Roma – Ci sono gesti d’altruismo che superano i confini della morale individuale per trasformarsi in autentici manifesti di civiltà, ponti di pura luce capaci di sconfiggere l’oscurità del lutto e di generare vita laddove sembrava rimasto solo il silenzio. La donazione degli organi è la metafora più alta, trasparente e straziante della solidarietà umana, un “miracolo” biologico e sociale che necessita di essere raccontato senza filtri protettivi. In una mattinata straordinaria, contrassegnata da un’affluenza di pubblico impressionante e da una commozione profonda, la prestigiosa Sala del Carroccio in Campidoglio ha ospitato il convegno nazionale “FUTURA – Donare è amore che continua”. Un appuntamento d’altissimo profilo istituzionale che ha unito il mondo del cinema, della scienza medica e delle istituzioni per scardinare le paure e riflettere sul valore etico del trapianto attraverso la forza evocativa del linguaggio audiovisivo.

L’incontro, promosso con determinazione dall’onorevole Francesco Carpano e organizzato in modo impeccabile dall’Associazione Culturale Red Fashion Talent Agency in collaborazione strategica con le sezioni regionali di AIDO (Associazione Italiana per la Donazione di Organi, Tessuti e Cellule) di Abruzzo, Molise e Lazio, ha trovato il suo catalizzatore emotivo e narrativo nella proiezione ufficiale del cortometraggio “Futura”. I lavori sono stati magistralmente guidati e moderati dal carisma dell’autore e conduttore televisivo Claudio David, capace di tessere una trama di dialoghi serrati e intimi tra i massimi luminari della chirurgia italiana, i vertici associativi e i rappresentanti dello Stato, trasformando la Sala del Carroccio in un’aula di educazione permanente alla cittadinanza consapevole.

La favola di Anna e la forza di Benedetta: il film che conquista Venezia

Il cortometraggio “Futura”, magistralmente diretto dai registi Diletta Laezza e Alessio Paratore con la fotografia densa di contrasti di Giuseppe Russo, vanta un cast d’eccezione che vede protagonisti la stessa Diletta Laezza accanto a Tiziana Pompili e Giuseppe Ippoliti. La pellicola, illustrata in Campidoglio dallo scrittore e sceneggiatore Valerio Molinaro, narra l’intensa e dolorosa storia di Anna, una donna stremata e consumata dalla logorante attesa per un trapianto di cuore. Ormai decisa a gettare la spugna e a rinunciare all’intervento, la sua rassegnazione viene bruscamente spezzata dall’arrivo improvviso di Futura, una figura mistica che personifica la speranza. La finzione cinematografica si è fusa alla realtà grazie alla testimonianza in sala di Benedetta Catufa, la giovane che, avendo affrontato in prima persona il trapianto di cuore, ha ispirato gli autori, regalando alla platea un brivido di pura verità acustica ed emotiva.

La potenza e la qualità culturale dell’opera hanno già varcato i confini della Capitale. Durante il convegno, l’onorevole Thomas Toffoli, in rappresentanza del prestigioso Vittorio Veneto Film Festival, ha lanciato una clamorosa anteprima che ha fatto esplodere la sala in un applauso scrosciante: il cortometraggio “Futura” riceverà un importante e prestigioso riconoscimento ufficiale sabato 12 settembre all’interno della cornice mondiale della 83. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Un trionfo del cinema sociale che dimostra come l’arte figurativa e lo storytelling dei giovani siano la risorsa terapeutica più efficace per veicolare messaggi di solidarietà e riscatto civile.

La scuola e la famiglia: i due presidi per sconfiggere i falsi miti

Dall’analisi degli esperti e dal dibattito orchestrato da Claudio David è emersa una consapevolezza rigorosa: il progresso della chirurgia non basta se non viene accompagnato da una rivoluzione culturale che abbatta i falsi miti, le remore religiose e i tabù legati alla morte. Per radicare la cultura del dono, l’AIDO ha indicato due trincee fondamentali:

• La scuola come presidio di cittadinanza: Introdurre i temi della bioetica, del rispetto per la vita e della solidarietà biologica nei percorsi didattici significa formare giovani consapevoli, pronti a comprendere che la firma sulla dichiarazione di volontà è un atto di supremo dovere civile.
• Il dialogo all’interno delle famiglie: Spesso la scelta di donare si scontra con il silenzio o con il vuoto informativo tra le mura domestiche. Parlare apertamente a casa, stimolati da linguaggi universali come il cinema, aiuta le famiglie a normalizzare l’argomento e a sciogliere i dubbi prima che sopraggiungano momenti di emergenza emotiva.

Un’alleanza tra Lazio e Abruzzo nel nome della trasparenza scientifica

Il convegno ha visto la partecipazione di un parterre istituzionale e scientifico senza precedenti. A fare quadrato attorno al messaggio dell’AIDO sono intervenuti l’onorevole Nazario Pagano, presidente della Prima Commissione Affari Costituzionali, la dottoressa Daniela Maccarone, coordinatrice del Centro Regionale Trapianti (CRT) Abruzzo e Molise, il professor Fabio Vistoli del Centro Trapianti dell’Aquila e Pina Pasetti, presidente di Aido Regione Abruzzo. Il Lazio è stato rappresentato dal dottor Mariano Feccia (direttore CRT Lazio), dai professori Sergio Alfieri e Ugo Boggi del Policlinico Gemelli e dalla presidente di Aido Lazio Agnese Casini.

Al ricco e serrato tavolo dei relatori hanno offerto il proprio contributo anche Antonella Cavallo (AIDO L’Aquila), Luciano Pasetti, Nicole Moscariello, Tiziana Velo, i delegati della Onlus Fds, Gloria De Curtis e Alfredo Cirillo. Il summit si è concluso con la certezza che il trapianto non sia solo un’operazione d’alta ingegneria medica, ma il frutto maturo di una comunità coesa e generosa. Spegnete per un attimo gli schermi digitali e aprite il cuore a questa storia: il viaggio di “Futura” è appena iniziato, dalle pietre del Campidoglio fino ai canali di Venezia, per ricordare all’Italia intera che l’amore vero non si ferma mai, ma trova sempre il modo di continuare.

Roma – Fin dall’alba dei tempi, l’essere umano ha sempre sollevato lo sguardo verso il cielo stellato ponendosi le domande più antiche e insondabili: da dove veniamo? Com’è nata la materia che compone noi stessi e il mondo che ci circonda? Come fluisce e ci trasforma l’inesorabile scorrere del Tempo?
Laddove la scienza moderna cerca di dare risposte attraverso l’uso della matematica e dei telescopi, la vera Arte interviene per fornire le risposte dell’Anima. Ed è esattamente questo l’ambiziosissimo e meraviglioso traguardo che si pone “Cosmografie”, la straordinaria ed emozionante esposizione personale dell’artista Marina Bindella, che impreziosirà l’autunno culturale della Capitale a partire dal prossimo 26 settembre fino al 15 novembre 2026.

Un viaggio artistico nel cuore della materia e dello spazio

L’attesissima esposizione romana si preannuncia come una vera e propria “esperienza sensoriale”, più che una semplice passeggiata tra quadri appesi a una parete. Il percorso curato per “Cosmografie” raccoglie infatti la bellezza di circa quaranta opere d’inestimabile pregio, in grado di documentare e cristallizzare gli sviluppi più recenti, intimi e profondi della ricerca visiva e spirituale di Marina Bindella.
La mostra si concentra prevalentemente sui lavori magistrali realizzati dall’artista dal periodo buio del 2020 fino ai giorni nostri (anni in cui l’umanità intera ha dovuto fare i conti con la propria fragilità), affiancandoli ad alcuni significativi affondi e richiami a periodi creativi precedenti. Un percorso espositivo che attraversa, come un filo d’Arianna, serie visive e complessi nuclei tematici legati indissolubilmente alle origini stesse della materia, all’infinita e misteriosa struttura dell’Universo e alle potenzialità generative della luce.

Il “segno” come scintilla vitale: dalle xilografie ai polittici

Ciò che lascia il pubblico letteralmente senza fiato davanti ai capolavori di Marina Bindella è la mostruosa padronanza delle diverse tecniche espressive. L’esposizione, infatti, spazierà con estrema eleganza dai dipinti classici ai delicatissimi acquerelli, passando per maestose e imponenti installazioni polittiche che sembrano abbracciare lo spettatore.
Menzione d’onore meritano indubbiamente le sue celebri xilografie, un’arte antica, fisica e faticosa, in cui il legno viene inciso con forza e precisione chirurgica. Tutta la filosofia visiva dell’artista romana è fondata sull’indagine spasmodica del “segno”: un segno grafico che non è un banale tratto di penna, ma che diventa il vero principio primordiale e generativo da cui nascono e scaturiscono magicamente la forma, l’esplosione della luce e la tridimensionalità dello spazio. Ad arricchire ulteriormente questo percorso onirico, ci sarà anche l’esposizione di una raffinata selezione di Libri d’Artista, vere e proprie sculture di carta che uniscono la poesia della rilegatura alla forza dell’immagine visiva.

Le Istituzioni e la Curatela: il sostegno della Capitale

Un evento culturale di tale spessore e raffinatezza richiede inevitabilmente il supporto delle più importanti istituzioni artistiche capitoline. A testimonianza del grande valore intellettuale della mostra “Cosmografie”, all’inaugurazione ufficiale saranno presenti figure di spicco del panorama culturale romano.
Oltre alla partecipazione della talentuosissima curatrice Ilaria Schiaffini, e alla presenza in sala della stessa artista Marina Bindella (pronta a dialogare con il pubblico e a spiegare la genesi emotiva dei suoi capolavori), presenzierà infatti la dottoressa Federica Pirani, influente Direttrice della Direzione Patrimonio Artistico delle Ville storiche della Sovrintendenza Capitolina.
Ancora una volta, la Capitale dimostra di essere il palcoscenico perfetto e naturale per accogliere e coccolare gli artisti contemporanei che hanno il coraggio di interrogare l’infinito. Un appuntamento autunnale assolutamente imperdibile per tutti coloro che amano perdersi nei misteri del cosmo attraverso la purezza del colore e del segno grafico.

Roma – Ci sono cantautori che scrivono semplici canzoni per vendere dischi, e poi ci sono poeti assoluti che scrivono capolavori per curare l’anima delle persone, prestando la propria voce a chi non ne ha. Fabrizio De André appartiene eternamente a quest’ultima, intoccabile, categoria. A distanza di decenni dalla sua scomparsa, l’eredità morale e culturale di “Faber” continua a bruciare come un fuoco inestinguibile nel cuore di milioni di italiani.
Per celebrare questo immenso patrimonio umano e artistico, Roma si prepara a ospitare la prestigiosissima finale della 25ª edizione del Premio “Fabrizio De André – Parlare Musica”. L’appuntamento, a ingresso rigorosamente gratuito, è fissato per il 18 e 19 settembre 2026 nella meravigliosa cornice del parco di Villa Bonelli (spostamento eccezionale in attesa che terminino i lavori di riqualificazione della storica Piazza De André alla Magliana).

I Giganti sul palco: Renato Zero e Paolo Rossi alla Carriera

L’evento, patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De André ETS (presieduta dall’instancabile Dori Ghezzi) e organizzato da iCompany con la direzione artistica di Luisa Melis, vedrà salire sul palco delle vere e proprie leggende dello spettacolo italiano.
L’ambitissima Targa Faber (il Premio assoluto alla Carriera) verrà infatti consegnata a due giganti indiscussi: il formidabile e poliedrico Renato Zero, icona immortale della musica italiana capace di abbattere ogni barriera sociale con le sue canzoni, e il geniale attore e cantastorie Paolo Rossi.
Inoltre, la Targa Quelli che cantano Fabrizio (assegnata per le migliori reinterpretazioni dell’opera di De André) andrà al bravissimo cantautore abruzzese Setak e alla Medit Orchestra. A impreziosire ulteriormente le serate, condotte sapientemente da Paolo Talanca, ci saranno ospiti speciali del calibro di Mauro Ermanno Giovanardi, Andrea Rivera e Claudio Covato.

La voce degli ultimi: l’impegno di Roma Capitale

A sottolineare l’importanza civile di questo evento è intervenuto Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura di Roma Capitale: «La forza di essere arrivati a questo 25esimo anniversario sta nel riuscire a far conoscere la poetica di De André ai giovanissimi, guardando e illuminando le storie degli invisibili, dei fragili, degli emarginati e degli ultimi esattamente con gli stessi occhi con cui lo faceva lui. Questa interazione fortissima e continua con il nostro presente è l’omaggio più grande di cui ancora oggi Fabrizio ci fa dono».

Il trionfo dell’Arte libera: i vincitori di Pittura e Poesia

Il Premio De André non è solo musica, ma una celebrazione dell’Arte a 360 gradi, rigorosamente slegata dalle fredde logiche commerciali. Su oltre 1.000 candidature giunte da tutta Italia, le giurie di qualità hanno già decretato i primissimi trionfatori.
Per la sezione Pittura, la vittoria è andata a Roberto Cafarotti con la sua magnifica opera a olio su tela intitolata “Human Egg” (un omaggio a quell'”umanità nuda” tanto cantata da Faber, raffigurata come un uovo che promette una rinascita assoluta).
Nella sezione Poesia, a trionfare è stata invece Roberta De Falco con la toccante opera “Trenta gradi”, una poesia immensa che, secondo la giuria, “riesce a raccontare una violenza senza mai trasformarla in retorica, compiendo la magia di trasformare un episodio privato in un’esperienza universale”.

Caccia al nuovo talento: i 10 finalisti della Musica

Ma il cuore pulsante delle serate del 18 e 19 settembre sarà la tiratissima finalissima della sezione Musica. Sul palco di Villa Bonelli saliranno i dieci talenti emergenti (selezionati dopo mesi di audizioni in tutta Italia) che si contenderanno la vittoria finale a colpi di note d’autore: Altrove, Coppola, Emme di Modesto, Gianaldo Sangalli, Mano Manita, Milomaria, Miriam Ricordi, Nùma, Rossana De Pace e Stramare.
Dieci giovani anime ribelli pronte a dimostrare che la vera Musica d’Autore non è morta, ma è viva, vegeta e pronta a raccogliere il pesantissimo e meraviglioso testimone lasciato in eredità da Fabrizio De André.