Roma – Si alza finalmente il sipario su una delle giornate più attese e cariche di emozione per la storia civile e culturale della Capitale e dell’intero patrimonio teatrale europeo. Dopo una chiusura durata ben sedici anni e un cantiere monumentale avviato nel marzo 2023, il Teatro Valle è stato ufficialmente restituito alla città di Roma. L’annuncio è arrivato questa mattina nel corso di una solenne conferenza stampa che ha visto la partecipazione del sindaco di Roma Roberto Gualtieri, del sovrintendente capitolino ai Beni Culturali Claudio Parisi Presicce e dei vertici della Fondazione Teatro di Roma, che hanno illustrato nel dettaglio gli esiti di un percorso di rigenerazione architettonica e artistica senza precedenti.

L’intervento, curato con rigore filologico dalla Sovrintendenza Capitolina in sinergia costante con il Ministero della Cultura, ha comportato un investimento complessivo superiore agli 11 milioni di euro. Un’opera corale di straordinaria complessità ingegneristica, resa possibile dall’impegno quotidiano di oltre 80 maestranze altamente specializzate, restauratori, storici dell’arte, ingegneri e architetti, che hanno saputo preservare l’anima settecentesca dell’edificio traghettandolo verso i più moderni standard internazionali di sicurezza e fruibilità.

Un cantiere monumentale da 11 milioni di euro: ingegneria, storia e sicurezza

I lavori hanno interessato ogni singolo metro quadrato del complesso monumentale, a partire dalla platea, dai cinque ordini di palchi, dagli scaloni monumentali e dagli apparati decorativi progettati nel primo Ottocento dal celebre architetto Giuseppe Valadier. Per rendere funzionale e sicuro il teatro, si è proceduto alla completa demolizione dell’antico assito del palcoscenico per scavare e consolidare gli ambienti interrati nel sottopalco, nel sotto-retropalco e nel cavedio nord, aree oggi destinate a ospitare centrali tecnologiche, depositi all’avanguardia e nuovi spazi operativi per artisti e tecnici.

Grande attenzione è stata dedicata all’accessibilità universale: la sala è stata dotata di nuovi percorsi per le persone a mobilità ridotta, ascensori moderni perfettamente mimetizzati nel tessuto murario storico, camerini completamente ricostruiti e nuove comode poltrone per la platea e i palchetti, rivestite con tessuti filologicamente conformi alle tinte originarie.

La scoperta dell’oro zecchino di Valadier e il rispetto per l’occupazione del 2011

Il cantiere di restauro ha regalato autentiche sorprese archeologiche e artistiche. Durante la rimozione delle pesanti ridipinture novecentesche condotta sull’arco del boccascena, i restauratori hanno riportato alla luce un capolavoro dimenticato: una splendida «Danza delle ore» ottocentesca, composta da putti monocromi di eccelsa fattura pittorica adagiati su un luminoso fondo in oro zecchino, direttamente riconducibile ai progetti decorativi di Giuseppe Valadier. Parallelamente sono state recuperate le decorazioni originali dei parapetti e la sontuosa tela del soffitto.

Accanto alla tutela del fasto neoclassico, il restauro ha operato una scelta etica e culturale di grande coraggio: conservare intatti i messaggi, gli slogan civili e le poesie tracciate lungo le scalinate durante la storica occupazione del 2011 da parte dei lavoratori dello spettacolo costituitisi nell’Associazione Fondazione Teatro Valle Bene Comune. Una traccia indelebile della memoria contemporanea che dialoga idealmente con la storia teatrale e le rassegne culturali del nostro territorio, ricordando come il teatro debba rimanere sempre un luogo aperto di democrazia e partecipazione.

Tecnologia invisibile water-mist e scenotecnica digitale d’avanguardia

Sotto il profilo impiantistico, il Valle rappresenta oggi un modello d’avanguardia nel campo della conservazione monumentale. Il teatro è stato interamente protetto con l’innovativa tecnologia antincendio water-mist: un impianto che nebulizza acqua a gocce microscopiche ad altissima pressione, garantendo lo spegnimento immediato di qualsiasi innesco con un consumo idrico ridottissimo, scongiurando qualsiasi danno irreparabile alle delicate strutture lignee settecentesche.

La torre scenica e i palchi sono stati inoltre equipaggiati con reti in fibra ottica e cablaggi digitali di ultima generazione per la gestione computerizzata delle luci architetturali, del sound design immersivo e delle proiezioni video a servizio della regia, rendendo lo spazio pronto a ospitare le produzioni più audaci della scena internazionale.

La Casa della Drammaturgia Contemporanea riparte da Pirandello con Piccolo

«È una gioia immensa restituire finalmente ai romani il Teatro Valle dopo sedici lunghi anni», ha dichiarato commosso il sindaco Roberto Gualtieri. «Non riapriamo soltanto uno dei teatri più antichi e prestigiosi d’Europa, ma restituiamo alla Capitale un tempio di libertà, scrittura e impegno civile. Il Valle torna a vivere con una nuova, ambiziosa missione affidata alla Fondazione Teatro di Roma: essere la Casa della Drammaturgia Contemporanea».

La nuova stagione artistica si è aperta ufficialmente con lo spettacolo di Francesco Piccolo intitolato «La sera della prima. Sei personaggi in cerca d’autore al Teatro Valle» (in replica fino a domenica 18 ottobre 2026). Un racconto teatrale magnetico che rievoca la tumultuosa e scandalosa serata del 9 maggio 1921, quando il capolavoro pirandelliano debuttò proprio sul palco del Valle tra le urla furiose del pubblico del tempo, segnando la nascita del teatro moderno nel mondo. Un cerchio che si chiude per dare inizio al nuovo secolo del Teatro Valle.

Roma – Dal dramma scultoreo del Laocoonte alla materia primordiale di Jannis Kounellis, dalle visioni mistiche e sacrileghe di The Young Pope firmate da Paolo Sorrentino fino all’ipnotica Venusia nel Casanova di Federico Fellini. Figure archetipiche dell’arte classica, icone delle avanguardie novecentesche e frammenti indelebili della storia del cinema si incontrano, si sovrappongono e si rigenerano all’interno di un monumentale montaggio visivo che annulla le distanze cronologiche per farsi pura esperienza sensoriale. È questo l’affascinante orizzonte poetico di «PROXIMITY», la prima grande mostra personale in Italia dell’artista bosniaco Radenko Milak, ospitata negli spazi della prestigiosa Fondazione D’ARC a Roma (in Via dei Cluniacensi 128-130, nel quadrante Tiburtina) da domenica 18 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027.

Curata da Giuliana Benassi, l’esposizione rappresenta l’approdo compiuto della densa residenza artistica che Milak ha svolto nella Capitale nel corso del 2026. Noto a livello internazionale per aver rappresentato la Bosnia ed Erzegovina alla 57ª Biennale d’Arte di Venezia con il memorabile progetto University of Disaster, Milak costruisce alla Fondazione D’ARC un percorso espositivo immersivo dove la pittura a gouache e acquerello dialoga strettamente con l’architettura degli spazi e con la luce naturale e artificiale, trasformando lo spettatore in un testimone attivo tra apparizioni, velature e inquadrature prospettiche.

L’universo visivo di Radenko Milak: dalla Biennale di Venezia alla residenza romana

Nato a Travnik nel 1980 e formatosi tra le prestigiose Accademie di Banja Luka e Belgrado, Radenko Milak ha sviluppato negli anni una cifra stilistica inconfondibile basata sull’uso sapiente dell’acquerello monocromatico in bianco e nero. Attraverso la rielaborazione di fotografie d’archivio, ritagli di giornale e fotogrammi cinematografici, l’artista interroga il ruolo dei media visivi nella costruzione della memoria collettiva del nostro tempo. La sua pittura agisce come un dispositivo di decantazione del flusso incessante di immagini a cui siamo sottoposti, rallentando il tempo dello sguardo per restituire densità storica ed emotiva a ciò che rischia di perdersi nell’oblio.

Durante il suo soggiorno romano, Milak ha esplorato con voracità intellettuale le stratificazioni millenarie della città eterna: dai reperti archeologici alle vestigia barocche, fino ai mitici teatri di posa di Cinecittà. La capitale non viene semplicemente ritratta come sfondo da cartolina, ma vivisezionata come un immenso set cinematografico a cielo aperto, dove la memoria reale e la finzione filmica convivono in un intreccio inestricabile.

«Umbra ante memoriam»: la Divina Commedia diventa architettura teatrale

Il cuore pulsante dell’allestimento è costituito da «Umbra ante memoriam», monumentale opera che scaturisce da una personalissima rilettura visiva della Divina Commedia di Dante Alighieri. La tradizionale tripartizione tra Inferno, Purgatorio e Paradiso viene tradotta dall’artista in un titanico trittico-architettura: le sue finestre ritagliate nella struttura si trasformano in vere e proprie inquadrature mobili da cui emergono, come spettri luminosi, personaggi del passato e del presente. Kounellis, il Laocoonte, i protagonisti grotteschi di Fellini e il pontefice tormentato di Sorrentino coabitano nello stesso spazio scenico, svincolati dalle proprie epoche storiche. Una ricerca visiva che dialoga con le più audaci mostre d’arte contemporanea ed eventi culturali che arricchiscono il nostro territorio.

Nel lavoro di Milak il testo dantesco non impone una narrazione didascalica o lineare, ma si disarticola in frammenti di un tempo sospeso. I contrasti chiaroscurali dell’acquerello richiamano l’effetto del negativo fotografico esposto in controluce, conferendo ai soggetti una consistenza fantasmatica e insieme tangibile, capace di interrogare lo spettatore sulla persistenza dei miti fondativi della cultura occidentale.

La luce come dispositivo scenico: la vetrata e il ciclo «Cabinet»

La riflessione concettuale sulla “finestra” come soglia tra interno ed esterno, tra ciò che è mostrato e ciò che rimane occultato, trova la sua massima espressione nell’intervento site-specific realizzato sulla grande vetrata monumentale della Fondazione D’ARC. Attraverso una sofisticata vetrofania, i dettagli di Umbra ante memoriam mutano costantemente: di giorno la luce solare fa affiorare le figure nello spazio interno, mentre al calar della sera l’illuminazione artificiale proietta l’opera verso la città, trasformando l’edificio in una lanterna magica di sapore cinematografico.

A chiudere il percorso espositivo nella Sala M è «Cabinet», una maestosa teoria di acquerelli che si snoda lungo le pareti evocando lo srotolamento fisico di una pellicola da 35 millimetri. Scene indimenticabili del cinema neorealista del dopoguerra, sguardi di attrici iconiche e dettagli architettonici si susseguono senza rigide gerarchie, attivando una catena di cortocircuiti e associazioni libere. È proprio in questo intervallo invisibile che si disvela il senso ultimo di Proximity: dimostrare come distanze temporali sterminate possano annullarsi nella vicinanza emotiva dell’arte.

Informazioni utili, orari e come raggiungere la Fondazione D’ARC

La mostra «PROXIMITY» di Radenko Milak, curata da Giuliana Benassi, sarà accessibile al pubblico dal 18 ottobre 2026 al 31 gennaio 2027 presso la Fondazione D’ARC in Via dei Cluniacensi 128-130, Roma. Ecco tutti i riferimenti operativi per organizzare la visita:

• Orari di apertura: Lunedì, martedì e mercoledì dalle 10:30 alle 13:30; Giovedì, venerdì, sabato e domenica con orario pomeridiano dalle 15:30 alle 19:30.
• Collegamenti e trasporti pubblici: Metro linea B (fermata Tiburtina o Santa Maria del Soccorso); linee autobus urbane 163, 211, 309, 448.
• Accessibilità per chi arriva in auto: Ampia disponibilità di parcheggio riservato nelle immediate vicinanze della struttura.
• Contatti ufficiali: Indirizzo email info@fondazionedarc.it – Profilo Instagram ufficiale @fondazionedarc.

Marino – Esistono storie che sfidano la geografia del dolore, lingue madri lontanissime che trovano una sintonia inaspettata e sguardi che, pur provenendo da latitudini martoriate dai conflitti, scoprono di custodire le medesime speranze di dignità, pace e riscatto. È radicata in questa profonda consapevolezza umana l’esperienza di «IL RAGGIO VERDE 4.0», il progetto socio-culturale ideato dalla regista e drammaturga Sabina Barzilai e promosso con passione dall’Associazione culturale Artemista. Giunta alla sua quarta edizione consecutiva, l’iniziativa continua a beneficiare del prezioso sostegno economico dell’Otto per Mille della Chiesa Valdese, confermandosi come un modello d’eccellenza in cui il teatro cessa di essere pura rappresentazione estetica per farsi presidio vivo di inclusione e ascolto reciproco.

Le attività, avviate nei primi giorni di ottobre e dislocate nel quadrante strategico dei Castelli Romani tra Marino e Velletri, ripropongono i celebri Laboratori Teatrali Integrati plurilingue per persone rifugiate e cittadini italiani. Una sinergia virtuosa che vede in prima linea il sistema di accoglienza SAI @Home di Marino, i due centri di accoglienza per richiedenti asilo coordinati dall’associazione Una Città Non Basta (UCNB) a Marino e gli spazi dell’ex Noviziato dei Padri Don Orione a Velletri, tessendo una rete di solidarietà capillare sul territorio.

L’arte scenica come presidio di accoglienza: il modello dei laboratori integrati

Dopo tre annualità segnate da una straordinaria risposta partecipativa, legami umani indissolubili e nuovi orizzonti di dialogo interculturale, Il Raggio Verde 4.0 rinnova la propria sfida etica: scuotere le comunità locali dall’indifferenza e favorire una reale integrazione linguistica ed espressiva. Sul palcoscenico di Artemista non esistono categorie astratte come «ospitante» e «ospitato»: rifugiati e residenti si ritrovano gomito a gomito per esplorare la gestualità, la modulazione della voce e la risonanza delle proprie memorie, dimostrando che nessuna cultura è un’isola autosufficiente e che la diversità, se accolta, è la più grande ricchezza collettiva.

Riconoscersi nella fragilità e nella forza dell’altro rappresenta il primo passo irrinunciabile per edificare una cittadinanza consapevole, solidale e aperta alle sfide dell’epoca contemporanea. Il palcoscenico diventa così uno spazio franco, una zona franca priva di giudizio dove la parola si spoglia della diffidenza e il corpo si fa strumento di condivisione universale.

«La Resistenza ci rende simili»: dalle donne afghane al Medio Oriente

«La Resistenza ci rende sempre più simili»: è questo il manifesto ideale e politico che guida l’intera tessitura drammaturgica dell’edizione 2026-2027. In un pianeta squassato da guerre asimmetriche, nazionalismi esasperati e profonde lacerazioni sociali, le cronache internazionali diventano la lente d’ingrandimento per riconoscere i fili rossi che collegano le anime di Europa, Africa e Medio Oriente. Un approccio pedagogico che richiama da vicino le più virtuose iniziative comunitarie e di coesione sociale del nostro territorio.

Dalla disperata e strenua resistenza della popolazione gazawa che rivendica il diritto inalienabile a vivere sulla propria terra alla complessa dialettica delle potenze europee nello scacchiere atlantico; dal coraggio sovrumano delle donne afghane che sfidano a viso aperto i divieti oscurantisti del regime talebano fino alle mille forme di resistenza civile quotidiana per i diritti civili e l’autodeterminazione. I laboratori metteranno a fuoco, in modo particolare, la condizione femminile nelle aree di crisi mediorientali e la tutela dell’infanzia negata, restituendo centralità e risonanza a storie confinate ai margini del dibattito pubblico occidentale.

Il calendario del progetto: le tappe invernali e la grande chiusura del 2 aprile 2027

L’itinerario formativo e artistico de Il Raggio Verde 4.0 si articola in una scansione temporale rigorosa e progressiva. Archiviata con entusiasmo la prima fase laboratoriale di ottobre, il lavoro entrerà nel vivo durante i mesi invernali, attraverso sessioni intensive di scrittura collettiva, improvvisazione teatrale ed esercitazioni vocali e bilingue.

Il momento culminante dell’intero percorso è già fissato in calendario per venerdì 2 aprile 2027: una grande manifestazione finale aperta a tutta la cittadinanza, organizzata in stretta collaborazione con Una Città Non Basta, che avrà luogo presso la struttura SAI di Via Cesare Colizza a Marino, gestita dal Centro per l’Autonomia. Sarà una vera e propria festa delle differenze, in cui gli allievi porteranno in scena l’esito del loro viaggio, testimoniando come il teatro sappia trasformare le ferite individuali in una polifonia di speranza comunitaria.

Artemista e Chiesa Valdese: il valore concreto della solidarietà culturale

Con questa nuova edizione, l’Associazione Artemista e la Chiesa Valdese dimostrano concretamente come i fondi dell’Otto per Mille possano tramutarsi in opere durature di coesione sociale. Dietro ogni confine geografico o barriera linguistica battono cuori animati dalle stesse paure e dagli stessi sogni: attraverso il linguaggio universale del corpo e dell’ascolto, Il Raggio Verde continua a diffondere quel fascio di luce necessario per ricordarci che l’umanità è indivisibile.

Per informazioni sulle attività, adesioni e contatti con la produzione artistica è possibile fare riferimento alla segreteria organizzativa tramite l’indirizzo email ufficiale: artemista1995@gmail.com.