Redazione-  Jasemina Zeqiraj e’ nata a Scutari, una delle città più antiche e culturalmente vivaci dell’Albania. Zeqiraj porta nella propria scrittura un’eredità che non si limita alla nostalgia. Il suo percorso biografico, segnato dall’emigrazione e approdato in Sicilia, diventa materia letteraria senza mai ridursi a semplice testimonianza. Nelle sue pagine il viaggio non è soltanto uno spostamento geografico: è una trasformazione dell’identità, un continuo esercizio di ascolto, una ricerca di equilibrio tra ciò che si conserva e ciò che inevitabilmente cambia.

Scrivere in due lingue significa vivere due volte ogni parola. Per molti autori migranti il bilinguismo rappresenta una necessità; per Jasemina Zeqiraj sembra invece diventare una scelta poetica. L’albanese custodisce la memoria, il ritmo dell’infanzia e gli affetti originari; l’italiano apre uno spazio di dialogo con il presente, con i lettori e con la società che l’ha accolta. Tra queste due dimensioni prende forma una voce letteraria che non rinuncia alle proprie radici e, proprio per questo, riesce a parlare in modo universale.

La sua poesia evita l’enfasi. Predilige un linguaggio limpido, capace di lasciare spazio alle immagini e alle emozioni senza ricorrere a effetti retorici. L’amore, la famiglia, la perdita, la speranza, la dignità e il desiderio di appartenenza emergono come temi costanti, ma acquistano valore perché filtrati attraverso un’esperienza autentica. Il lettore non incontra soltanto una storia personale: riconosce frammenti della condizione umana condivisa.

In un’epoca in cui la migrazione è spesso raccontata attraverso numeri, emergenze e slogan, la letteratura di Jasemina Zeqiraj restituisce profondità ai singoli destini. La sua scrittura ricorda che dietro ogni viaggio esiste una biografia, dietro ogni lingua imparata si nasconde un lungo lavoro di ricostruzione interiore, dietro ogni approdo permane il dialogo con il luogo da cui si è partiti.

La Sicilia, terra nella quale vive e opera, non appare soltanto come uno sfondo geografico. È il luogo dell’incontro, dello scambio e della rinascita. Storicamente crocevia di popoli e culture, l’isola diventa nelle sue opere uno spazio simbolico dove identità differenti possono convivere senza annullarsi. In questo senso la sua scrittura contribuisce a una tradizione ormai consolidata della letteratura italofona della migrazione, arricchendola di una sensibilità profondamente femminile e mediterranea.

Anche la sua produzione destinata ai giovani lettori conferma questa vocazione al dialogo. Raccontare il mondo ai bambini significa seminare immaginazione e responsabilità, costruendo ponti tra generazioni e culture. È una scelta che rivela una concezione della letteratura come strumento di crescita civile oltre che artistica.

La recente attenzione ricevuta in ambito letterario, compresa la selezione tra le finaliste del Concorso Letterario Nazionale Lingua Madre, testimonia il crescente interesse verso una voce che contribuisce ad ampliare il panorama della letteratura italiana contemporanea. Non perché rappresenti una “letteratura della migrazione” in senso riduttivo, ma perché offre uno sguardo capace di mettere in discussione i confini tradizionali dell’identità culturale.

Oggi la produzione di Jasemina Zeqiraj invita a riflettere su un tema centrale del nostro tempo: come si costruisce una casa quando si attraversano più culture? La sua risposta non è teorica. È affidata ai versi, ai racconti, alle immagini che popolano la sua opera. La casa, sembra suggerire, può essere una lingua, una memoria condivisa, una pagina scritta con sincerità.

È forse questa la cifra più significativa della sua ricerca letteraria. In un mondo sempre più attraversato da mobilità, conflitti e trasformazioni, Jasemina Zeqiraj sceglie di affidare alla parola il compito più difficile: non cancellare le distanze, ma renderle comprensibili. La sua letteratura non chiede di dimenticare il passato né di rinunciare alle differenze. Invita, piuttosto, a riconoscere che ogni identità nasce dall’incontro tra storie diverse.

Per questo la sua voce merita attenzione nel panorama culturale contemporaneo. Non soltanto come testimonianza di un percorso migratorio, ma come esempio di una scrittura che fa della pluralità linguistica e culturale una forma di ricchezza estetica ed etica. In tempi di appartenenze sempre più rigide, Jasemina Zeqiraj ricorda che la letteratura continua a essere uno dei pochi luoghi in cui le frontiere possono trasformarsi in dialogo.

Roma – Esistono fenomeni sociali nati per sottrarre l’uomo contemporaneo all’isolamento che, paradossalmente, si stanno tramutando nelle più feroci gabbie di alienazione della nostra storia recente. Se un tempo le piazze dei piccoli paesi e dei borghi italiani rappresentavano il baricentro geografico e intellettuale della vita comunitaria, oggi quegli stessi spazi monumentali assistono a una silenziosa e drammatica desertificazione antropologica. Non si tratta di una mancanza fisica di corpi, che spesso continuano ad affollare le banchine e i tavolini dei caffè all’aperto, ma di una totale asfissia della presenza mentale. L’avvento e la successiva ossessione per le piattaforme di messaggistica istantanea e per i canali social hanno operato una sistematica distruzione delle relazioni interpersonali dirette, sostituendo la ricchezza del dibattito d’aula e della chiacchierata spontanea con la fredda interazione mediata da un display retroilluminato.

La metamorfosi dello spazio pubblico e il declino della conversazione spontanea

Per comprendere la portata di questa transizione culturale, è necessario analizzare il valore storiografico che la piazza ha sempre rivestito nella civiltà mediterranea. Fin dall’epoca della polis greca e del foro romano, lo spazio aperto non era semplicemente un luogo di transito o di scambio commerciale, ma il nucleo pulsante della democrazia dal basso, del confronto politico e della trasmissione della memoria orale. Nei borghi dell’Appennino e nelle cittadine di provincia, la consuetudine del camminare lentamente, del guardarsi negli occhi e del rivolgersi una domanda elementare come “raccontami com’è andata oggi” costituiva il vero motore della coesione civile. Attualmente, questa ritualità millenaria risulta compromessa da un distacco psicologico: due individui possono sedere sullo stesso divano rionale, sfiorandosi fisicamente, mentre le loro menti navigano in universi paralleli e virtuali, polarizzate da algoritmi predittivi studiati per monetizzare la loro attenzione e il loro tempo libero.

La spettacolarizzazione dell’io contro la ricchezza del silenzio domestico

La saggistica sociologica contemporanea evidenzia come la civiltà dei consumi abbia gradualmente imposto un nuovo modello antropologico basato sulla reperibilità perpetua e sulla necessità di mostrare immagini perfette a discapito delle reali emozioni vissute. Scriviamo molto ma diciamo pochissimo; siamo presenti ovunque tranne nel preciso istante biologico che stiamo attraversando. Questa perenne estroflessione digitale risponde a una profonda e radicata paura del silenzio. Nel vuoto di una pausa o nell’attesa di un interlocutore, il cittadino moderno avverte l’urgenza patologica di estrarre lo smartphone per consultare una notifica, rifiutando l’incontro con se stesso e con la realtà circostante. Dal punto di vista macroeconomico, l’economia della distrazione ha spodestato l’economia della presenza, riducendo l’interazione umana a un surrogato commerciale fatto di approvazioni virtuali, tracciabilità dei dati e visualizzazioni estemporanee che impoveriscono il capitale umano delle nostre comunità rurali e urbane.

I rischi dell’analfabetismo emotivo per le giovani generazioni e i minori

L’impatto più severo di questa mutazione genetica dei legami sociali ricade inevitabilmente sulla didattica dello sviluppo e sulla tutela della prima infanzia. I bambini e gli adolescenti crescono oggi all’interno di un ecosistema comunicativo sterile, privato della complessa grammatica della comunicazione non verbale. Un minore impara il valore dell’altruismo, della gentilezza e della cittadinanza attiva non attraverso l’interfaccia di un’applicazione mobile, ma osservando le dinamiche relazionali degli adulti, ascoltando le storie storiche dei nonni in cucina o partecipando alle discussioni familiari prima di dormire. Sostituire queste agenzie educative tradizionali con la delega tecnologica rischia di generare una generazione affetta da una grave cecità empatica, incapace di gestire la frustrazione dell’errore, la complessità del dissenso e il peso della solitudine biologica, trasformando la giovinezza in un segmento temporale attraversato da ansie emotive e vulnerabilità sociali diffuse.

Il welfare dello sguardo come unica via per rigenerare la coesione civile

Di fronte a questa deriva nichilista, l’intellettuale impegnato e la saggistica colta non possono limitarsi a una sterile e nostalgica lamentela passiva contro il progresso scientifico. La tecnologia offre indiscutibili vantaggi logistici nell’avvicinare i segmenti di popolazione geograficamente distanti, ma non può e non deve colonizzare la sfera dell’intimità interpersonale. Si rende necessario e urgente promuovere un “welfare dello sguardo”, un ritorno consapevole e parzialmente rivoluzionario alla centralità del corpo e della parola parlata. Le amministrazioni locali e il Terzo Settore sono chiamati a progettare spazi pubblici di aggregazione, festival multidisciplinari e laboratori interattivi che esigano la disconnessione digitale temporanea delle famiglie. Solo riappropriandosi della lentezza, del buon gusto e del desiderio profondo di ascoltare l’altro senza finalità utilitaristiche potremo sottrarre i nostri borghi all’asfissia dell’isolamento, restituendo alla piazza la sua millenaria funzione di presidio di libertà, verità e fraternità umana.

Roma – Nel tormentato panorama della saggistica contemporanea e della sociologia dei territori dell’Eurozona, la deostruzione delle matrici identitarie del Mezzogiorno costituisce un asse fondamentale per interpretare i flussi storici e le transizioni culturali della modernità. Domenico Monteleone, intellettuale dal profilo poliedrico e accreditato avvocato cassazionista, ha formalizzato il suo ritorno nelle librerie nazionali con il volume intitolato “Smisurati ritorni – Stazione del tempo immoto”, immesso sul mercato editoriale il 25 luglio 2026 sotto l’egida della casa editrice Roma Art Meeting. L’opera si configura come un’articolata e densa narrazione comunitaria che fonde il rigore ermeneutico del diritto civile alla saggistica filosofica, ponendosi come un manifesto letterario contro lo spopolamento culturale e l’isolamento del Meridione d’Italia.

La fondazione mitologica di Falsapienza e l’eredità della Magna Grecia

Il baricentro geometrico e filosofico della narrazione si condensa nella genesi di Falsapienza, un borgo ideale e toponomastico sospeso tra le dinamiche dell’accoglienza rurale e le asprezze dell’inospitalità geografica. Il DNA del luogo affonda le proprie radici nel patrimonio immateriale della Magna Grecia, originato dallo sbarco mitologico di una compagnia di pensatori classici; lo stesso etimo della città unisce il verbo latino facio (creare) alla categoria della sapientia. Secondo la tesi antropologica strutturata da Monteleone, l’eredità classica non opera come un mero residuo archeologico passivo, ma plasma l’hardware psicologico dei residenti, definiti “Falsapietani”, i quali risultano dominati da una perenne tensione agonistica e dalla coesistenza degli opposti, trasformando l’antico orgoglio dei coloni in un moderno fattore di progresso civile.

Il manifesto biografico e la linea editoriale di Roma Art Meeting

L’ordito testuale di Smisurati ritorni metabolizza i traumi e i fervori politici della giovinezza dell’autore, intrecciando la memoria degli affetti familiari a una lucida analisi generazionale. Monteleone ha chiarito la portata etica della stesura, concepita come un viaggio emotivo teso a dimostrare che il passato non costituisce una zavorra passiva, bensì la bussola indispensabile per orientare lo sviluppo sociale delle comunità. Il valore della pubblicazione è stato rimarcato dalla governance di Roma Art Meeting, la quale ha evidenziato come il romanzo intercetti pienamente le linee guida dell’editoria d’avanguardia su Amazon, offrendo un affresco vivido in grado di sottrarre la memoria dei luoghi all’oblio del tempo per convertirla in un presidio di legalità e speranza per il futuro.

L’impegno civile con Nicola Gratteri e la lezione di Gianni Vattimo

La statura intellettuale di Domenico Monteleone si è consolidata nel tempo attraverso una fitta rete di cooperazioni d’alto livello nei settori della giustizia e della filosofia del Novecento. Loin lontano dalle derive dell’accademia statica, l’autore ha speso la propria penna forense al fianco di magistrati simbolo del contrasto strutturale alle mafie e della difesa dello Stato di diritto, quali Nicola Gratteri e il compianto Ferdinando Imposimato, traducendo l’istanza della legalità in urgenza saggistica. Questo impianto civile si è arricchito sul piano speculativo grazie al lungo dialogo culturale intrattenuto con Gianni Vattimo, uno dei massimi esponenti del “pensiero debole”, del quale Monteleone ha mutuato l’approccio critico verso le storture della società dei consumi, riversando tale rigore metodologico in precedenti successi editoriali quali “Scaglie di cioccolata fondente” — prefato da Giuseppe Zeno e Stefano Sarcinelli — e l’opera teatrale “Quasi come Gaber”, arricchita dalle note del comico Dado.

Il debutto a Gioia Tauro e la formula spettacolare del “raccontautore”

In ultima analisi, il posizionamento di mercato del volume, un compendio di 134 pagine commercializzato al costo di 20 euro, registrerà il proprio battesimo pubblico lunedì 3 agosto 2026 a Gioia Tauro, nella città metropolitana di Reggio Calabria, centro ancestrale e baricentro della piana che fa da sfondo alla narrazione. Il forum letterario, patrocinato dall’amministrazione locale nelle figure del sindaco Simona Scarcella e dell’assessore alla Cultura Domenica Speranza, vedrà la partecipazione dei prefatori Giuseppe Zeno e Gabriele Bocciarelli, del professor Davide Toffoli e di un indotto artistico composto dal soprano Nunzia Durante, dal pianista Alessandro Massa e dal coreografo delle star Stefano Vagnoli. La presentazione si convertirà in un vero e proprio one-man-show grazie alla formula del “raccontautore” ideata da Monteleone, una messinscena multidisciplinare che abita il palcoscenico fondendo satira civile, monologo gaberiano e musica dal vivo, dimostrando come la saggistica colta possa tramutarsi in un’esperienza teatrale totale capace di far riflettere profondamente lo spettatore.