Treviso – Il profilo della pianura veneta è un palinsesto complesso in cui l’acqua limpida delle risorgive si è fusa per generazioni con il sudore dei lavoratori della terra, con il fuoco delle ciminiere e con la fatica delle estrazioni. Giovedì 29 ottobre 2026, alle ore 18:00, lo storico e suggestivo complesso di Casa dei Carraresi a Treviso accoglierà il pubblico per una conferenza di straordinario valore documentario e antropologico: «Cave, fornaci e fornaciai tra i fiumi di risorgiva». L’incontro costituisce uno dei momenti di punta della prestigiosa rassegna I Giovedì della cultura, giunta al ragguardevole traguardo dei 219 appuntamenti settimanali dal suo avvio nel 2019, confermandosi come un presidio insostituibile per la narrazione, la memoria e la valorizzazione del territorio veneto.

Al centro del dibattito vi sarà la presentazione del nuovo saggio, fresco di pubblicazione, curato dallo storico dell’età contemporanea Mauro Scroccaro insieme ai maestri dell’obiettivo Giorgio Bombieri ed Elisabetta Laura Alongi. Un lavoro corale di ricerca sul campo, condotto in stretta sinergia con l’associazione Veneto Fotografia APS, che ha consentito di mappare, esplorare e immortalare ben 67 siti tra province e corsi d’acqua, restituendo un atlante storico, geografico ed estetico di una civiltà materiale che ha plasmato l’orizzonte e l’identità delle nostre comunità.

Dall’argilla alla ghiaia: secoli di trasformazione del suolo veneto

Il Veneto è universalmente celebrato come la terra delle risorgive, di una fitta maglia di fiumi di falda, mulini ad acqua, rogge e canalizzazioni che hanno garantito per millenni la fertilità e la ricchezza agricola. Tuttavia, accanto a questa vocazione rurale, è esistita un’industria estrattiva e manifatturiera che ha inciso in profondità la morfologia del suolo. In virtù della specifica stratigrafia geologica della pianura trevigiana e veneziana, le attività estrattive si sono storicamente articolate su due filoni complementari: l’escavazione dell’argilla e quella dei sedimenti alluvionali ghiaiosi.

I bacini d’argilla e le connesse fornaci per laterizi vantano una storia plurisecolare, che affonda le proprie radici nel Medioevo e nella Repubblica di Venezia, fornendo per secoli i mattoni con cui sono stati edificati palazzi nobiliari, campanili e cascine contadine; una realtà oggi quasi del tutto estinta e sostituita dall’automazione industriale. Al contrario, le cave di ghiaia, nate in epoca più recente e strettamente legate al boom edilizio e infrastrutturale del dopoguerra, caratterizzano ancora ampie porzioni della Marca Trevigiana, testimoniando la continua dialettica tra sviluppo antropico e tutela delle risorse naturali.

Dalle ferite del degrado alle oasi ecologiche protette di Rete Natura 2000

Il destino di queste voragini scavate nel grembo della pianura è stato quanto mai eterogeneo e riflette l’evoluzione culturale del nostro rapporto con la natura. In molti casi le vecchie cave sono state semplicemente ricolmate e restituite all’uso agricolo originario; in epoche più remote, caratterizzate da una scarsa sensibilità ecologica, alcune di esse finirono tragicamente declassate a discariche incontrollate. Negli ultimi decenni, però, la consapevolezza collettiva ha compiuto un salto di qualità decisivo: grazie a progetti illuminati di bonifica e ripristino morfologico, numerosi ex siti estrattivi si sono trasformati in veri e propri santuari di biodiversità.

Un processo virtuoso di tutela del paesaggio e rigenerazione ambientale che ha consentito a diverse aree di ottenere il prestigioso riconoscimento europeo di Siti di Interesse Comunitario (SIC) all’interno della rete ecologica «Natura 2000». Qui la flora ripariale, i canneti e le specie avifaunistiche stanziali e migratorie hanno trovato habitat ideali. Altrove, gli invasi sono divenuti parchi pubblici, specchi d’acqua per lo svago e percorsi ciclopedonali, fungendo al contempo da indispensabili bacini di fitodepurazione naturale capaci di filtrare e depurare le acque purissime di risorgiva che continuano ad alimentare il reticolo idrografico regionale.

Gli autori: la ricerca archivistica e lo sguardo poetico della fotografia sociale

La forza del volume e della conferenza di Treviso risiede nell’eccezionale autorevolezza delle competenze messe in campo. Mauro Scroccaro, laureato in Storia contemporanea all’Università Ca’ Foscari di Venezia, è una delle figure di riferimento per lo studio dell’architettura militare e dell’archeologia territoriale veneta. Per oltre un ventennio protagonista del volontariato culturale per il recupero del sistema dei Forti del Campo Trincerato di Mestre e collaboratore storico della Marco Polo System g.e.i.e., Scroccaro ha firmato pietre miliari della storiografia locale, tra cui I forti di Venezia (Mattioli 1885), Dalle torri ai forti e approfondite indagini sulla Grande Guerra nella terraferma veneziana.

Accanto alla solida intelaiatura storica, l’opera si nutre degli scatti d’autore di Giorgio Bombieri ed Elisabetta Laura Alongi. Bombieri, fotografo e grafico presso il Comune di Venezia, vanta un lungo percorso nella fotografia sociale e documentaria maturato all’interno di ospedali psichiatrici, carceri e asili notturni lagunari. Autore di volumi premiati come Territori lenti (Premio PAYSMED per la comunicazione del paesaggio con l’Istituzione Parco Laguna) e di indagini sul tema dell’accoglienza, Bombieri sa cogliere con empatia il respiro dell’ambiente e le tracce dell’umano. Al suo fianco, Elisabetta Laura Alongi, architetto di formazione e colonna di Veneto Fotografia APS, perfezionatasi sotto la guida di maestri internazionali quali Marc De Tollenaere, Colin Dutton e Arcangelo Piai, porta in dote una rara sensibilità geometrica e compositiva, già apprezzata in prestigiose esposizioni collettive come Sui confini al Museo Santa Caterina e Human Nature a Palazzo dei Trecento.

Sostenuta con convinzione da Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea), la conferenza di Casa dei Carraresi si preannuncia come un’occasione imperdibile per studiosi, appassionati di fotografia e cittadini desiderosi di riscoprire le radici invisibili del Veneto moderno, ricordando che ogni mattone delle nostre case porta con sé la memoria millenaria di una cava e la limpidezza silenziosa di un fiume di risorgiva.

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Arte e Spettacolo – Quando i diversi linguaggi della creatività umana convergono in uno spazio intriso di memoria storica, l’esperienza estetica si trasforma in un autentico rito di riscoperta culturale. È questo il respiro profondo che anima «Sguardi liberi», la straordinaria rassegna ospitata all’interno del suggestivo complesso monumentale del Museo Multimediale – ex Chiesa di Santa Maria delle Grazie. Non una semplice esposizione visiva, bensì un vero e proprio cantiere di idee e sensibilità in cui la potenza drammatica della scultura contemporanea, l’acutezza della fotografia d’autore e l’armonia della parola poetica intessono un dialogo serrato, capace di scuotere l’animo dei visitatori e risvegliare il senso più autentico della bellezza.

L’iniziativa rappresenta un fiore all’occhiello per la valorizzazione del patrimonio architettonico e artistico, richiamando appassionati, studiosi e curiosi da ogni angolo del nostro territorio e confermando come i luoghi della memoria possano rinascere a nuova vita attraverso il connubio tra maestri internazionali e talenti locali.

Il fascino di «Secretum»: la scultura di Simon Berger curata da Pasquale Lettieri

Cuore pulsante e fulcro visivo del percorso espositivo è «Secretum», l’iconica opera scultorea realizzata dall’artista svizzero di fama mondiale Simon Berger. Celebre a livello internazionale per la sua rivoluzionaria tecnica che scolpisce il vetro di sicurezza a colpi millimetrici di martello – trasformando le crepe e le fratture superficiali in volti, sguardi e figure umane cariche di enigmatica trasparenza –, Berger porta in mostra un’opera concessa in prestigioso prestito dalla celebre galleria londinese Cris Contini Contemporary. A tessere la trama critica e concettuale dell’allestimento è il critico e storico dell’arte Pasquale Lettieri, che ha saputo valorizzare la tensione materica del capolavoro inserendolo in un contesto di riverberi storici unici.

Attorno alla presenza magnetica di «Secretum» si sviluppa la grande galleria fotografica collettiva, dove le prospettive e le interpretazioni visive di quattordici eccellenti maestri dell’obiettivo compongono un mosaico di rara intensità. Le opere firmate da Alessia Martinisi, Annarita Sepe, Antonio Sposito Jr, Nello Pezzillo, Olimpia Prevete, Eugenia Natale, Celeste Napolitano, Rachele Bernardo, Francesco Grossi, Margherita Bianco, Antonio Colucci, Rosa Maione, Maria Sorrentino e Francesco Napolitano offrono uno spaccato eterogeneo di sguardi sul presente: dal reportage emotivo alla ricerca formale, dal ritratto psicologico alla narrazione paesaggistica, ogni scatto racconta la libertà dell’occhio che esplora il reale senza censure né pregiudizi.

Domenica 25 ottobre: il viaggio de «La splendida Italia dei poeti»

Il momento culminante della kermesse culturale è fissato per domenica 25 ottobre alle ore 18:00, quando le navate dell’ex chiesa faranno da cornice a un intenso appuntamento letterario dedicato alle radici dell’identità nazionale. Al centro del dibattito ci sarà la presentazione de «La splendida Italia dei poeti», il nuovo atteso saggio firmato da Ettore Donadio, docente appassionato, saggista e figura di riferimento nella divulgazione critica e umanistica. Il volume ripercorre con rigore e sensibilità i secoli d’oro della nostra tradizione lirica, mostrando come i grandi maestri del verso abbiano saputo forgiare l’anima stessa del Paese prima ancora che nascessero i suoi confini politici.

L’autore dialogherà in un confronto a più voci con Giovanna Ambrosino e Filly Papa, approfondendo i nodi tematici e l’attualità delle pagine del saggio. A dare respiro e corpo ai versi immortali sarà la voce emozionante della giovane e talentuosa attrice Maria Sorrentino, protagonista di un reading poetico che saprà restituire alla parola scritta la sua originale forza scenica e vibrazione sentimentale.

Un crocevia di eccellenze con ospiti speciali e nuove visioni

A impreziosire ulteriormente la serata domenicale sarà la presenza di ospiti d’eccezione come Svetlana Trofimova ed Emmanuele Manna, personalità di spicco del panorama culturale che porteranno il loro contributo critico a un dibattito incentrato sulla necessità di difendere e promuovere gli spazi dedicati all’arte dal vivo.

In un’epoca dominata dalla fruizione rapida e distratta dei contenuti digitali, «Sguardi liberi» dimostra che la vera cultura sa ancora fermare il tempo. Unire la scultura d’avanguardia di Berger alla sensibilità dei fotografi e alla classicità della poesia di Donadio è una scommessa vinta: un invito aperto a riscoprire lo stupore, ad affinare la vista e a lasciarsi conquistare dalla potenza trasformativa dell’arte.

A cura della Redazione Arte e Cultura di Cavaliere News

Cultura e Poesia – Ci sono versi capaci di trasformarsi in ferite aperte e insieme in balsamo per l’anima, parole che oltrepassano la dimensione puramente letteraria per farsi grido corale di dignità e rinascita. La poetessa e scrittrice Menda Vreto – voce sensibile e profonda, erede della nobile tradizione culturale albanese e testimone di un percorso di integrazione e memoria umana straordinario – ci regala con il suo ultimo componimento, intitolato «Il nome che il silenzio non poté cancellare», un inno struggente e universale alla resilienza femminile. Una lirica che trafigge il velo dell’indifferenza per celebrare la donna che rifiuta di essere definita dal proprio dolore, riprendendosi con orgoglio il proprio posto nella storia.

Un messaggio dirompente che tocca le corde intime dei lettori in ogni singolo territorio, offrendo una riflessione profonda sul valore del riscatto e sulla forza indomabile che alberga dietro ogni apparente fragilità.

Il testo integrale della poesia di Menda Vreto

La notte cuciva dolore sotto la sua pelle,
mentre dentro di lei infuriavano tempeste.
Oceani di lacrime, deserti di parole,
un sole prigioniero, inascoltato dal mondo.

«Sei fragile!» diceva il mondo,
mentre lei portava montagne ogni giorno.
Era cenere e fuoco,
una lacrima e un uragano,
una rosa sbocciata sulla lama del destino.

Oh, donna, quante volte hai nascosto la tua voce
per non turbare la quiete di chi non ti ascoltava?
Quante primavere hai soffocato dentro di te
per far fiorire i giardini degli altri?

Ma ascolta: persino la pietra impara a gridare,
persino l’oscurità si inginocchia davanti all’alba.
Tu non sei la ferita che il mondo ti ha lasciato,
ma la mano che riscrive il proprio destino.

E quando la storia pronuncerà il tuo nome,
lo faccia con rispetto, senza giudizio né pietà:
perché nessun cielo è abbastanza vasto
da contenere una donna che ha riconquistato la propria libertà.

L’uragano dietro la fragilità: la forza di portare montagne ogni giorno

La composizione di Menda Vreto si apre con una riflessione amara ma crudelmente reale sulla condizione femminile nella società moderna: l’accusa costante e ipocrita di fragilità. Quante volte le donne si sentono etichettate come deboli proprio da quel mondo che pretende da loro sacrifici invisibili, abnegazione quotidiana e la capacità sovrumana di reggere pesi indicibili? La metafora della donna che «portava montagne ogni giorno» è il manifesto di milioni di vite vissute nel silenzio, madri, lavoratrici e compagne che hanno soffocato i propri desideri per non disturbare la quiete di chi non sapeva o non voleva ascoltarle.

L’autrice contrappone con magistrale tensione lirica l’idea della «cenere e fuoco», dell’essere contemporaneamente rugiada e tempesta. Non è debolezza quella che piange in segreto, ma una forza primordiale che sa resistere anche quando la vita impone di sbocciare «sulla lama del destino». In queste strofe c’è l’eco di secoli di silenzio imposto, di talenti mortificati e di primavere sacrificate per far germogliare i progetti altrui.

La riscossa della dignità: la mano che riscrive il proprio destino

La seconda metà della poesia è una folgorazione di pura speranza e rivalsa. Con parole cariche di vigore scultoreo, Menda Vreto ribalta la prospettiva della vittima: «Tu non sei la ferita che il mondo ti ha lasciato, ma la mano che riscrive il proprio destino». C’è in questo passaggio una straordinaria consapevolezza terapeutica: il passato può aver impresso cicatrici profonde, ma quelle cicatrici non hanno il diritto di stabilire chi siamo. La donna non è il dolore che ha subito, bensì la volontà cosciente di rialzarsi, impugnare la penna e ridefinire la propria identità.

Il finale è un monumento alla libertà conquistata. Quando la poetessa intima alla storia di pronunciare quel nome «con rispetto, senza giudizio né pietà», demolisce in un solo colpo il pietismo paternalista e la condanna morale. La libertà riconquistata dopo aver attraversato la notte dell’anima è così immensa che nessun cielo può contenerla. Menda Vreto firma un capolavoro poetico di rara bellezza, un dono prezioso a tutte le donne che lottano per non farsi cancellare dal silenzio.

A cura della Redazione Culturale e Letteraria di Cavaliere News