Roma – Ci sono Federico Fellini e Akira Kurosawa. Ci sono Leonard Bernstein e Claudio Abbado, Willem de Kooning e David Hockney. Ci sono Louise Bourgeois, Marina Abramović, Kenzo Tange, Frank Gehry e l’immensa Zaha Hadid. A leggere i loro nomi, sembra di sfogliare l’enciclopedia definitiva della genialità umana del ventesimo e ventunesimo secolo. Artisti lontani anni luce per provenienza geografica, formazione accademica e linguaggio espressivo, ma indissolubilmente uniti da una capacità quasi divina: quella di attraversare il proprio tempo e trasformare radicalmente il modo in cui noi tutti guardiamo, ascoltiamo e interpretiamo il mondo. È proprio attraverso le orme lasciate da questi giganti che si può ripercorrere la gloriosa storia del Praemium Imperiale, considerato universalmente come uno dei più prestigiosi e ambiti riconoscimenti artistici a livello internazionale (il vero e proprio “Premio Nobel” delle Arti).
L’attesa per l’edizione di quest’anno è febbrile: il prossimo martedì 8 settembre 2026, alle ore 11.00 presso le lussuose sale dell’Hotel Excelsior di Roma (in contemporanea mondiale con Tokyo, Berlino, Londra, New York e Parigi), verranno finalmente svelati i vincitori assoluti della sua trentasettesima edizione.

Una storia nata in Giappone per costruire la pace

La storia di questo premio è di per sé un romanzo meraviglioso, che affonda le sue radici nella millenaria cultura del Sol Levante. Il Praemium Imperiale viene istituito ufficialmente nel 1988, in occasione dello storico centenario della Japan Art Association (la più antica e prestigiosa fondazione culturale del Paese, nata nel 1887). Ma alle sue origini c’è soprattutto una convinzione profondamente umanistica: quella del principe Nobuhito Takamatsu, fratello minore dell’imperatore Hirohito.
Secondo la visione visionaria e pacifista del principe, il Giappone (dopo le tragedie del secolo scorso) avrebbe dovuto contribuire attivamente alla costruzione e al mantenimento della pace nel mondo proprio attraverso l’universalità delle arti. È in questa poetica visione che risiede ancora oggi il significato più profondo del Praemium Imperiale: l’arte intesa non come mero esercizio estetico, ma come uno spazio neutrale e sacro nel quale le differenze culturali possono incontrarsi, dialogare e fondersi senza annullarsi a vicenda. Un formidabile strumento di diplomazia culturale capace di scavalcare i muri della politica.

Cinque categorie per cinque giganti della cultura mondiale

Il prossimo 8 settembre, cinque nuove straordinarie personalità entreranno a far parte di questo esclusivo Olimpo della cultura, che dal 1989 compone una straordinaria mappa emotiva del nostro pianeta. I vincitori vengono rigorosamente selezionati e assegnati all’interno di cinque discipline fondamentali della creazione umana: pittura, scultura, architettura, musica e teatro/cinema.
Ma come si vince il Praemium Imperiale? I vincitori non vengono scelti esclusivamente per la perfezione tecnica dei risultati raggiunti, bensì per la profonda influenza che hanno saputo esercitare sulla società civile internazionale. Ad essere premiata è dunque la rara capacità dell’arte di generare nuovi significati condivisi e di incidere sul futuro della collettività.

L’orgoglio tricolore: da Fellini a Sophia Loren, i 17 italiani nella leggenda

L’Italia ha sempre recitato un ruolo da protagonista assoluta in questa competizione globale. Diciassette sono i nostri connazionali entrati a pieno diritto in questa storia internazionale dal 1989 al 2025: personalità del calibro di Umberto Mastroianni, Federico Fellini, Arnaldo Pomodoro, Gae Aulenti, Renzo Piano, Luciano Berio, Giuliano Vangi, Mario Merz, Claudio Abbado, Enrico Castellani, Maurizio Pollini, Sophia Loren, Cecco Bonanotte, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone, Riccardo Muti e Giulio Paolini.
Per celebrare questo immenso patrimonio nazionale, la cerimonia di annuncio romana sarà accompagnata da una meravigliosa mostra fotografica che ripercorrerà, attraverso i loro volti scolpiti dal tempo, la storia dei personaggi italiani premiati.

Uno sguardo al futuro: la Borsa di Studio per i Giovani Artisti

Ma il Praemium Imperiale non vive di soli ricordi. Accanto ai maestri già capaci di incidere sulla storia passata, l’istituzione giapponese guarda con estrema attenzione a chi quella storia dovrà ancora scriverla. Dal 1997, infatti, in concomitanza con l’annuncio dei vincitori principali, verrà svelato anche il destinatario della prestigiosa Borsa di Studio per Giovani Artisti, un fondo creato per sostenere materialmente gruppi e istituzioni impegnati nella formazione delle nuove generazioni. Un passaggio di testimone ideale e romanticissimo, che mette in relazione la preziosa memoria dei giganti del passato con i nuovi, rivoluzionari linguaggi ancora da scoprire.
Per maggiori informazioni sull’evento, è possibile visitare il sito ufficiale: www.praemiumimperiale.org/en/

Redazione – In un mondo sempre più frammentato da conflitti geopolitici, muri invisibili e incomprensioni, esiste ancora uno strumento capace di scavalcare ogni barriera e di unire i popoli attraverso la pura forza dei sentimenti: la Poesia. A ricordarci il valore salvifico della parola scritta è l’ultimo, affascinante lavoro di Tiziana Colusso, prolifica autrice di narrativa, poesia, testi teatrali e saggistica, dal titolo “LA LINGUA LANGUE”.
Un’opera maestosa, un vero e proprio ponte tra nazioni, magistralmente recensita per noi da Angela Kosta (giornalista, poetessa e instancabile promotrice culturale globale, nonché Direttore Esecutivo della Rivista MIRIADE).

Vent’anni di viaggi e traduzioni: la genesi di “La lingua langue”

Il volume “LA LINGUA LANGUE” (acquistabile sul sito www.tizianacolusso.it) è molto più di una semplice antologia: è il diario di bordo di un’intera vita. Raccoglie infatti testi originariamente scritti in italiano dall’autrice e poi tradotti in una miriade di lingue straniere (dall’arabo al giapponese, dall’ucraino allo slovacco), in occasione della sua partecipazione a prestigiosi Festival internazionali e Convegni letterari. Le traduzioni coprono un arco temporale sbalorditivo di ben venti anni, dal 2004 al 2024.
La lingua di raccordo dell’intero volume, pensata per consentire una fruizione autenticamente internazionale, è l’inglese. Il titolo stesso è un geniale jeux de mots (un gioco di parole) tra l’italiano e il francese: “langue” come voce del verbo languire, ma anche come sostantivo “lingua” in francese. Un commosso omaggio alla Francia, nazione in cui l’autrice ha studiato e vissuto. La copertina, non a caso, la ritrae sul portale del suggestivo Castello di Smolenice in Slovacchia, durante un Seminario Internazionale di Poesia del 2012.

Una vita dedicata alla scrittura: chi è Tiziana Colusso

Il bagaglio culturale della Colusso è immenso. Dopo la laurea in Letteratura Comparata alla Sapienza di Roma, si è specializzata alla Sorbonne di Parigi. Per quasi un decennio (dal 2005 al 2011) ha seduto nel Direttivo dello European Writers’ Council a Bruxelles. Fondatrice della rivista telematica FORMAFLUENS, vanta innumerevoli pubblicazioni di successo, tra cui Ogni respiro un mondo (Primo Premio “Paesaggio Interiore” 2023). Alla scrittura affianca da anni un profondo percorso di ricerca spirituale e interdisciplinare, praticando il Tai Chi, il Qi Gong e studiando attivamente le forme di meditazione Vipassana, Zen e di consapevolezza buddhista.

Due poesie, due mondi: dal Mar Baltico ai silenzi del lockdown

Per comprendere l’anima cosmopolita di questa raccolta, Angela Kosta ci propone due testi diversissimi per stile e periodo storico. Il primo, “Tra due rive del Baltico” (tradotto in lettone), è un inno crudo e disilluso al viaggio, scritto nel 2009:

Tra due rive del Baltico dispersa
mediterranea navigo a vista,
tra Visby e Ventspils, terre gemelle
spartite da chissà quale remoto cataclisma
in due archi simmetrici
nel Baltico blu cobalto.

Io Odissea senza Itache, alla quête o questua
d’una patria anche semifredda
con pensieri incastonati in ambra impura,
fossile tra geologici coralli fuori latitudine,
meteorite caduta a Kaali da galassie ignote,
io da lingue gutturali distratta al dolce favellare:

ma ormai cagna di mafiosi e occhiuti servi
la patria mia diventa e resta, e non vedo
oltre le mura e gli archi caro Leo
manco un’unghia di gloria o storia degna;
e nemmeno una vigna
per ritirarsi alla Lucius Quinctius Cincinnatus
mi par che resti ormai –
dunque di forzose odissee è la mia stirpe
di infiniti check-in ed alti lài.

Il secondo testo, molto più intimo, s’intitola “Migranti semi di nessun lignaggio”. È nato durante il doloroso isolamento del lockdown da Covid-19, quando il mondo poteva essere osservato solo attraverso il vetro di una finestra, ed è stato poi mirabilmente tradotto in spagnolo da Stefania Di Leo:

Migranti semi di nessun lignaggio
in fragili patrie interstiziali
parìa delle fessure e delle crepe
nutriti di astinenze ai davanzali
vi ascolto, creo spazio nel frastuono
m’inchino al vostro sole-miniatura
tocco i vostri stami, sobrio linguaggio

Entrambi i componimenti affrontano il viaggio, esplorato però da due prospettive umane diametralmente opposte. “LA LINGUA LANGUE” è in fondo questo: un infinito viaggio interiore tra lingue, paesaggi umani e incontri indimenticabili. Certo, in questi venti anni il mondo è innegabilmente cambiato, e purtroppo non in meglio. Ma, come ci ricorda meravigliosamente Angela Kosta, la poesia è e resterà sempre un seme inarrestabile di speranza, destinato a volare libero oltre ogni meschina frontiera.

Redazione– Ci sono dolori così profondi, vasti e laceranti che il normale linguaggio quotidiano non è in grado di contenere. Per raccontare lo strazio della guerra, la perdita della propria casa e l’eco lontana di chi non c’è più, serve un linguaggio diverso: serve la Poesia. È esattamente questo il miracolo letterario compiuto dalla raccolta “IL TORMENTO DELL’UNIVERSO”, opera magna dell’autore albanese Mujë Buçpapaj, recentemente pubblicata in Italia dalla Casa Editrice PAV Edizioni (Roma).
A rendere accessibile al pubblico italiano questa straordinaria e straziante opera è stata la sapiente e delicata traduzione di Angela Kosta (editore di cinque riviste e instancabile promotrice culturale globale). La raccolta si presenta come un ritratto in versi, crudo e al tempo stesso dolcissimo, della sofferenza di un popolo e di un Paese colpiti con inaudita ferocia dalla guerra. A dare voce a morti e vivi in Kosovo ci pensa proprio la penna magistrale di Buçpapaj: i suoi versi sono istantanee del dolore di un popolo martoriato, ma segnano parallelamente il trionfo stupefacente ed eterno della bellezza dell’arte sulle infinite crudeltà del mondo.

La prefazione di Laura Bowers: “Un ritratto che vi spezzerà il cuore”

A introdurre il lettore in questo viaggio tra le cicatrici dell’anima è la poetessa americana Laura Bowers, autrice di una prefazione densa di commozione e di ammirazione per il collega albanese.
«Se sapete come ci si sente ad essere a casa, Il Tormento dell’Universo di Mujë Buçpapaj vi spezzerà il cuore», scrive la Bowers. «È un ritratto bello e intimo di un popolo e di un paesaggio dilaniato dalla guerra e delle cicatrici che rimangono. Buçpapaj diventa la voce inquietante di moltitudini, sia vivi che morti, che hanno vissuto la guerra in Kosovo».
Secondo la critica americana, ciò che unifica e innalza queste poesie è lo spirito umano: l’infinita nostalgia della casa com’era una volta, l’assoluta e impotente tristezza nel sapere che ormai si tratta solo di un ricordo destinato a sbiadire, separato da noi “solo da una sottile, ma irremovibile cortina del tempo”.

L’urgenza della memoria e il potere dello stile poetico

Ciò che colpisce maggiormente della poetica di Buçpapaj non è solo il contenuto, ma la forma stessa in cui il dolore viene riversato sulla pagina. Le sue liriche, quasi mai lunghe più di una pagina, si interrompono spesso all’improvviso.
Come osserva brillantemente la Bowers: «Le linee tipicamente corte e le conclusioni spesso improvvise ci lasciano un po’ storditi, come correre dal bordo della terra nello spazio. A quel punto ci rendiamo conto di ciò che Buçpapaj aveva in mente fin dall’inizio: strappare le solide fondamenta da sotto di noi per farci sentire ciò che lui e tanti altri hanno provato per le grandi perdite che hanno subito».
L’autore intreccia metafore vivide e disarmanti. Pagine che traboccano di tramonti, montagne, uccelli e dorati campi di grano, ma che improvvisamente si trasformano in rovine abbandonate, esodi inghiottiti dall’oscurità e mani fangose e congelate di bambini senza più una casa. Tra i versi struggenti dedicati alla madre e il ricordo dei fuochi dell’odio che hanno bruciato la bellezza del Kosovo, l’autore si fa portavoce audace della sofferenza universale.

Chi è Mujë Buçpapaj: la lotta per la libertà di espressione

Il coraggio narrativo di questo autore non nasce per caso, ma è forgiato da una vita passata in prima linea a difendere la libertà di pensiero. Nato a Tropojë (Albania) nel 1962, Dr. Mujë Buçpapaj si è laureato presso la Facoltà di Lingua e Letteratura Albanese dell’Università di Tirana. Dottore in Scienze Letterarie (con una tesi fondamentale sulla sopravvivenza della poesia albanese durante la ferrea censura comunista), è stato storicamente uno dei fondatori del pluralismo politico e della libertà di stampa nella sua nazione nel lontano 1990.
Oggi Direttore del giornale “Nacional” e dell’omonima Casa Editrice, Buçpapaj continua la sua instancabile battaglia per la verità. Nonostante la morte e le macerie, la voce del suo popolo non è stata messa a tacere. E la pubblicazione in Italia de “Il Tormento dell’Universo” ne è la prova più splendida, immortale e luminosa.