Redazione– Ci sono canzoni progettate a tavolino per far ballare le masse, e poi ci sono brani che nascono da un’esigenza interiore più profonda, spogliandosi di ogni artificio per arrivare dritti al cuore pulsante dell’ascoltatore. Appartiene senza dubbio a questa seconda e rarissima categoria “NO PASÓ NADA”, il nuovissimo singolo nato dalla felice intuizione del polistrumentista Tony Fortunato e impreziosito dalla voce evocativa dell’artista colombiana Angarita. Il brano, che segna una tappa fondamentale nel percorso artistico del produttore italiano, sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le principali piattaforme di streaming digitale a partire da venerdì 28 agosto 2026 (edito per Red&Blue Music Relations e distribuito ufficialmente da ADA Music Italy).

Ritmi iberici e anima contemporanea: il suono che conquista

Dal punto di vista puramente musicale, “No pasó nada” si inserisce prepotentemente nel panorama crossover pop contemporaneo, ma lo fa con un’eleganza stilistica rara. Il brano è un sapiente gioco di contrasti: fonde magistralmente calde ritmiche acustiche di chiara ispirazione iberica con un beat urban moderno e martellante.
L’orchestrazione, lontana dal clamore dei soliti suoni elettronici sovrapposti, si basa su un’interazione chimica tra una chitarra acustica solida, un basso rigoroso e una sezione percussiva formata da congas, batteria e shaker. L’obiettivo? Creare un sound rotondo, caldo e avvolgente. Il brano descrive in maniera struggente la dinamica tra l’introspezione personale e la modernità frenetica del mondo che ci circonda, mantenendo volutamente una struttura musicale essenziale. Un tappeto sonoro asciutto, progettato minuziosamente affinché la voce graffiante e passionale di Angarita possa stagliarsi come unico e indiscusso elemento centrale, guidando fluidamente la narrazione del testo.

Le parole di Tony: “Un racconto emotivo senza il superfluo”

È lo stesso Tony Fortunato a spiegare la poetica e la complessa ingegneria emotiva che si celano dietro la creazione di questo singolo: «Con “No pasó nada” ho voluto esplorare una dimensione sonora molto più intima, dove la produzione si spoglia di tutto il superfluo per lasciare finalmente spazio al puro racconto emotivo. Per enfatizzare al massimo le venature latine del brano, ho voluto fare le cose in grande: ho affidato il mix e il master a Mariano Beyoglonian, professionista di fama internazionale e già vincitore di un ambitissimo Latin Grammy. Il suo lavoro magistrale è stato determinante per dare al brano quel tappeto avvolgente ma incisivo che cercavo. A dare la vera anima al pezzo, però, è la meravigliosa voce di Angarita: il suo timbro passionale riesce a trasmettere ogni sfumatura di sofferenza e consapevolezza con un’intensità davvero rara. Il titolo riflette quel momento di apparente calma che precede una presa di coscienza totale».

Da autodidatta a produttore globale: l’incredibile viaggio di Tony Fortunato

La storia umana e professionale di Tony Fortunato è l’emblema di come la determinazione possa superare qualsiasi confine. Polistrumentista e produttore totalmente autodidatta, ha iniziato consumandosi le dita sulle corde della chitarra, per poi studiare caparbiamente basso, tastiere, percussioni e sofisticate tecniche di mixing. Una gavetta solitaria che, nel 2024, lo ha portato a firmare il sound design e la post-produzione per progetti internazionali di altissimo livello (inclusa la collaborazione con l’attrice hollywoodiana Katie Chonacas).
Il 2026 rappresenta per lui l’anno della consacrazione definitiva con l’uscita del nuovo, attesissimo EP composto da 6 tracce dal titolo “Blueprint”. Un progetto in cui Tony ha fuso in modo eccelso la sua anima Urban-Pop con le sue immense influenze musicali (che spaziano storicamente dai Led Zeppelin e i Dire Straits, passando per il gipsy jazz di Armik e arrivando al funk di Nile Rodgers e al pop colto dei Daft Punk).
Un musicista vero, insomma, che non si affida all’intelligenza artificiale per creare successi usa e getta, ma che cura ogni singolo battito musicale in studio. Un talento cosmopolita italiano lanciato alla conquista del panorama mondiale.

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Redazione – Ci sono canzoni che non si limitano a intrattenere, ma che frugano direttamente nelle ferite aperte dell’anima, dando voce a sentimenti complessi e spesso inesprimibili. È questo il caso di “A METÀ (Fall in between)”, il nuovo attesissimo singolo della pluripremiata cantautrice siciliana Sissy Castrogiovanni, disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme di streaming digitale a partire da venerdì 28 agosto 2026 (per Red&Blue Music Relations, distribuito da ADA Music Italy). Un brano intimo, potente e viscerale, che fotografa con spietata lucidità e immensa dolcezza la condizione psicologica di chi vive perennemente sospeso tra due mondi, due identità e due case.

Vivere tra due mondi: il paradosso di chi emigra

Il titolo del brano racchiude in sé il cuore pulsante e sanguinante dell’intero progetto: vivere “a metà”. È quella terra di mezzo, spesso nebbiosa e malinconica, in cui convivono costantemente appartenenza e distanza, nostalgia bruciante e continua scoperta. È una sensazione che accomuna in modo universale tutti coloro che hanno lasciato il proprio Paese d’origine, costruendosi una nuova vita a migliaia di chilometri di distanza, senza però mai smettere di appartenere visceralmente a quella precedente. Finendo, quasi inevitabilmente, per non sentirsi del tutto parte né di una né dell’altra realtà.
Tuttavia, il brano di Sissy non è una semplice resa alla malinconia, ma una magnifica presa di coscienza: ciò che inizialmente sembra una frattura dolorosa può trasformarsi in una ricchezza inestimabile. Vivere tra due mondi significa sicuramente perdere qualcosa (il calore del focolare quotidiano), ma significa anche acquisire uno sguardo sul mondo infinitamente più ampio e una sensibilità superiore.

Sicilian-Jazz e atmosfere afroamericane: la magia musicale

Dal punto di vista puramente musicale, “A METÀ (Fall In Between)” è un capolavoro registrato interamente live in studio (una scelta che restituisce tutto il calore e l’imperfezione della vera musica suonata). La scrittura cantautorale si unisce indissolubilmente al “Sicilian-Jazz”, marchio di fabbrica che ha reso Sissy celebre nel mondo. Il folk mediterraneo si intreccia in maniera sublime con sonorità soul, blues e cori gospel che evocano le magiche e fumose atmosfere di New Orleans. Le radici mediterranee si fondono con la più pura tradizione afroamericana, in un dialogo ininterrotto tra la Sicilia e gli Stati Uniti d’America.

Le parole dell’artista: “Un patto con il diavolo che rifarei”

È la stessa Sissy Castrogiovanni a spiegare, con parole dense di commozione, la genesi del brano: «Mi chiedono spesso come sia vivere dall’altra parte del mondo. È bellissimo, ma c’è un rovescio della medaglia difficile da spiegare. Andare a vivere in un altro paese è fare un “patto con il diavolo”. Da un lato ti arricchisci di un’esperienza unica, ma dall’altro fai i conti con il “non esserci” nel paese che hai lasciato. Non esserci nei momenti belli e neanche in quelli brutti. Ci sei con la testa e con il cuore, ma di fatto non ci sei. Questa cosa, a lungo andare, ti anestetizza l’anima. Quando vivi tra due mondi sei incompleto sia da una parte che dall’altra. È IL PARADOSSO di chi vive questa condizione, uno stato che diventa parte integrante di chi sei. È bellissimo e tristissimo allo stesso tempo. E il paradosso ancora più grande è che, nonostante tutto, se tornassi indietro rifarei esattamente la stessa identica scelta».

Il concerto a Catania e una carriera da Grammy

L’appuntamento per ascoltare questa magia dal vivo è fissato per il 2 settembre alle ore 21:00 presso lo ZŌ Centro Culture Contemporanee di Catania, dove Sissy presenterà i nuovi brani insieme al suo ensemble al completo.
Un’occasione unica per applaudire un’eccellenza assoluta del jazz contemporaneo americano. Polistrumentista, compositrice e docente nientemeno che al prestigioso Berklee College of Music di Boston, Sissy vanta collaborazioni con luminari del calibro di Bobby McFerrin e Jack DeJohnette. Il suo instancabile lavoro di promozione della lingua siciliana nel mondo ha raggiunto l’apice con il suo precedente disco “TERRA” (cantato interamente nel dialetto dell’isola), che è arrivato a un passo dalle nomination dei GRAMMY Awards in ben quattro categorie Jazz. Sissy Castrogiovanni è molto più di una cantante: è un ponte umano e musicale tra la Sicilia e l’infinito.

Redazione – Ci sono appuntamenti che riescono a trasformare il cuore della nostra bellissima provincia in un palcoscenico di respiro globale, dove le note si intrecciano sotto il cielo stellato e la magia della musica dal vivo diventa un rito collettivo. Sale sempre più vertiginosamente, infatti, la “febbre” per la tredicesima edizione di “Francavilla è Jazz”, il rinomato festival che da anni anima la città di Francavilla Fontana (in provincia di Brindisi). Ormai riconosciuto e applaudito a livello nazionale, l’evento sta acquisendo un’impronta sempre più internazionale, merito della magistrale direzione artistica di Alfredo Iaia, brillantemente coadiuvato dal responsabile organizzativo Roberto Passaro e reso possibile grazie al fondamentale supporto dell’Amministrazione Comunale e di numerosi sponsor privati.

Il cuore pulsante del Festival: la splendida Piazza Giovanni XXIII

Da mercoledì 2 a martedì 8 settembre, la città diventerà la capitale indiscussa del jazz. La monumentale Piazza Giovanni XXIII farà da palcoscenico principale ai primi sei grandi concerti (tutti con inizio alle ore 21:00 e, cosa rarissima di questi tempi, a ingresso completamente gratuito). Solo l’ultimo esclusivo appuntamento del cartellone, previsto per martedì 8, si sposterà nella raffinata cornice della Terrazza di Enotria (con prenotazione obbligatoria). Un cartellone denso di eccellenze mondiali che promette di far vibrare le anime di tutti i presenti.

Il Programma Ufficiale: un viaggio tra le leggende

Mercoledì 2 settembre: Il tocco magico di Eddie Gomez
Si aprirà il sipario in maniera clamorosa con l’Eddie Gomez Italian Quartet. Una formazione diretta da una vera e propria leggenda vivente del contrabbasso jazz come Gomez, affiancato da un trio tutto italiano d’eccezione: Alessandro Presti (tromba), Salvatore Bonafede (pianoforte) e Joe Santoro (batteria). Il repertorio sarà un viaggio struggente nel periodo d’oro vissuto da Eddie Gomez nel mitico trio di Bill Evans, regalando alla piazza un’atmosfera da sogno.

Giovedì 3 settembre: L’Hammond di Pat Bianchi
Il palco si accenderà poi con il Pat Bianchi Quartet. Bianchi, considerato a livello mondiale uno dei più grandi maestri dell’organo Hammond, si esibirà assieme a tre punte di diamante del panorama europeo: Stéphane Belmondo (tromba), Tony Lakatos (sax) e Bernd Reiter (batteria). Il pubblico sarà travolto da standard jazz riarrangiati e composizioni originali di pura adrenalina.

Venerdì 4 settembre: Il futuro del Jazz è dei giovani
Una serata pensata “ad hoc” per valorizzare i nuovi talenti. Alle 21:00 suonerà lo Scannapieco-Geremia Quintet, una formazione di grandissima prospettiva che riporterà in vita le sonorità hard bop degli anni Sessanta. A seguire, alle 22:00, spazio al Vittorio Solimene Quartet, un gruppo di quattro giovanissimi musicisti già apprezzatissimi in tutta Italia, che presenterà l’innovativo album “Letter To…”, spingendo il confine del contemporary jazz verso nuovi orizzonti.

Sabato 5 settembre: Le contaminazioni scandinave di Max Ionata
Il fine settimana si apre con il sassofonista Max Ionata (Special Edition – “Tivoli”), uno dei rappresentanti italiani più amati all’estero. Ad accompagnarlo, tre pesi massimi del jazz nordeuropeo: Martin Sjöstedt (pianoforte), Jesper Bodilsen (contrabbasso) e Martin Maretti Andersen (batteria). Una fusione meravigliosa tra il romanticismo melodico della scena scandinava e la passionalità rovente dei jazzisti italiani.

Karima e il tributo ai giganti italiani (Domenica 6 settembre)

Domenica 6 settembre, l’aria di Francavilla sarà addolcita dalla voce straordinaria e inconfondibile di Karima, che presenterà al grande pubblico il suo nuovo album intitolato “Canta Autori”. Accompagnata da maestri assoluti come Piero Frassi (tastiere), Gabriele Evangelista (contrabbasso) e Bernardo Guerra (batteria), la meravigliosa cantante livornese renderà omaggio in chiave jazz ad alcuni dei cantautori italiani che hanno fatto la storia della nostra musica: Lucio Dalla, Pino Daniele, Umberto Bindi e Lucio Battisti. Un viaggio nei sentimenti che promette lacrime ed emozioni a non finire.

Il Gran Finale in Terrazza: l’omaggio di Bosso a Miles Davis e Coltrane (Martedì 8 settembre)

Il sipario sulla tredicesima edizione calerà in maniera elegantissima martedì 8 settembre alle 21:00 presso la panoramica Terrazza di Enotria (unico appuntamento con ticket). I riflettori si spegneranno dopo l’esibizione del Perico Sambeat Group Feat. Fabrizio Bosso con lo spettacolo “Dedicated To Miles & Trane”. Guidato dal formidabile sassofonista spagnolo Sambeat e arricchito dai sublimi assoli di tromba di Fabrizio Bosso (uno dei musicisti più acclamati e richiesti d’Italia), il gruppo tributerà un amorevole e commovente omaggio a due icone assolute come Miles Davis e John Coltrane nel centenario della loro nascita. Un sigillo d’autore su un festival che si conferma imperdibile per chi ama davvero la grande musica.