Roma – Viviamo in un’epoca storica dominata dalla diffidenza, dalla paura viscerale del prossimo e dall’isolamento feroce. Costruiamo muri sempre più alti, innalziamo recinti invisibili attorno ai nostri cuori e, soprattutto, serriamo a tripla mandata le porte delle nostre case e delle nostre esistenze, terrorizzati dall’idea che qualcuno possa invadere il nostro piccolo, egoistico spazio vitale. In questo scenario di cinismo diffuso, i meravigliosi e struggenti versi della poetessa Menda Vreto, racchiusi nella lirica “Non chiudete le porte”, irrompono come un fascio di luce caldissima in una stanza buia. La sua è una poesia di una potenza emotiva devastante, un vero e proprio manifesto civile e spirituale che ci implora, con dolcezza e disperazione, di riscoprire il valore inestimabile dell’Empatia e dell’accoglienza incondizionata.

Il coraggio di lasciare socchiusa la porta ai Sogni

L’incipit della poesia è una preghiera laica e sussurrata: “Lasciatele socchiuse almeno, perché nessuno conosce davvero il vento che domani potrebbe condurlo fino alla vostra soglia”. Menda Vreto ci invita ad abbandonare la nostra illusione di controllo totale sul destino.
La porta socchiusa è la metafora perfetta della speranza e della curiosità verso la vita. Chiudere totalmente la porta significa rassegnarsi a un’esistenza sterile; lasciarla anche solo leggermente aperta significa, invece, essere pronti ad accogliere chi arriva “con le mani colme di sogni” o chi porta con sé “una passione e vorrebbe dividerne la luce”. La poetessa ci ricorda una verità economica e spirituale infallibile: l’Amore, i sogni e la luce sono le uniche ricchezze al mondo che, se condivise, non si impoveriscono mai, ma si moltiplicano a dismisura, diventando immensamente più grandi.

La fragilità universale: nessuno è invincibile

Ma il cuore pulsante e sanguinante dell’opera si trova nella sua profonda analisi della fragilità umana. Vreto smonta pezzo per pezzo la nostra presunzione di invincibilità: “Nella vita nessuno è così forte da non aver bisogno di una mano, nessuno è così ricco da non aver bisogno di un gesto, nessuno è così al sicuro da poter giurare che non busserà mai alla porta di qualcun altro”.
È un monito severissimo alla nostra superbia contemporanea. L’uomo o la donna infreddolita che oggi implora il nostro aiuto, quello sconosciuto che bussa timidamente alla nostra porta, domani potrebbe avere esattamente il nostro stesso volto. La ruota del destino gira inesorabile per tutti, e la fame, la solitudine silenziosa o quella profonda “ferita che nessuno conosce” potrebbero colpire chiunque di noi da un momento all’altro, senza alcun preavviso.

La vera grandezza: avere le chiavi e scegliere di aprire

Uno dei passaggi più sublimi della lirica è la riflessione sul Potere. “Non crediate di essere superiori perché avete una chiave e potete decidere chi entra e chi rimane fuori. La chiave non è una corona”.
Quanto è vera e crudele questa constatazione! Spesso scambiamo il potere di escludere gli altri per forza e supremazia. Ma una porta chiusa non è mai una vittoria: lasciare qualcuno al di là della soglia, al freddo e al buio, non ci rende affatto persone più grandi o più al sicuro; ci rende drammaticamente e irrimediabilmente più soli, murati vivi dentro le nostre stesse prigioni dorate. “La vera grandezza è avere il potere di chiudere e scegliere di aprire”, scrive l’autrice. Aprire incondizionatamente, senza chiedere all’altro da dove venga o se “meriti” davvero quel pezzo di pane offerto. Un gesto puro, slegato dalla logica infame del tornaconto personale.

Una finestra illuminata nella notte: l’incontro delle Anime

Nel finale, la poesia si innalza verso una speranza commovente. Dobbiamo avere la forza e la pietà di lasciare sempre accesa una piccola luce per chi cammina nel buio, perché un giorno, in un futuro ignoto, potremmo essere noi stessi i disperati in cerca di quella stessa “finestra illuminata”, noi stessi costretti ad aspettare, al freddo, che qualcuno ci apra.
Le porte della vita, ci insegna in chiusura Menda Vreto, non sono state costruite dai falegnami per dividere gli esseri umani, ma esattamente per l’opposto: per permettere loro di varcarle, di stringersi la mano e di incontrarsi. Lasciamole sempre spalancate alla Pietà, alla Dignità e all’infinita possibilità di ricominciare a vivere. Perché chiudersi agli altri significa morire dentro, mentre dietro quella porta che decidiamo di spalancare all’ignoto, forse, si nasconde esattamente la parte migliore di noi stessi.

Redazione-  Una recente diretta della community Segnalazioni Letterarie (https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks) ha acceso nuovamente i riflettori sulla scrittura di Daniele Mencarelli e sul suo ultimo romanzo, “Quattro presunti familiari”, pubblicato da Sellerio. A dialogare con l’autore romano è stato Alberto Raffaelli, ideatore e anima del gruppo social, da tempo impegnato nella diffusione della cultura e nella valorizzazione del rapporto tra scrittori e lettori.

Con l’intervista il pubblico ha avuto l’opportunità di entrare nel mondo narrativo di uno degli scrittori più quotati del nostro panorama letterario: Mencarelli è noto per aver saputo attraversare, nelle sue opere, le fragilità dell’esistenza, le inquietudini dell’animo e quelle zone dell’umano nelle quali dolore, colpa, desiderio e possibilità di riscatto finiscono per incontrarsi.

Uno spessore e un’attualità in qualche modo attestati pure dagli adattamenti dai suoi libri. “Tutto chiede salvezza” (edito da Mondadori nel 2020 e Premio Strega Giovani) ha ispirato una serie Netflix, mentre film sono stati ricavati da “La casa degli sguardi” (esordio narrativo del 2018), debutto registico per Luca Zingaretti nel 2025, e da “Fame d’aria” (del 2023), diretto da Giuseppe Bonito e presentato in questi giorni al Festival di Venezia nella sezione “Confronti”, all’interno delle Giornate degli autori.

In “Quattro presunti familiari” Mencarelli adopera anche coordinate crime, sempre però come pretesti per scavare nell’animo umano. Il romanzo prende avvio da un ritrovamento inquietante: nei boschi attorno a Norma, in provincia di Latina, viene rinvenuto uno scheletro, accompagnato da pochi brandelli di pelle. I resti appartengono a una persona scomparsa molti anni prima, e soltanto una particolare combinazione di fatalità e condizioni ambientali ha consentito che potessero essere conservati.

A occuparsi dell’indagine sono i carabinieri del capoluogo pontino, rappresentati dal capitano Damasi e dall’appuntato Circosta, giovane militare ancora alla ricerca di esperienza e di una propria collocazione nel mondo. Per dare un nome a quelle ossa vengono convocate quattro persone, appunto quattro presunti familiari appartenenti a tre famiglie che, negli anni compatibili con la scomparsa, avevano denunciato la sparizione di un proprio congiunto.

Da quel momento la ricerca della verità assume una dimensione profonda e interiore. Il DNA recuperato dai resti potrebbe infatti consegnare a una delle famiglie quella risposta attesa per anni e consentirle quantomeno di poter iniziare davvero il lutto: una sorta di paradossale “lotteria” della speranza, nella quale il premio non è la felicità, ma la possibilità di conoscere finalmente la verità.

È proprio intorno a questo nucleo narrativo che Mencarelli costruisce una storia che va ben oltre il semplice meccanismo investigativo. L’enigma diventa infatti uno strumento per riportare alla superficie parole taciute, ferite mai realmente rimarginate, desideri e paure che il tempo non è riuscito a cancellare. Ne emerge un mondo oscuro, in cui il desiderio di potere, la violenza, la forza e la nostalgia di un ordine gerarchico diventano elementi capaci di condizionare profondamente le esistenze dei personaggi.

E Latina, con la sua storia e la memoria di una città che per alcuni continua simbolicamente a chiamarsi Littoria, diviene qualcosa di più rispetto a una semplice ambientazione. È un luogo che porta dentro di sé tracce del passato e che sembra trasferire quelle energie nelle persone, nei loro comportamenti, nelle loro ossessioni. Mencarelli accompagna così il lettore dentro un’umanità ferita, fatta di personaggi segnati dalla colpa, dalla disperazione, dagli errori e da sogni rimasti incompiuti.

Ma proprio nelle pieghe più buie può nascondersi un’occasione diversa, di redenzione e riscatto. La possibilità che, nell’istante in cui il male viene finalmente riconosciuto nella sua verità, qualcosa possa cambiare.

Come spesso accade con le opere capaci di suscitare reazioni profonde, anche “Quattro presunti familiari” ha incontrato giudizi differenti da parte dei lettori. C’è chi ha apprezzato la profondità psicologica della narrazione e la capacità dell’autore di indagare le angosce dell’essere umano, sottolineando come il romanzo rappresenti un’opera diversa rispetto ai lavori precedenti, ma comunque mai banale.

Altri lettori, invece, hanno espresso una valutazione più critica, rilevando una distanza rispetto alla maturità letteraria raggiunta successivamente da Mencarelli. In particolare è stato osservato che l’opera nasce da un manoscritto giovanile, pubblicato soltanto in un secondo momento, e che tale origine sarebbe percepibile già nelle prime pagine. Secondo una simile lettura, a un incipit giudicato promettente seguirebbe uno sviluppo narrativo meno significativo.

Due opinioni profondamente divergenti, ma entrambe significative, perché testimoniano una cosa fondamentale: un libro davvero vivo non lascia necessariamente tutti sulla stessa posizione. Perché la letteratura non è soltanto consenso. È anche confronto, discussione, interpretazione e talvolta pure disaccordo.

Ed è proprio su questi punti sopra elencati, a partire dal carattere di un’impostazione narrativa inizialmente poliziesca e inclinante poi verso l’introspezione psicologica, che si è incentrata la live condotta da Raffaelli, il quale ha trovato un interlocutore profondo e di rara finezza riflessiva nel delineare il carattere “emblematico” di comportamenti ed azioni nella realtà prima ancora che nelle fiction, e pronto a trasferire tale spessore nelle sue trame e nei profili dei suoi personaggi.

Il colloquio con Mencarelli ha potuto mettere in risalto almeno alcuni di questi scambi tra il livello letterale e quello simbolico della sua scrittura, il cui carattere speculativo ne costituisce una chiave di lettura fondamentale, assieme al confronto tra il male e la tensione verso riscatto e “salvezza” (per echeggiare parte del titolo della sua opera più nota).

Si è trattato dunque di un momento di scambio intellettuale non consueto nei social, che ha arricchito di un ulteriore tassello il quadro culturale che Raffaelli – e i suoi collaboratori – aspirano a delineare tramite lo strumento del gruppo social, il quale ha le potenzialità di diventare un micropalinsesto.

Prendendo spunto dall’intervista abbiamo rivolto qualche domanda allo stesso Raffaelli.

Alberto Raffaelli racconta Daniele Mencarelli e “Quattro presunti familiari”: “La letteratura sa entrare nelle zone più profonde dell’animo”.

“Quattro presunti familiari” appare come un romanzo costruito attorno a un mistero, ma attraversato da interrogativi che vanno ben oltre la ricerca di un’identità. E’ esatta come chiave di lettura?

Certo. Chi siamo quando il passato torna a bussare alla porta? Quanto può resistere una persona dentro un dolore senza risposta? E cosa accade quando una verità tanto desiderata rischia, al tempo stesso, di diventare una nuova ferita? Sono domande che la narrativa di Mencarelli affida al lettore senza necessariamente offrire risposte semplici. E proprio con questa modalità che egli ci ricorda una grande forza dei romanzi: non risolvere sempre i nostri enigmi, ma avere il coraggio di illuminarli. Perché la letteratura, come una piccola torcia accesa nel buio, non cancella le ombre: però ci insegna a guardarle senza più paura.

In generale, cosa ha rappresentato per Lei l’incontro con Mencarelli?

È stato un momento di grande interesse umano e letterario. Mencarelli è uno scrittore che possiede una particolare capacità di entrare nelle pieghe più profonde dell’animo umano. Intervistarlo significa confrontarsi con una scrittura che non si limita a raccontare una storia, ma cerca di interrogare il lettore, portandolo davanti alle proprie fragilità, alle proprie paure e alle proprie contraddizioni.

Alla luce di quanto detto fra voi, come descriverebbe “Quattro presunti familiari”?

È un romanzo particolare, costruito attorno a un mistero e a una domanda fondamentale: a chi appartengono quei resti umani ritrovati nei boschi di Norma? Quattro persone, appartenenti a tre famiglie che negli anni hanno denunciato la scomparsa di un proprio congiunto, vengono chiamate a confrontarsi con una possibile risposta. Da qui nasce una vicenda che non riguarda soltanto un’indagine, ma soprattutto il dolore, la memoria e il bisogno umano di dare un nome a ciò che si è perduto.

Quindi non siamo davanti soltanto a un romanzo dalle atmosfere investigative?

Assolutamente no. L’aspetto crime costituisce il punto di partenza, ma Mencarelli utilizza l’enigma per andare molto più in profondità. Attraverso i suoi personaggi emergono colpe, frustrazioni, desideri, sofferenze e una grande difficoltà nel fare i conti con il passato. È un libro nel quale il mistero esteriore diventa anche un mistero interiore.

Nel romanzo assume particolare importanza anche la città di Latina ?

Sì, e questo è un elemento che ho trovato particolarmente interessante. Latina non è soltanto lo sfondo della vicenda. La sua storia, la memoria della Littoria fascista, le sue architetture particolari e le energie che provengono dal passato sembrano entrare nella psicologia dei personaggi. È come se il territorio diventasse esso stesso una presenza narrativa, capace di influenzare comportamenti, mentalità e conflitti.

Mencarelli racconta spesso l’uomo nelle sue fragilità. Cosa emerge, secondo Lei, da questo romanzo?

Emerge un’umanità ferita. Personaggi che hanno conosciuto la colpa, la disperazione, gli errori e i sogni rimasti incompiuti. Ma proprio quando la narrazione sembra immergersi nelle zone più oscure, compare la possibilità di un riscatto. Credo sia uno degli aspetti più interessanti della scrittura di Mencarelli: non fermarsi al buio, ma cercare dentro quel buio una possibile luce.

E’ interessante pure il fatto che l’opera nasce da un manoscritto giovanile…

Effettivamente questo è un elemento importante per comprendere il libro e anche per affrontarlo con la giusta prospettiva. Si tratta di un’opera che appartiene a una fase precedente della produzione dell’autore e che è stata pubblicata a distanza di anni. Ciò permette anche di osservare l’evoluzione di uno scrittore nel tempo, comprendendo quanto la sua voce narrativa sia maturata attraverso gli anni e le esperienze letterarie.

I lettori hanno espresso giudizi molto diversi sul romanzo. Alcuni lo hanno definito profondo e mai banale, altri hanno manifestato una certa delusione. Come interpreta questa diversità di opinioni?

La considero una ricchezza. Un libro non deve necessariamente mettere tutti d’accordo, come del resto ha sottolineato lo stesso Mencarelli. La letteratura vive anche mediante il confronto e le diverse sensibilità dei lettori. C’è chi può riconoscersi nella profondità psicologica dell’opera e chi, invece, può avvertire maggiormente il gap rispetto alla maturità raggiunta dall’autore nei suoi lavori successivi. Entrambe le letture meritano rispetto.

Lei che ruolo attribuisce al confronto diretto con gli scrittori che costituisce un po’ il fiore all’occhiello di Segnalazioni Letterarie, e che nella live con Mencarelli raggiunge uno dei momenti più significativi?

Un ruolo fondamentale. Segnalazioni Letterarie nasce proprio dalla volontà di creare un ponte tra chi scrive e chi legge. Una presentazione può raccontare un libro, ma una conversazione con l’autore permette di comprenderne meglio la genesi, le intenzioni e le emozioni. La cultura, a mio avviso, deve essere incontro, partecipazione e condivisione.

Che cosa l’ha colpita maggiormente dello scambio con Mencarelli?

La possibilità di andare oltre la superficie del libro. Quando si dialoga con uno scrittore, non si parla soltanto di trama o di personaggi: si entra nel significato più profondo della scrittura. Nel caso dell’autore romano questo significa confrontarsi con temi universali come la solitudine, la colpa, il dolore, il desiderio di essere riconosciuti e la necessità di trovare una forma di redenzione.

Perché consiglierebbe ai lettori di avvicinarsi a “Quattro presunti familiari”?

Perché è un libro che può essere letto su più livelli. C’è il mistero, c’è la dimensione psicologica, c’è la storia di una città e ci sono soprattutto uomini e donne chiamati a confrontarsi con ciò che hanno perduto e con ciò che non hanno mai avuto il coraggio di affrontare.

In conclusione, quale messaggio vorrebbe lasciare ai lettori che si avvicineranno a questo romanzo?

Di non fermarsi alla superficie. La letteratura migliore è quella che, dopo aver chiuso un libro, continua a vivere dentro di noi. “Quattro presunti familiari” parla di un’identità da ritrovare, ma forse, più profondamente, parla di esseri umani che cercano di ritrovare se stessi. E quando una storia riesce a porci delle domande, anche senza offrirci tutte le risposte, allora ha già compiuto qualcosa di importante.

Possiamo dunque dire che la letteratura, ancora una volta, diventa uno strumento per conoscere l’uomo?

Certamente. Un libro può raccontare un delitto, una scomparsa, un’indagine, ma dietro ogni storia ci sono sempre persone, sentimenti e ferite. La grande letteratura ci ricorda che al di là di ogni ombra esiste una storia da comprendere e che, talvolta, proprio nel punto più oscuro dell’esistenza può accendersi una luce inattesa. È lì che la parola scritta smette di essere soltanto racconto e diventa esperienza.

In fondo, la forza di un libro non si misura soltanto nelle pagine che contiene, ma nelle domande che riesce a lasciare dentro chi lo legge. “Quattro presunti familiari” conduce il lettore tra mistero, dolore, memoria e fragilità umane, ricordandoci che ogni persona porta con sé una storia che merita di essere ascoltata e compresa.

Ed è proprio questo il valore della letteratura: dare voce a ciò che spesso rimane nascosto, illuminare le zone oscure dell’esistenza e trasformare una storia in un’occasione di conoscenza. Attraverso il dialogo con Daniele Mencarelli, Alberto Raffaelli ha offerto al pubblico di Segnalazioni Letterarie non soltanto un incontro con uno scrittore, ma un invito a guardare oltre la trama, là dove le parole diventano specchio dell’animo umano.

Bologna – Ci sono anime irrequiete e meravigliosamente sensibili che nascono con un dono speciale: la capacità innata di vedere ciò che gli occhi delle persone comuni non riescono a scorgere. Sono anime che sentono il bisogno fisico e viscerale di trasformare le proprie emozioni più intime in forme, segni e macchie di colore. Tra queste rarissime e preziose figure spicca senza ombra di dubbio la straordinaria Silla Campanini, un’artista eclettica, totale e profondamente poliedrica che ha dedicato la sua intera esistenza all’Arte Moderna e alla Letteratura. Nata nella ricca e stimolante provincia di Bologna, Silla ha manifestato fin da bambina una fortissima, quasi ancestrale attrazione per la materia nuda, per “la terra” e per la dirompente magia del colore.

Dal percorso educativo all’impegno per la Pace Mondiale

La storia professionale e artistica di Silla Campanini è tutt’altro che lineare o banale. La sua immensa esperienza si è infatti sviluppata, stratificata e arricchita nel tempo attraverso percorsi molto diversi e complementari tra loro: dalle rigorose consulenze tecniche in ambito giudiziario (CTU), fino alla nobile vocazione per l’insegnamento. Nel suo fondamentale ruolo di “educatrice all’immagine”, ha riversato la sua passione vulcanica collaborando attivamente alla realizzazione di innumerevoli e ambiziosi progetti pittorici ed educativi presso prestigiosi istituti sia pubblici che privati.
Ma l’Arte, per Silla, non è mai stata un puro e sterile esercizio estetico, bensì un potentissimo strumento etico, un ponte invisibile capace di unire le genti. Non è un caso che l’artista mantenga fortissimi legami e collaborazioni internazionali, riconoscendo proprio nella pittura e nella creatività un veicolo imprescindibile di Pace e di sacra fratellanza tra i popoli. Una vocazione universale che si è sublimata nella meravigliosa collaborazione con il grande e sensibile poeta palestinese Munir Mezyed (attualmente residente in Romania), con il quale ha coraggiosamente avviato e fondato il grande progetto internazionale denominato “Arte e Poesia”.

L’Astrazione Metafisica: un viaggio nei meandri dell’Inconscio

Ma cosa si prova davvero fermandosi ad ammirare una tela firmata da Silla Campanini? Significa essenzialmente intraprendere un tuffo vertiginoso all’interno di se stessi. Nelle sue particolarissime opere pittoriche, l’autrice propone una cifra stilistica di una forza e di un’originalità dirompenti. Sulla tela, la fantasia sfrenata, l’allegoria, il simbolismo puro e l’astrazione metafisica si intrecciano indissolubilmente, creando una dimensione fluttuante e magicamente sospesa tra il sogno e la realtà cruda.
Il suo è un vero e proprio e particolarissimo viaggio introspettivo, un’esplorazione onirica che si spinge volutamente al di fuori dei freddi concetti di “spazio” e “tempo” reale, andando ostinatamente alla febbrile ricerca dei meandri più reconditi e oscuri delle cosiddette forme-pensiero che si annidano segretamente nell’inconscio collettivo dell’umanità. Da queste pennellate ipnotiche emerge prepotente una dimensione “profondamente umana”, capace di mettere a nudo le debolezze, le paure e le fragilità più nascoste della nostra interiorità.

Il parere della Critica: da Pasolino a Lidia Peritore

Questo particolarissimo linguaggio pittorico ha, ovviamente, stregato ed incantato i più severi critici d’arte. Secondo il noto studioso Alfredo Pasolino, nei quadri della Campanini «si incontrano e si fondono miracolosamente la Realtà e il Simbolo», magicamente trasfigurati attraverso l’uso sapiente della metafora. La sua ricerca artistica si nutre del prezioso nettare della Memoria passata e della «drammatizzazione interiore», prendendo per mano l’osservatore ignaro e conducendolo dolcemente, ma inesorabilmente, verso le stanze più segrete e profonde dell’anima.
Sulla stessa, illuminante lunghezza d’onda si pone l’analisi di Lidia Peritore, che ha voluto giustamente sottolineare la particolare e quasi sovrannaturale forza comunicativa di queste opere. Una forza affidata interamente a un linguaggio “non verbale”, primitivo, silenzioso, ma spaventosamente capace di trasmettere fortissime emozioni o di suscitare suggestioni diametralmente opposte a seconda del vissuto psicologico di chi si ferma ad osservare l’opera. «La sua pittura nasce da un gesto intimo e consapevole: il pennello seleziona instancabilmente tonalità calde e fredde, dando vita ad effetti visivi che possono (e devono) essere interpretati liberamente».

Pieve di Cento, le cariche prestigiose e il Premio alla Carriera

Dagli ormai lontani anni Ottanta fino ad oggi, Silla Campanini ha animato e impreziosito instancabilmente la vita artistica del proprio amato territorio d’origine (in particolar modo a Pieve di Cento), allestendo infinite esposizioni collettive e personali. Ma la sua fama ha valicato e abbattuto prestissimo i confini nazionali. Le sue affascinanti opere sono oggi orgogliosamente custodite in preziosi libri d’arte, autorevoli cataloghi, gallerie d’arte moderna, musei internazionali e lussuose strutture private e pubbliche.
Il suo curriculum istituzionale è a dir poco sbalorditivo: nel 2016 è entrata a far parte degli artisti del Dipartimento di Arte e Cultura dell’Accademia delle Scienze e delle Arti di Belgrado. È stata brillante Vicepresidente della Writers Capital Foundation e membro stabile della Fondazione Internazionale Munir Mezyed. Inoltre, l’illustre Ateneo Internazionale degli Empedoclei (guidato dal prof. Alfonso Mula) le ha conferito il titolo assoluto di Accademico d’Onore e un prestigioso riconoscimento Honoris Causa.
La vera “ciliegina sulla torta” di questo percorso incredibile e luminoso è giunta proprio di recente, nel mese di ottobre 2023, quando la Writers Capital Foundation (presieduta dal professor Preeth Nambier) le ha conferito il meritatissimo Premio alla Carriera. Un riconoscimento sublime e doveroso per una donna straordinaria, capace di prendere in mano un pennello, intingerlo nel colore puro, e trasformarlo magicamente in una chiave universale per aprire la porta dei nostri Sogni e curare l’Animo umano.