercato locale. Un lavoro usurante, spezzaschiena, affrontato con l’unica speranza di rimediare una manciata di farina e racimolare le quote necessarie per permettere ai fratelli di sedere tra i banchi di una scuola di fortuna. Agli occhi del piccolo Charles, l’orizzonte appariva come un muro invalicabile di fatiche e privazioni, dove anche il più elementare gesto quotidiano richiedeva una riserva d’energia sovrumana.

Ma la già precaria stabilità familiare viene spazzata via dal riacutizzarsi delle violenze armate nella regione dei Grandi Laghi. Costretto ad abbandonare precipitosamente il villaggio natio, Charles viene sradicato dalla propria terra, trascinato lungo le rotte disperate dell’esodo forzato fino a trovare asilo oltre il confine, all’interno del campo profughi di Dzaleka, in Malawi. Una struttura sorta decenni prima per accogliere poche migliaia di persone e oggi trasformata in una sterminata città-prigione a cielo aperto che ospita decine di migliaia di rifugiati congolesi, ruandesi e burundesi in condizioni igienico-sanitarie ed economiche al limite della sopravvivenza.

L’abisso del campo profughi di Dzaleka e la scintilla della rinascita interiore

L’ingresso nel campo di Dzaleka coincide per Charles con un tunnel di solitudine e disorientamento totale. Circondato da idiomi sconosciuti, costretto a fare i conti con la fame cronica, le lunghe file per l’acqua potabile e l’assoluta assenza di prospettive educative o professionali, il ragazzo sperimenta la sensazione devastante di essere un fantasma senza valore né identità. In quelle baracche di fango e lamiere arrugginite, Dzaleka assume per lui i contorni spietati di un cimitero a cielo aperto dove seppellire per sempre sogni e speranze. La disperazione si fa così densa e opprimente da insinuare nella sua mente il pensiero estremo del suicidio come unica via di fuga dal dolore.

Ma è proprio sull’orlo del baratro che si accende una scintilla inattesa. Un sussulto di pura dignità spirituale che Charles stesso ha impresso sulla carta con una formula destinata a rimanere scolpita: «Ho deciso di concedere un’altra possibilità alla mia anima». In questa presa di coscienza c’è il rifiuto assoluto di arrendersi alla brutalità del destino. La consapevolezza che, se il corpo è rinchiuso tra i recinti del campo, la mente, la memoria e il cuore conservano una scintilla divina che nessun filo spinato potrà mai spegnere.

La poesia come arma di liberazione: le antologie e i riconoscimenti mondiali

Nel 2021, a sedici anni, Charles Lipanda Matenga scopre la poesia. Inizia a comporre versi su frammenti di carta recuperati qua e là, trasformando le ferite insanabili dell’infanzia e l’angoscia del presente in ritmo, metafora e testimonianza viva. La metrica diventa la sua casa, la stanza inviolabile in cui elaborare il lutto per la madre mai dimenticata e dare voce a chi non ha megafoni per farsi sentire. La parola poetica non cancella la povertà materiale, ma compie il miracolo più grande: restituisce significato all’esistere.

Il talento di Charles travalica inaspettatamente i confini del campo grazie alle connessioni digitali e alla collaborazione con la comunità letteraria internazionale. Nel 2022 collabora alla creazione dell’antologia poetica internazionale «Our Voice Is Our Catalyst», affiancando il coautore statunitense Salvador CapBic e poeti di diversi continenti. Pochi mesi più tardi, a metà del 2023, lavora a quattro mani con Ruth Takodwa, anch’essa rifugiata a Dzaleka, alla pubblicazione di «Being Refugee Wasn’t a Choice» («Essere un rifugiato non è stata una scelta»), un’opera potente che smantella i pregiudizi occidentali sull’immigrazione, ricordando come nessuno scelga spontaneamente di abbandonare i propri affetti per finire in una tendopoli polverosa.

I suoi scritti approdano su prestigiose riviste culturali internazionali, aprendogli la strada a un ruolo attivo come saggista, curatore editoriale, interprete e traduttore multilingue. Sempre nel 2023 partecipa ai lavori della Conferenza Mondiale della Poesia in India, dove viene insignito del prestigioso riconoscimento di «Master of Creative Consciousness». Nello stesso anno viene invitato a portare la propria voce alle celebrazioni della Giornata delle Nazioni Unite e contribuisce alla stesura della Politica Nazionale per i Giovani del Malawi per il quinquennio 2023-2028, culminando la sua ascesa con il quarto posto assoluto al terzo Campionato Mondiale di Storytelling in rappresentanza del Paese ospitante.

L’arte per i giovani senza voce: l’impegno con l’AYAP nel cuore del Malawi

Nonostante i traguardi internazionali e i riconoscimenti accademici, Charles Lipanda Matenga continua a vivere giorno dopo giorno all’interno del campo profughi di Dzaleka. Non ha cercato una via di fuga individuale egoistica: ha scelto di reinvestire ogni briciola della propria visibilità per riscattare i suoi compagni di sventura. È nata così la «African Youth Artistic Poetry» (AYAP), organizzazione comunitaria da lui fondata e presieduta, che offre laboratori gratuiti di scrittura creativa, declamazione poetica e teatro ai bambini e agli adolescenti del campo.

Attraverso il festival annuale «Our Talents, Our Advocacy», ideato e coordinato da Charles, i giovani rifugiati salgono sul palco per mostrare al mondo che non sono vittime passive in cerca di carità, ma portatori di bellezza, ingegno e arte. L’iniziativa rappresenta una boccata d’ossigeno fondamentale per prevenire devianze, dipendenze e disperazione giovanile in un contesto di privazione cronica. «La casa non è semplicemente una coordinata geografica su una mappa», ricorda spesso Charles nelle sue conferenze. «La casa è il luogo interiore in cui ti senti ascoltato, accolto e riconosciuto per quello che sei. E un verso poetico può essere la prima pietra per costruire quella casa invisibile ma indistruttibile».

Raccogliere il suo appello («Diffondi la mia storia») significa compiere un dovere etico verso la verità. La parabola umana e artistica di Charles Lipanda Matenga ci ricorda che l’umanità non si misura dal passaporto o dal conto in banca, ma dalla capacità di trasformare la cenere del dolore nel fuoco vivo della solidarietà, dimostrando che persino nella polvere di un campo profughi la poesia ha il potere sacro di far fiorire la speranza.

A cura della Redazione Diritti Umani e Cultura di Cavalier News

Costruire ponti culturali, professionali e umani attraverso le due sponde dell’Adriatico, superando i cliché del passato e raccontando sul campo la trasformazione travolgente di una terra in piena effervescenza economica e sociale. È questa la nuova avventura intrapresa da Patrizia Landini, giornalista ed editrice forte di un quarto di secolo di esperienza maturata ai vertici del settore editoriale e della comunicazione in Italia. Una carriera consolidata che oggi sceglie di aprirsi a una sfida internazionale inedita: avviare una struttura di produzione giornalistica e contenutistica direttamente in Albania, con quartier generale tra Tirana e le principali città del Paese delle Aquile.

A rivelare i retroscena, le motivazioni intime e gli ambiziosi obiettivi operativi di questo percorso è stata la stessa Landini, intervenuta come ospite d’onore all’interno della celebre rubrica radiofonica «Albania Italianofona», curata e condotta dal giornalista Artur Nura sulle frequenze di Radio Radicale. Nel corso di una conversazione densa di riflessioni e prospettive, la reporter italiana ha tracciato le linee guida di un progetto che punta a colmare un vuoto informativo, offrendo al pubblico italiano una lente d’ingrandimento veritiera, dinamica e priva di filtri ideologici su una delle realtà emergenti più interessanti del Mediterraneo contemporaneo.

Dall’Italia alle rive dell’Adriatico: la nascita di un progetto editoriale sul campo

Il legame tra Patrizia Landini e l’Albania è nato circa un anno fa, scaturito inizialmente da motivazioni di carattere professionale legate al supporto di delegazioni imprenditoriali italiane. Quello che doveva essere un contatto temporaneo e circoscritto si è rapidamente trasformato in una profonda fascinazione per il Paese, la sua gente e la vertiginosa energia di rinnovamento che si respira nelle sue strade. La conoscenza teorica e storiografica accumulata negli anni ha così ceduto il passo all’esperienza diretta: una fitta successione di viaggi, sopralluoghi, interviste e incontri istituzionali ha fatto maturare la consapevolezza che l’Albania possiede oggi storie straordinarie che meritano di essere veicolate con rigore e sensibilità.

«Mi sono talmente appassionata che ho deciso di aprire in Albania e di trasferire quest’altra parte del ponte», ha spiegato senza mezzi termini Landini ai microfoni di Radio Radicale. L’idea alla base dell’iniziativa non è quella di compiere sporadiche trasferte da inviata speciale, bensì di radicare una presenza operativa permanente a Tirana: uno spazio laboratoriale dedicato al giornalismo d’approfondimento, alle video-interviste, alla creazione di format digitali e alla produzione di contenuti multimediali capaci di dialogare costantemente con l’ecosistema informativo italiano, favorendo una circolazione virtuosa di notizie, analisi e opportunità di cooperazione bilaterale.

Raccontare la società reale: imprese, protagonismo femminile e vita quotidiana oltre la politica

Uno degli aspetti più distintivi del manifesto editoriale delineato da Patrizia Landini risiede nel netto rifiuto di una narrazione incentrata esclusivamente sulle dinamiche della politica politicata e sui resoconti istituzionali di vertice. Pur senza trascurare il contesto legislativo ed economico che favorisce lo sviluppo del Paese, il cuore del lavoro giornalistico sarà dedicato alle persone in carne e ossa, alla vitalità sociale e al racconto intimo della vita quotidiana. Un viaggio umano capace di mostrare al pubblico d’oltrefrontiera il volto di un’Albania autentica, operosa e accogliente.

Tirana emerge in questa prospettiva come una metropoli vivacissima, sospesa tra una straordinaria spinta alla modernizzazione architettonica, la valorizzazione delle proprie radici identitarie e una spontanea permeabilità alla cultura italiana. Dopo la capitale, anche Durazzo, polo logistico e marittimo di primaria importanza nonché culla di storici scambi marittimi, è entrata stabilmente nei radar della giornalista attraverso la partecipazione a forum e rassegne incentrate sulla cooperazione adriatica. In questo tessuto in rapida evoluzione, una particolare attenzione sarà riservata al crescente protagonismo femminile: Landini ha espresso la ferma volontà di dare voce alle tante donne albanesi che guidano con successo aziende, studi professionali, startup innovative e progetti sociali, rappresentando uno dei motori più dinamici del cambiamento.

Non meno rilevante sarà il focus puntato sulla numerosa e articolata comunità italiana stabilmente insediata nel Paese delle Aquile. Dagli imprenditori che hanno delocalizzato o avviato partnership industriali, fino ai giovani ricercatori, professionisti e famiglie miste italo-albanesi: un patrimonio di storie individuali e collettive che dimostra come i legami tra Roma e Tirana non siano un astratto accordo burocratico, ma un’esperienza vissuta giorno per giorno nelle case, negli uffici e nelle piazze.

L’umiltà dell’ascolto e la cooperazione: fare rete con i colleghi e le istituzioni locali

Nel corso dell’intervista rilasciata ad Artur Nura, Patrizia Landini ha voluto sottolineare con vigore un principio metodologico e deontologico fondamentale: l’approccio alla nuova realtà albanese avverrà con profonda umiltà professionale e senza alcuna presunzione di superiorità. «Non posso certo competere con chi l’Albania la vive e la conosce profondamente da generazioni», ha rimarcato la giornalista ed editrice, indicando nella collaborazione orizzontale con i colleghi, i reporter e i professionisti dell’informazione albanesi la chiave imprescindibile per la riuscita del progetto editoriale.

L’obiettivo è dunque creare una rete solida di scambi e coproduzioni che valorizzi i talenti locali, aprendo spazi di espressione condivisa tra operatori della comunicazione delle due nazioni. In questo quadro di dialogo interculturale, la lingua italiana continua a svolgere una funzione di ponte insostituibile. Storicamente parlata e compresa da larghe fasce della popolazione albanese grazie al richiamo della televisione italiana e alla contiguità geografica, la nostra lingua si trova oggi a dover preservare la propria centralità di fronte alla prorompente diffusione globale dell’inglese tra le nuove generazioni.

Landini ha testimoniato di aver approfondito questa delicata tematica anche attraverso proficui confronti con i rappresentanti dell’Istituto Italiano di Cultura a Tirana, analizzando le strategie per sostenere l’insegnamento dell’italiano nelle scuole e nelle università locali. Al contempo, in un gesto di rispetto culturale e coerenza deontologica, la giornalista ha annunciato l’intenzione di studiare la lingua albanese: un passo ritenuto indispensabile per entrare in sintonia piena con le sfumature espressive, le tradizioni e i sentimenti più profondi della comunità che si appresta a raccontare.

Un ponte di informazione tra due sponde dell’Adriatico: la rubrica di Radio Radicale e le prospettive future

L’esperienza e la visione condivise all’interno della rubrica «Albania Italianofona» rappresentano il manifesto di una nuova stagione professionale che arricchisce il panorama editoriale indipendente. La testimonianza integrale di Patrizia Landini, fruibile per gli ascoltatori e gli addetti ai lavori attraverso la piattaforma multimediale di Radio Radicale (consultabile alla scheda ufficiale dell’emittente), offre uno spaccato prezioso di come il giornalismo di qualità possa trasformarsi in un potente catalizzatore di relazioni economiche, culturali e diplomatiche tra i popoli.

Il nuovo capitolo inaugurato dalla Landini dimostra che fare informazione oggi significa uscire dalla comodità delle redazioni sedentarie per calarsi direttamente nei territori, osservando con occhi nuovi i cambiamenti geo-economici dell’area adriatica e balcanica. L’apertura del canale editoriale a Tirana si candida a divenire un punto di riferimento qualificato per chiunque voglia comprendere l’Albania al di là delle mode o dei luoghi comuni, costruendo una narrazione corale fondata sull’ascolto reciproco, sul rispetto e sulla valorizzazione delle reciproche eccellenze.

A cura della Redazione Giornalismo e Media di Cavalier News