PALERMO / ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 entrerà in rotazione radiofonica nazionale e sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming (già attivo in pre-save su ffm.to/lorenzcastelli-vorrei) «Vorrei», il nuovo singolo del cantautore e musicista Lorenz Castelli accompagnato dal lyric video su YouTube e promosso in sinergia con Red&Blue Music Relations.

Un brano up-tempo dal forte respiro pop-rock che affronta a viso aperto il tema della solitudine, delle barriere comunicative e della paura di perdere la persona amata, raccontando le insicurezze di chi cerca un’autentica via d’uscita dalla confusione quotidiana per edificare un legame sincero, libero da maschere e ipocrisie – in un venerdì 30 ottobre che si preannuncia ricchissimo per le nuove uscite discografiche italiane insieme al debutto in radio e in digitale del brano «Tra me e me» del giovane cantautore Josei.

Il significato di «Vorrei» nelle parole di Lorenz Castelli: «Oltre le vite parallele e l’illusione del possesso»

Al centro del testo di «Vorrei» c’è un interrogativo profondo sul peso reale di un «ti amo» dentro una società in cui le relazioni appaiono troppo spesso superficiali e i sentimenti vengono dati per scontati. A svelare la riflessione che ha ispirato la canzone è lo stesso Lorenz Castelli: «Questo brano nasce da un’osservazione diretta e amara del contesto sociale in cui viviamo. Guardando le dinamiche di coppia di oggi, mi sono reso conto di quante persone rimangano bloccate in stalli emotivi perenni, prigioniere di quelle che definisco “vite parallele”: esistenze nascoste, fatte di omissioni, ipocrisie e poca onestà, in cui manca il coraggio di guardarsi negli occhi e dirsi la verità».

«In questo scenario, ho notato come la dinamica del possesso e del controllo venga troppo spesso scambiata per amore», prosegue il cantautore. «Per pura insicurezza si finisce per giudicare chi ama vivere la propria esistenza in modo libero, positivo, solare e al tempo stesso profondamente rispettoso. La società, spesso ingabbiata nei propri cliché, tende a bollare queste persone come frivole o addirittura ad accusarle di condurre una doppia vita. L’amara ironia è che accade esattamente il contrario: sono proprio coloro che basano i rapporti sul possesso, sulla sfiducia e sul confinamento altrui a nascondersi dietro finzioni e doppiezze, incapaci di vivere una verità reale».

Il videoclip girato a Palermo tra Mondello e il centro storico: il mare come rifugio dell’anima

Ad accompagnare l’uscita di «Vorrei» è un suggestivo videoclip interamente girato a Palermo, che attraversa gli scorci più iconici del capoluogo siciliano e del suo litorale: dalla borgata marinara di Mondello alle vie del centro storico fino alle atmosfere urbane notturne, contrapponendo la frenesia quotidiana alla pace interiore simboleggiata dal mare – rendendo omaggio a una Palermo sempre più protagonista nel panorama culturale e artistico internazionale anche grazie alla nascita del nuovo ROOTS Museum nell’ex Reclusorio di Ballarò.

Chi è Lorenz Castelli: da Nek e Andrea Amati alla Contromano Music Band e al team con Michele Coratella e Pietro Lo Piccolo

Dietro il nome d’arte di Lorenz Castelli c’è Gianlorenzo Castelli (classe 1979): nato a Bucarest e cresciuto a Palermo sin dalla metà degli anni Ottanta, ha forgiato il proprio stile tra strade e spiagge imbracciando la chitarra e ispirandosi ai giganti del pop-rock internazionale (Michael Jackson, Queen, Coldplay, Sting) e alle grandi voci italiane come Giorgia, Marco Masini, Alex Baroni e Nek (Filippo Neviani), fino all’importante collaborazione artistica con l’autore Andrea Amati.

Dopo le prime esperienze nazionali tra Accademia di Sanremo, Momenti di Gloria su Canale 5 con Mike Bongiorno e i provini per Amici di Maria De Filippi – storico talent sempre al centro delle cronache musicali e televisive come visto anche nelle ultime novità di oggi dalla scuola di Maria De Filippi – ha fondato la Contromano Music Band (CMB) insieme a Piero Virzì (chitarra), Gaspare Greco (batteria) e Danilo Buttitta (basso), con il coordinamento manageriale di Antonella Trapani. Il progetto si avvale della produzione tecnica del polistrumentista Michele Coratella (Mikorstudio) e della consulenza vocale di Pietro Lo Piccolo (tra i vocal coach ufficiali dell’Eurovision Song Contest 2022). Dopo i singoli «Tutto di te» e «In fin dei conti», dal 30 ottobre 2026 arriva ora in radio e in digitale «Vorrei». Scopri tutte le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News

ROMA – Un viaggio teatrale potente, visionario e senza sconti dentro le pieghe della memoria, dell’amore perduto e delle ipocrisie della società contemporanea: mercoledì 28 ottobre 2026, alle ore 21:00, lo Spazio Rossellini di Roma (polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL) ospita «CLOWN – SCHNAPSIDEE», produzione firmata da MAT – Movimenti Artistici Trasversali liberamente tratta dal celebre romanzo «Opinioni di un clown» del Premio Nobel Heinrich Böll, con adattamento drammaturgico di Jonathan Bertolai e Ian Gualdani, regia di Jonathan Bertolai e interpretazione di Ian Gualdani.

In scena un allestimento magnetico in cui la parola letteraria si fonde con la partitura fisica clownesca, i paesaggi sonori dal vivo e i dispositivi analogici della memoria – diapositive, musicassette e proiezioni su pellicola 16 mm – arricchendo una settimana d’oro per il grande teatro d’autore nella Capitale, che giovedì vedrà salire sul palco anche Elena Bucci e Marco Sgrosso al Teatro Palladium con «Risate di gioia».

Hans, l’amore perduto per Maria e l’archivio emotivo su pellicola 16mm e musicassette

Nato dal rinnovato sodalizio artistico tra l’attore e performer Ian Gualdani e il regista Jonathan Bertolai (già insieme nell’acclamato CALIGOLA. Underdog/upset), «CLOWN – SCHNAPSIDEE» conduce gli spettatori all’interno dell’habitat mentale e metafisico di Hans, un clown dolcemente malinconico, buffo e fragile, ma al tempo stesso radicale, critico e tagliente.

Attraverso la ferita ancora aperta dell’amore perduto per Maria – ormai approdata a una nuova quotidianità borghese, rassicurante e lontanissima da lui – e i traumi indelebili di un’infanzia segnata dalla guerra, da una famiglia militarista e dalla prematura scomparsa della sorella sacrificata a un’ideologia disumana, Hans ricompone i frammenti della propria esistenza rifiutando ogni compromesso morale. La loquacità del protagonista del capolavoro di Heinrich Böll trova un contrappunto vivo nei numeri fisici e pantomimici ripetuti ossessivamente sul palco come esercizio della memoria del corpo, in un dialogo fra marginalità e verità poetica che richiama anche la forza del teatro fisico e sociale al centro dei nuovi progetti scenici romani.

Le note di regia di Jonathan Bertolai: «Il Clown come unico testimone puro di una società che rimuove il proprio orrore»

Nelle note di regia, Jonathan Bertolai evidenzia la straordinaria attualità della figura di Hans: «In una cultura ossessionata dall’exploit, dal funambolismo sociale e da una morale usa e getta, l’insensatezza delle scelte del Clown – la loro apparente controproduttività, la testarda coerenza – si rivela come gesto di possibile sovversione. Emarginato e accusato di indossare una maschera, il Clown diventa paradossalmente l’unico testimone puro, straniante e necessario di una società malata nelle sue stesse dinamiche».

Lo spazio scenico è concepito come una vera e propria «cabina di pilotaggio della memoria»: un tappeto bullonato di gomma che custodisce mangianastri, proiettori di diapositive, schermi e proiettori 16mm – un fascino per il supporto analogico e la pellicola che unisce il teatro d’arte anche alle più prestigiose rassegne visive nazionali come il Concorso Fotografico Nazionale «Tonino Di Venanzio» e la sua sezione dedicata agli scatti su pellicola.

Il cast artistico e tecnico di «Clown – Schnapsidee» allo Spazio Rossellini

Accanto all’interprete protagonista Ian Gualdani e al regista Jonathan Bertolai, lo spettacolo vede la partecipazione in scena e l’ambiente sonoro di Giacomo Vezzani e i contributi vocali di Elsa Bossi, Woody Neri e Jacopo Venturiero. Completano il team creativo l’assistente alla regia Silvia Bennett, il disegno luci di Orlando Bolognesi, gli oggetti di scena di Matteo Raciti, i costumi di Laura Bartelloni, le foto di scena e diapositive di Manuela Giusto, i film e le lavorazioni in 16mm a cura di Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo – WARSHADFILM e l’assistente alla produzione Giacomo Pecchia.

La produzione MAT – Movimenti Artistici Trasversali è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca, con il patrocinio del Comune di Viareggio e della Fondazione Carnevale di Viareggio e il sostegno alla produzione di Ge.Ci.Te. / C.U.R.A. Umbria e Spazio Rossellini – Roma. Appuntamento mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21:00 allo Spazio Rossellini; scopri tutti gli eventi teatrali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile su tutte le principali piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica nazionale «Tra me e me», il nuovo singolo del giovane cantautore e produttore romano Josei, pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy.

Un brano intenso e immediato che disegna la parabola emotiva di un legame spezzato, prendendo spunto dalla storia vera di due amici dell’artista: un sentimento autentico ma frenato da un tempismo sbagliato e da una serie di occasioni mancate. A fare da suggestivo contrappunto al testo non è però un arrangiamento cupo o malinconico, bensì un sound luminoso, fresco e magnetico, saldamente radicato nel pop contemporaneo e impreziosito da raffinate sfumature indie pop, confermando la straordinaria fioritura di giovanissimi talenti nella scena artistica e musicale italiana di questo autunno 2026 come visto anche in Campidoglio con il riconoscimento conferito al giovane talento Luigi Zeno.

La genesi di «Tra me e me» nelle parole di Josei: «Scritto di notte in venti minuti da una storia vera»

A raccontare la scintilla creativa che ha dato vita a «Tra me e me» è lo stesso Josei, che spiega come il brano nasca dall’osservazione diretta delle emozioni della sua generazione: «Questo brano si inserisce perfettamente nel mio percorso artistico, perché amo raccontare ciò che vivo e osservo da vicino. La canzone nasce da una storia vera a cui ho assistito in prima persona nell’ultimo anno: due miei amici che non sono mai riusciti a trovarsi al momento giusto, fino a perdersi definitivamente».

«Il pezzo è nato la scorsa estate, di notte, ed è venuto fuori in appena venti minuti: sentivo l’urgenza viscerale di mettere in musica questa vicenda, un’idea che ha finito per emozionare profondamente entrambi i protagonisti», aggiunge il giovane cantautore romano.

Figlio d’arte tra jazz internazionale, Messico e il palco dell’Appia Antica con Serena Brancale

Dietro il nome d’arte di Josei c’è Josei Alessandro Varela, cantautore, polistrumentista e produttore romano classe 2008 cresciuto letteralmente a pane e musica: suo padre è infatti un batterista jazz di caratura internazionale che ha collaborato con leggende del calibro di Charlie Haden, Pat Metheny e Pino Daniele, mentre sua madre è una stimata cantante e vocal coach affermatasi in Italia e all’estero al fianco di artisti come Eros Ramazzotti, Milva e Alejandro Sanz.

Avvicinatosi al pianoforte a soli cinque anni grazie alle prime lezioni impartite dal nonno, Josei ha respirato fin da bambino l’energia del palcoscenico seguendo i tour dei genitori. Nel 2018, a soli dieci anni, si è esibito in Messico davanti a 2.000 spettatori insieme all’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico (OSEM), mentre nel 2021 è salito sul palco della rassegna «Around Jazz» nella cornice del Parco Archeologico dell’Appia Antica a Roma per il concerto «Frida en silencio» (progetto firmato dal padre), dividendo la scena con Serena Brancale – in una Capitale sempre più culla di musica dal vivo e racconti d’autore come gli appuntamenti musicali e letterari in programma in settimana a Roma.

Dall’esordio con «Semplicemente tu» alle influenze tra Pino Daniele, Jovanotti, Calcutta e Alfa

Chitarrista e pianista versatile, Josei ha inaugurato il proprio percorso discografico nel 2026 pubblicando il singolo di debutto «Semplicemente tu» lo scorso 22 aprile, seguito il 27 giugno 2026 da «SEMPRE DRITTO». Nella sua scrittura convivono armoniosamente l’eredità dei grandi maestri come Pino Daniele e Jovanotti e la freschezza del nuovo cantautorato italiano rappresentato da Calcutta e Alfa, mentre sul fronte dei talent e della musica amata dai giovanissimi tiene banco in questi giorni anche il dibattito sulle nuove voci della musica italiana protagoniste in televisione ad Amici.

Sostenuto dalla famiglia e da una cerchia affiatata di coetanei con cui condivide sogni e vissuti quotidiani, Josei torna ora dal 30 ottobre 2026 in radio e in digitale con «Tra me e me» (Red&Blue Music Relations / ADA Music Italy). Segui tutte le uscite discografiche e le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News