Redazione – Ci sono appuntamenti che riescono a trasformare il cuore della nostra bellissima provincia in un palcoscenico di respiro globale, dove le note si intrecciano sotto il cielo stellato e la magia della musica dal vivo diventa un rito collettivo. Sale sempre più vertiginosamente, infatti, la “febbre” per la tredicesima edizione di “Francavilla è Jazz”, il rinomato festival che da anni anima la città di Francavilla Fontana (in provincia di Brindisi). Ormai riconosciuto e applaudito a livello nazionale, l’evento sta acquisendo un’impronta sempre più internazionale, merito della magistrale direzione artistica di Alfredo Iaia, brillantemente coadiuvato dal responsabile organizzativo Roberto Passaro e reso possibile grazie al fondamentale supporto dell’Amministrazione Comunale e di numerosi sponsor privati.

Il cuore pulsante del Festival: la splendida Piazza Giovanni XXIII

Da mercoledì 2 a martedì 8 settembre, la città diventerà la capitale indiscussa del jazz. La monumentale Piazza Giovanni XXIII farà da palcoscenico principale ai primi sei grandi concerti (tutti con inizio alle ore 21:00 e, cosa rarissima di questi tempi, a ingresso completamente gratuito). Solo l’ultimo esclusivo appuntamento del cartellone, previsto per martedì 8, si sposterà nella raffinata cornice della Terrazza di Enotria (con prenotazione obbligatoria). Un cartellone denso di eccellenze mondiali che promette di far vibrare le anime di tutti i presenti.

Il Programma Ufficiale: un viaggio tra le leggende

Mercoledì 2 settembre: Il tocco magico di Eddie Gomez
Si aprirà il sipario in maniera clamorosa con l’Eddie Gomez Italian Quartet. Una formazione diretta da una vera e propria leggenda vivente del contrabbasso jazz come Gomez, affiancato da un trio tutto italiano d’eccezione: Alessandro Presti (tromba), Salvatore Bonafede (pianoforte) e Joe Santoro (batteria). Il repertorio sarà un viaggio struggente nel periodo d’oro vissuto da Eddie Gomez nel mitico trio di Bill Evans, regalando alla piazza un’atmosfera da sogno.

Giovedì 3 settembre: L’Hammond di Pat Bianchi
Il palco si accenderà poi con il Pat Bianchi Quartet. Bianchi, considerato a livello mondiale uno dei più grandi maestri dell’organo Hammond, si esibirà assieme a tre punte di diamante del panorama europeo: Stéphane Belmondo (tromba), Tony Lakatos (sax) e Bernd Reiter (batteria). Il pubblico sarà travolto da standard jazz riarrangiati e composizioni originali di pura adrenalina.

Venerdì 4 settembre: Il futuro del Jazz è dei giovani
Una serata pensata “ad hoc” per valorizzare i nuovi talenti. Alle 21:00 suonerà lo Scannapieco-Geremia Quintet, una formazione di grandissima prospettiva che riporterà in vita le sonorità hard bop degli anni Sessanta. A seguire, alle 22:00, spazio al Vittorio Solimene Quartet, un gruppo di quattro giovanissimi musicisti già apprezzatissimi in tutta Italia, che presenterà l’innovativo album “Letter To…”, spingendo il confine del contemporary jazz verso nuovi orizzonti.

Sabato 5 settembre: Le contaminazioni scandinave di Max Ionata
Il fine settimana si apre con il sassofonista Max Ionata (Special Edition – “Tivoli”), uno dei rappresentanti italiani più amati all’estero. Ad accompagnarlo, tre pesi massimi del jazz nordeuropeo: Martin Sjöstedt (pianoforte), Jesper Bodilsen (contrabbasso) e Martin Maretti Andersen (batteria). Una fusione meravigliosa tra il romanticismo melodico della scena scandinava e la passionalità rovente dei jazzisti italiani.

Karima e il tributo ai giganti italiani (Domenica 6 settembre)

Domenica 6 settembre, l’aria di Francavilla sarà addolcita dalla voce straordinaria e inconfondibile di Karima, che presenterà al grande pubblico il suo nuovo album intitolato “Canta Autori”. Accompagnata da maestri assoluti come Piero Frassi (tastiere), Gabriele Evangelista (contrabbasso) e Bernardo Guerra (batteria), la meravigliosa cantante livornese renderà omaggio in chiave jazz ad alcuni dei cantautori italiani che hanno fatto la storia della nostra musica: Lucio Dalla, Pino Daniele, Umberto Bindi e Lucio Battisti. Un viaggio nei sentimenti che promette lacrime ed emozioni a non finire.

Il Gran Finale in Terrazza: l’omaggio di Bosso a Miles Davis e Coltrane (Martedì 8 settembre)

Il sipario sulla tredicesima edizione calerà in maniera elegantissima martedì 8 settembre alle 21:00 presso la panoramica Terrazza di Enotria (unico appuntamento con ticket). I riflettori si spegneranno dopo l’esibizione del Perico Sambeat Group Feat. Fabrizio Bosso con lo spettacolo “Dedicated To Miles & Trane”. Guidato dal formidabile sassofonista spagnolo Sambeat e arricchito dai sublimi assoli di tromba di Fabrizio Bosso (uno dei musicisti più acclamati e richiesti d’Italia), il gruppo tributerà un amorevole e commovente omaggio a due icone assolute come Miles Davis e John Coltrane nel centenario della loro nascita. Un sigillo d’autore su un festival che si conferma imperdibile per chi ama davvero la grande musica.

Redazione – Ci sono canzoni che non invecchiano mai, capaci di scavare nella memoria collettiva e di farci tornare magicamente adolescenti fin dai primissimi accordi. E ci sono notti, d’estate, in cui il tempo sembra letteralmente fermarsi per lasciare spazio solo alle emozioni. È esattamente quello che è successo la sera del 14 agosto 2026, alla vigilia del Ferragosto, quando il cuore storico di Modugno, la bellissima Piazza Sedile, si è trasformata in un’immensa e pulsante arena a cielo aperto. A infiammare i cuori di migliaia di cittadini è stato l’atteso concerto de “La Radio 1000 Max”, la nota e amatissima tribute band famosa in tutto il sud Italia per le sue fedelissime e carismatiche interpretazioni degli storici, intramontabili successi degli 883 e di Max Pezzali.

Una piazza senza età: la magia tra nostalgia e nuove generazioni

L’evento musicale ha fatto da prestigioso apripista, inaugurando ufficialmente il ricco cartellone estivo “Agosto Musica Live”, organizzato con il fondamentale patrocinio del Comune di Modugno e realizzato in stretta e proficua collaborazione con il Demodè Club e la “Cube Eventi”.
Fin dalle prime luci della sera, Piazza Sedile ha iniziato a riempirsi a dismisura, accogliendo un pubblico straordinariamente eterogeneo. Sotto il palco c’erano i “nostalgici” della prima ora, i cinquantenni di oggi cresciuti negli anni ’90 consumando le leggendarie musicassette di Max Pezzali nei mangianastri delle loro prime auto, ma c’erano anche tantissimi giovanissimi, a dimostrazione di come quelle melodie abbiano saputo attraversare le generazioni senza perdere un grammo della loro freschezza.

Da “Come Mai” a “Gli Anni”: un fiume di ricordi e luci nella notte

Non appena lo straordinario frontman Giuseppe Bonasia e la sua formidabile band sono saliti sul palcoscenico, l’atmosfera si è subito surriscaldata. Ritmi serrati e hit piene di energia pura come “Sei un mito” e “Nord sud ovest est” hanno trasformato la piazza in una gigantesca pista da ballo. Il pubblico, letteralmente in estasi, si è lasciato travolgere in un ballo collettivo (con tanto di trenino umano), dimostrando che la voglia di musica sincera e aggregativa è più forte di qualsiasi crisi o divisione sociale.
Ma il picco emotivo, capace di far venire i brividi sulla pelle, è stato toccato durante l’esecuzione delle ballate più iconiche. Alle prime celeberrime note di pianoforte di “Come mai”, le luci della piazza si sono spente e migliaia di torce dei telefoni cellulari si sono accese contemporaneamente, creando una scenografia stellare mozzafiato. E subito dopo, sulle note de “Gli anni” – un vero e proprio inno generazionale al tempo che scorre – le voci di tutti i presenti si sono fuse in un unico, gigantesco, commovente coro. Giuseppe Bonasia, riproponendo in maniera magistrale e rispettosa il timbro caratteristico di Pezzali, ha saputo creare un’empatia immediata con ogni singola persona presente in piazza.

L’intervista a Elda Keçi Novelli: quando la musica unisce le culture

Il sigillo a questa serata indimenticabile, però, non è arrivato solo dalla musica, ma dalle parole. Subito dopo il trionfale concerto, Giuseppe Bonasia ha rilasciato un’intervista speciale ed esclusiva alla nota giornalista albanese (ma ormai modugnese d’adozione) Elda Keçi Novelli. Nel corso di questa sentita conversazione, il solista ha rivolto un saluto caloroso, profondo e carico di rispetto a tutta la comunità dell’Albania e in particolare agli immigrati albanesi perfettamente integrati che, numerosi, cantavano e animavano la piazza di Modugno.
«Vedere una piazza così gremita a cantare ogni singola strofa a memoria è stata un’emozione indescrivibile», ha dichiarato un commosso Bonasia ai microfoni della giornalista. «La musica degli 883 ha questo potere magico: non si limita a unire le diverse generazioni, padri e figli, ma è in grado di unire profondamente anche culture diverse e lontane come quella albanese e quella italiana. La musica non ha confini».

Il successo della sinergia tra Istituzioni e Demodè Club

Il trionfo si è concluso a tarda notte, proprio sulle note del brano da cui la tribute band prende il suo nome, “La radio a 1000 Watt”, lasciando la città avvolta in un’ondata di inebriante energia positiva. Il concerto si è confermato come una vittoria su tutti i fronti: la proficua sinergia nata tra l’Amministrazione comunale guidata dal dinamico Sindaco, l’Avv. Giuseppe Montebruno (per tutti “Beppe”), e una realtà solida e storica come il Demodè Club, si è rivelata ancora una volta una formula vincente capace di regalare cultura, intrattenimento ed economia a tutta la comunità modugnese. E mentre la notte di Ferragosto scendeva sulla piazza, a Modugno la nostalgia degli anni ’90 non è mai sembrata così bella e viva.

Redazione – Esistono momenti magici in cui la settima arte (il Cinema) e la musica si abbracciano così intensamente da diventare un’unica, potentissima voce narrante. È esattamente ciò che accade in “Stella gemella”, la nuovissima e attesissima commedia romantica diretta dal regista Luca Lucini, che sbarca in streaming dal 28 agosto su Netflix. Il film (una produzione targata Eagle Original Content e Rai Cinema, già applauditissima al Festival del Cinema di Roma dello scorso novembre) vanta un cast stellare, tra cui spiccano i nomi di Margherita Buy, Laura Morante, Martina Gatti e Matteo Olivetti. Ma a impreziosire in modo decisivo la pellicola è la straordinaria partecipazione della vocalist e autrice milanese Elena Andreoli, che presta la sua voce vellutata e la sua presenza scenica a un momento cruciale dell’opera.

“Stella gemella”: amore, tradimenti e gravidanze impossibili

La trama del nuovo film di Luca Lucini ruota attorno alle vicende sentimentali dei due protagonisti principali, Achille e Stella. Si tratta di una classica coppia di trentenni che sta insieme da una vita intera ma che, inevitabilmente, si ritrova ad attraversare una profondissima crisi relazionale. Durante una fuga solitaria a Roma, Stella consuma un tradimento occasionale con Gil, un affascinante chef di origini africane, riavvicinandosi però contemporaneamente anche ad Achille.

Il risultato? Stella rimane incinta di entrambi nello stesso momento, dando vita a un fenomeno medico rarissimo noto come fecondazione etero-parentale. La commedia si snoda quindi attorno a una domanda fondamentale: riuscirà la protagonista a sopravvivere al giudizio del compagno, alle inevitabili malelingue della provincia e, soprattutto, a trovare finalmente il coraggio di scegliere la propria strada?

“Girl In The Mirror”: la colonna sonora della vera libertà

È proprio in questo difficilissimo e catartico percorso di rinascita personale che entra in gioco l’arte di Elena Andreoli, con il brano originale “Girl In The Mirror”. La canzone è stata composta a quattro mani dalla stessa cantante insieme ad Andrea Andreoli e ad Alberto Traverso (curatore dei superbi arrangiamenti), e registrata nientemeno che con la prestigiosa Budapest Scoring Orchestra diretta dal Maestro Peter Illényi.

«Questa canzone accompagna il momento esatto di svolta, in cui la protagonista Stella rompe definitivamente con tutto ciò che l’ha sempre trattenuta e rivendica, finalmente, la propria agognata libertà», spiega con trasporto la cantante milanese. L’arrangiamento orchestrale, registrato con una sinfonica di altissimo livello, ha permesso di creare un ricchissimo tessuto sonoro in grado di dialogare perfettamente con la forza delle immagini.

Meta-cinema in musica: Elena Andreoli interpreta se stessa

L’aspetto più affascinante del coinvolgimento di Elena Andreoli in “Stella gemella” è che l’artista recita nel film interpretando se stessa. «Si è creata una dimensione di vero e proprio meta-cinema, in cui musica e narrazione si intrecciano indissolubilmente», racconta la Andreoli. «Ciò che la protagonista vive intimamente viene espresso nella stessa identica scena dalla musica e dalla mia stessa voce, che diventano la manifestazione visibile e sonora di quella parte nascosta di lei che urla e chiede di essere finalmente libera. Non si tratta solo di cantare un brano: nel film divento letteralmente la voce e l’alter ego della protagonista».

Dalla recitazione al doppiaggio: un talento eclettico

La presenza scenica di Elena Andreoli non è certo casuale. Stiamo parlando di un talento artistico incredibilmente poliedrico e a 360 gradi. Attrice teatrale navigata (ha calcato le scene accanto a mostri sacri come Dario Fo, Franca Rame e Massimo Recalcati), è anche una famosissima doppiatrice e speaker di successo (sua è la voce ufficiale dello show televisivo 4 Hotel di Bruno Barbieri su Sky). Come vocalist jazz vanta collaborazioni stellari con musicisti del calibro di Giorgio Gaslini, Bruno Martino e Paolo Tomelleri, con cui lo scorso autunno ha pubblicato l’acclamato album “Beautiful Love” per l’etichetta Snatch Noise.

Dal successo su Netflix al grande ritorno dal vivo al JAZZMI

Il brano “Girl In The Mirror” sarà disponibile all’ascolto su tutte le principali piattaforme digitali a partire dal 28 agosto, in esatta contemporanea con l’uscita del film su Netflix. Ma i fan della buona musica avranno presto l’occasione di ascoltarlo dal vivo: il prossimo 7 novembre, Elena Andreoli sarà la protagonista assoluta del concerto intitolato “The Arcimboldi Session”. Un evento esclusivo, inserito nel cartellone del festival internazionale JAZZMI, concepito appositamente per il foyer del celebre teatro TAM di Milano, dove la cantante presenterà per la prima volta i suoi nuovi brani originali. Un trionfo di eleganza, voce e puro jazz.