ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile su tutte le principali piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica nazionale «Tra me e me», il nuovo singolo del giovane cantautore e produttore romano Josei, pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy.

Un brano intenso e immediato che disegna la parabola emotiva di un legame spezzato, prendendo spunto dalla storia vera di due amici dell’artista: un sentimento autentico ma frenato da un tempismo sbagliato e da una serie di occasioni mancate. A fare da suggestivo contrappunto al testo non è però un arrangiamento cupo o malinconico, bensì un sound luminoso, fresco e magnetico, saldamente radicato nel pop contemporaneo e impreziosito da raffinate sfumature indie pop, confermando la straordinaria fioritura di giovanissimi talenti nella scena artistica e musicale italiana di questo autunno 2026 come visto anche in Campidoglio con il riconoscimento conferito al giovane talento Luigi Zeno.

La genesi di «Tra me e me» nelle parole di Josei: «Scritto di notte in venti minuti da una storia vera»

A raccontare la scintilla creativa che ha dato vita a «Tra me e me» è lo stesso Josei, che spiega come il brano nasca dall’osservazione diretta delle emozioni della sua generazione: «Questo brano si inserisce perfettamente nel mio percorso artistico, perché amo raccontare ciò che vivo e osservo da vicino. La canzone nasce da una storia vera a cui ho assistito in prima persona nell’ultimo anno: due miei amici che non sono mai riusciti a trovarsi al momento giusto, fino a perdersi definitivamente».

«Il pezzo è nato la scorsa estate, di notte, ed è venuto fuori in appena venti minuti: sentivo l’urgenza viscerale di mettere in musica questa vicenda, un’idea che ha finito per emozionare profondamente entrambi i protagonisti», aggiunge il giovane cantautore romano.

Figlio d’arte tra jazz internazionale, Messico e il palco dell’Appia Antica con Serena Brancale

Dietro il nome d’arte di Josei c’è Josei Alessandro Varela, cantautore, polistrumentista e produttore romano classe 2008 cresciuto letteralmente a pane e musica: suo padre è infatti un batterista jazz di caratura internazionale che ha collaborato con leggende del calibro di Charlie Haden, Pat Metheny e Pino Daniele, mentre sua madre è una stimata cantante e vocal coach affermatasi in Italia e all’estero al fianco di artisti come Eros Ramazzotti, Milva e Alejandro Sanz.

Avvicinatosi al pianoforte a soli cinque anni grazie alle prime lezioni impartite dal nonno, Josei ha respirato fin da bambino l’energia del palcoscenico seguendo i tour dei genitori. Nel 2018, a soli dieci anni, si è esibito in Messico davanti a 2.000 spettatori insieme all’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico (OSEM), mentre nel 2021 è salito sul palco della rassegna «Around Jazz» nella cornice del Parco Archeologico dell’Appia Antica a Roma per il concerto «Frida en silencio» (progetto firmato dal padre), dividendo la scena con Serena Brancale – in una Capitale sempre più culla di musica dal vivo e racconti d’autore come gli appuntamenti musicali e letterari in programma in settimana a Roma.

Dall’esordio con «Semplicemente tu» alle influenze tra Pino Daniele, Jovanotti, Calcutta e Alfa

Chitarrista e pianista versatile, Josei ha inaugurato il proprio percorso discografico nel 2026 pubblicando il singolo di debutto «Semplicemente tu» lo scorso 22 aprile, seguito il 27 giugno 2026 da «SEMPRE DRITTO». Nella sua scrittura convivono armoniosamente l’eredità dei grandi maestri come Pino Daniele e Jovanotti e la freschezza del nuovo cantautorato italiano rappresentato da Calcutta e Alfa, mentre sul fronte dei talent e della musica amata dai giovanissimi tiene banco in questi giorni anche il dibattito sulle nuove voci della musica italiana protagoniste in televisione ad Amici.

Sostenuto dalla famiglia e da una cerchia affiatata di coetanei con cui condivide sogni e vissuti quotidiani, Josei torna ora dal 30 ottobre 2026 in radio e in digitale con «Tra me e me» (Red&Blue Music Relations / ADA Music Italy). Segui tutte le uscite discografiche e le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News

Celano – La grande musica jazz torna a vibrare tra le vette e i borghi della Marsica, portando sul palco interpreti di caratura internazionale e progetti musicali di raffinata sensibilità artistica. Prende ufficialmente il via la prestigiosa programmazione celanese di «Marsi n’Jazz», la rassegna musicale organizzata con instancabile dedizione dall’Associazione Culturale Blue Note APS sotto l’attenta direzione artistica del maestro Franco Finucci. Il sipario si alzerà sabato 31 ottobre 2026 alle ore 18:30 presso l’Auditorium Enrico Fermi di Celano, dove ad inaugurare il cartellone sarà il celebre Francesco Bruno 4tet con il suggestivo live concept intitolato «My New Sky».

Un appuntamento di primissimo piano per gli amanti della musica d’autore di tutto il nostro territorio, sostenuto con convinzione dal Comune di Celano, dalla Regione Abruzzo e dal Ministero della Cultura, confermando la cittadina castellana come polo d’attrazione privilegiato per la cultura e la ricerca sonora contemporanea.

Francesco Bruno 4tet: il viaggio lirico e mediterraneo di «My New Sky»

Protagonista assoluto della serata d’apertura sarà Francesco Bruno, autentica colonna storica della scena jazzistica italiana sin dai primi anni Settanta. Musicista poliedrico, compositore raffinato e chitarrista dall’inconfondibile tocco lirico, Bruno ha attraversato oltre quattro decenni di evoluzione musicale dividendo il palcoscenico e le sale d’incisione con leggende mondiali del calibro del trombettista tascabile Don Cherry, firmando inoltre negli anni Ottanta brani storici divenuti autentici evergreen della canzone italiana. Negli anni più recenti, la sua ricerca lo ha visto dialogare con maestri di primo piano come il trombettista catalano Raynald Colom e i sassofonisti Javier Girotto e Maurizio Giammarco.

Con «My New Sky», Bruno propone una sintesi perfetta tra il rigore formale e l’energia sincopata del modern jazz afroamericano e le atmosfere melodiche e calde della tradizione latina e mediterranea. Il pubblico dell’Auditorium Fermi avrà l’opportunità di ascoltare in anteprima alcune delle composizioni inedite destinate al nuovo album in fase di lavorazione, affiancate da perle discografiche tratte dai suoi più acclamati progetti solisti, tra cui il celebre «Blue Sky Above The Dreamers» e il recente lavoro discografico «Zàkynthos».

L’interplay del quartetto: improvvisazione e complicità sul palco

A scolpire l’identità sonora e il dinamismo del concerto sarà una ritmica d’eccezione composta da musicisti di altissimo profilo strumentale: Pierpaolo Principato al pianoforte, Andrea Colella al contrabbasso e Giorgio Raponi alla batteria. L’intesa tra i quattro interpreti non si limita alla puntuale esecuzione degli spartiti, ma vive del cosiddetto interplay, quel dialogo empatico basato sull’ascolto reciproco e sulla capacità di sviluppare variazioni melodiche e poliritmie in tempo reale, rendendo ogni concerto un evento irripetibile.

Le corde fluide di Bruno, capaci di passare da arpeggi acustici intimisti a fraseggi elettrici incandescenti, troveranno nelle armonie del pianoforte di Principato e nel solido groove di Colella e Raponi il terreno ideale per dar vita a un racconto emozionale vibrante, dove la tecnica sopraffina è costantemente al servizio della poesia musicale.

Il cartellone di Marsi n’Jazz: cinque eventi d’eccellenza fino a Natale

La serata del 31 ottobre è soltanto il primo tassello di un cartellone articolato su cinque imperdibili tappe che animeranno l’autunno e l’inverno celanese. Il programma proseguirà domenica 22 novembre con l’energia trascinante del trio guidato dal celebre sassofonista Max Ionata, per poi approdare domenica 6 dicembre all’atteso progetto «Napulitanata» con la voce inconfondibile di Peppe Servillo.

Sabato 12 dicembre sarà la volta dell’omaggio al mito di Miles Davis con il quintetto guidato dal bassista Pippo Matino, mentre la conclusione in grande stile è programmata per domenica 27 dicembre con il tradizionale e travolgente concerto natalizio della straordinaria vocalist americana Sherrita Duran. Una rassegna che arricchisce l’offerta turistica e culturale della Marsica, confermando l’impegno della Blue Note APS e del maestro Finucci nel rendere il jazz un bene condiviso e accessibile a tutta la comunità.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

Verona – L’emozione travolgente dell’innamoramento spiegata attraverso le orbite celesti, dove il cuore diventa un pianeta e la persona amata il Sole, baricentro gravitazionale attorno al quale ogni cosa acquista senso e armonia. È disponibile da venerdì 23 ottobre 2026 su tutte le piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica «KEPLERO», il nuovo atteso singolo firmato da I Fuori Classe & Alex Fusaro, pubblicato da The Saifam Group in collaborazione con la realtà artistica Rock And Love.

Il brano si presenta come una luminosa ballad moderna che unisce la sensibilità cantautorale italiana a ritmiche contemporanee con raffinate sfumature indie-trap. Il delicato arpeggio di chitarra iniziale introduce un racconto intimo e universale, che cresce dinamicamente fino a esplodere in un ritornello corale potente, dove le voci degli studenti de I Fuori Classe dialogano con quella del loro professore in un ponte generazionale contagioso ed empatico per il pubblico del nostro territorio e nazionale.

Le parole di Alex Fusaro: quando la scienza descrive i moti del cuore

A spiegare l’ispirazione del brano è lo stesso cantautore, docente e produttore Alex Fusaro:

«Con ‘Keplero’ abbiamo voluto affrontare un tema universale come l’amore, un sentimento che interroga da vicino tra i banchi di scuola così come nell’età adulta, spingendoci a chiederci cosa significhi davvero amare. L’intento è stato quello di far dialogare la sfera emotiva con la scienza, prendendo in prestito le celebri leggi dell’astronomo Giovanni Keplero per trasformarle in una metafora immediata dei nostri moti interiori: traiettorie ellittiche fatte di distanze da colmare, timidezze e continue rivoluzioni. La musica ha questa forza straordinaria: unire mondi apparentemente distanti e rendere una legge scientifica la chiave perfetta per descrivere ciò che gravita nel cuore».

Il videoclip con gli allievi del Liceo Coreutico e il sostegno di Carrera

Ad arricchire il progetto è il suggestivo videoclip ufficiale, prodotto da James D. Dawson per Rock And Love e girato all’interno dello storico Educandato Statale «Agli Angeli» di Verona in sinergia con la classe quinta del Liceo Coreutico. Davanti alla cinepresa, i giovani ballerini Gaia Olivieri e Antonio Spigaroli hanno trasposto in una coreografia carica di grazia ed espressività le tensioni e le armonie descritte dalla canzone, vestiti dall’iconico brand italiano Carrera Jeans, partner del progetto a sostegno del talento giovanile.

Il profilo di Alex Fusaro: il “prof-cantante” dei record

Docente di ruolo all’Istituto Statale «Medici» di Verona e già professore al Conservatorio di Trento, Alex Fusaro vanta un percorso accademico fuori dal comune con ben sei lauree di Conservatorio (dalla Composizione alla Direzione di Coro, fino a essere il primo laureato con lode in Popular Music in Italia). Autore per lo Zecchino d’Oro e creatore del singolo virale «Maturità» (oltre 9,6 milioni di visualizzazioni), Fusaro è stato invitato al Senato della Repubblica per i suoi progetti di prevenzione della dispersione scolastica, confermandosi punto di riferimento educativo e musicale per migliaia di ragazzi.

A cura della Redazione Musica e Spettacoli di Cavaliere News