Roma – Nel vasto e talvolta caotico panorama della narrativa europea contemporanea, dove un certo impoverimento contenutistico sembra purtroppo aver preso il sopravvento, emergono fortunatamente autori capaci di restituire alla parola scritta il suo peso specifico e il suo valore più profondo. Una di queste rare e preziose eccezioni è senza ombra di dubbio Andreas Dushi, un giovane ma già straordinariamente maturo scrittore albanese che sta conquistando non solo il pubblico della sua terra natale, ma anche l’attenzione della critica letteraria internazionale. Come fa notare la critica e scrittrice Angela Kosta in una recente e appassionata analisi della sua opera, non appena si sfoglia un libro di Dushi si percepisce immediatamente di trovarsi di fronte a un autore dotato di una saggezza antica. Attraverso l’uso sapiente e raffinato del linguaggio ghego (un’autentica perla linguistica e culturale dell’albanese settentrionale), l’impiego misurato di figure retoriche e i continui richiami mitologici, Dushi non si limita a riempire le pagine di inchiostro, ma costruisce un universo narrativo in cui la storia collettiva, il mito ancestrale e i sentimenti più intimi dialogano ininterrottamente, stringendo un patto di amicizia indissolubile con il lettore.

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Il profilo dell’autore: da Scutari alla Biblioteca Nazionale

Il percorso biografico e accademico di Andreas Dushi è il ritratto di un intellettuale poliedrico e instancabile.
Nato nella storica e culturalmente vivacissima città di Scutari, ha completato i suoi primi studi presso l’Università “Luigj Gurakuqi”, conseguendo a pieni voti la laurea in Lingua e Letteratura Albanese. La sua sete di conoscenza lo ha poi spinto a trasferirsi a Tirana, dove ha brillantemente ultimato un master scientifico in Antropologia Culturale. Ma Dushi non è solo un accademico della penna: è un professionista della cultura a tutto tondo. Attualmente vive e lavora nella capitale albanese, ricoprendo il delicatissimo incarico di bibliotecario presso la Biblioteca Nazionale d’Albania ed è il redattore responsabile del prestigioso giornale letterario-culturale “ExLibris”. La sua prolifica attività giornalistica (iniziata nel 2017 presso il portale “Konica.al” con oltre duecento articoli all’attivo) si sposa perfettamente con il suo impegno civile e religioso: è stato infatti tra i coraggiosi cofondatori della biblioteca parrocchiale “Zoja e Shkodrës” (La Signora di Scutari), allestita direttamente nei locali della Cattedrale della sua città natale, dimostrando un attaccamento viscerale alle proprie radici spirituali e comunitarie.

I grandi successi editoriali: verso l’affermazione internazionale

L’ascesa letteraria di Andreas Dushi è stata tanto rapida quanto solida e meritata, scandita da pubblicazioni di altissimo livello e riconoscimenti di caratura europea.
Il suo romanzo d’esordio, “Marrja e gjakut – Il carpire del sangue” (2018), lo ha immediatamente proiettato nella ristretta selezione per il Premio Letterario Nazionale Albanese. Il grande salto internazionale è avvenuto l’anno successivo con il secondo romanzo, “Pragu i braktisjes – La soglia dell’abbandono”, che gli è valso la clamorosa candidatura al Premio Europeo di Letteratura nel 2020. Ma è con il suo lavoro più recente, “Në besë të tatuazhit tënd – Ballata del tatuaggio” (pubblicato in Italia da Besa Editrice con la traduzione curata da Fabio e Kriselda Rocchi), che Dushi ha raggiunto la definitiva consacrazione, aggiudicandosi l’ambito Premio Internazionale “Atë Zef Pllumi” nel 2023. La motivazione della giuria ha esaltato in particolar modo “il coraggio del giovane scrittore nell’affrontare ed esprimere artisticamente le problematiche dell’essere umano”. A queste opere maggiori si affiancano diverse antologie, raccolte di novelle (come “Quando la morte ci unirà”) e, soprattutto, l’intensa e indimenticabile raccolta poetica “Cristo vestito di rosso”, dove la straordinaria abilità metaforica dell’autore tocca vette assolute di lirismo.

Il patto con il lettore e l’estetica del rosso

Come sottolinea magistralmente Angela Kosta nella sua approfondita disamina critica, ciò che rende le opere di Andreas Dushi così uniche e coinvolgenti è proprio l’incrollabile patto di fiducia e amicizia che l’autore riesce a instaurare con chi legge.
Entrare nel mondo narrativo di Dushi non richiede sforzi accademici inaccessibili: la sua prosa, pur essendo raffinatissima e ricca di ossimori, accoglie il lettore cullandolo tra le pieghe della trama. È un’esplorazione continua di mondi, epoche e psicologie differenti che finiscono immancabilmente per intrecciarsi. E in questa straordinaria tavolozza narrativa, emerge prepotentemente un colore su tutti: il rosso. Nel già citato “Cristo vestito di rosso”, ad esempio, questo colore trascende la banale simbologia natalizia o cruenta, trasformandosi nella personificazione assoluta dell’Amore universale. Il rosso diviene una scala, un ponte metafisico che unisce la miseria dell’uomo alla grandezza del Creatore. La penna di Dushi cosparge le pagine di sfumature incandescenti, disegnando personaggi che restano scolpiti nella memoria molto tempo dopo aver chiuso il libro. In un’era di letteratura usa-e-getta, leggere Andreas Dushi è un atto di ritrovata e salvifica lentezza intellettuale.

Treviso – Chiunque abbia avuto la fortuna di passeggiare per le calli veneziane, perdendosi con lo sguardo verso l’alto tra i camini bizzarri e le facciate dei palazzi storici, non ha potuto fare a meno di notare quelle curiose e affascinanti terrazze di legno sospese tra l’acqua e il cielo. Sono le celebri “altane”, elementi architettonici apparentemente minori che in realtà custodiscono l’anima più autentica, intima e segreta della Serenissima. Per svelare i misteri di queste singolari piattaforme panoramiche, la storica rassegna trevigiana “I Giovedì della cultura” ha organizzato un appuntamento imperdibile. Giovedì 15 ottobre 2026, alle ore 18:00, la splendida cornice di Casa dei Carraresi a Treviso ospiterà l’attesa conferenza intitolata “Le altane di Venezia. Storia di un elemento minore dell’architettura veneziana”. A condurre il pubblico in questo affascinante viaggio sospeso sui tetti lagunari sarà una relatrice d’eccezione, un’autorità assoluta nel campo della storia dell’arte veneta: la dottoressa Elisabetta Pasqualin, attuale e stimatissima Direttrice del Museo Nazionale Collezione Salce di Treviso. Un evento che promette di unire il rigore accademico al fascino della divulgazione, rinsaldando il profondo ponte culturale e storico che da sempre lega la città della Marca alla Repubblica di Venezia.

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Dalle vedette militari alle nobildonne: cos’è un’altana?

Ma cosa sono, esattamente, le altane, e perché esercitano ancora oggi un richiamo magnetico su migliaia di turisti e fotografi provenienti da tutto il mondo?
Come spiegherà dettagliatamente la relatrice durante l’incontro, il termine “altana” deriva dal latino altus (“alto”). Dal punto di vista prettamente ingegneristico e architettonico, si tratta di una piattaforma o di una loggetta realizzata quasi interamente in legno (per non gravare eccessivamente con il peso sulle delicate fondamenta acquatiche dei palazzi veneziani), sorretta da robusti pilastri e alla quale si accede solitamente tramite un angusto abbaino sul tetto. A differenza dei classici balconi o delle terrazze tradizionali, l’altana non sporge mai rispetto al corpo principale dell’edificio, ma si eleva al di sopra di esso, dominando il panorama cittadino. Le sue radici storiche sono antichissime e affascinanti. Le altane, infatti, trovano la loro origine nel profondissimo legame commerciale e culturale che intercorreva tra Venezia e il lontano mondo Orientale. I primissimi documenti scritti che ne attestano la presenza nella laguna risalgono addirittura al lontano 1224. Inizialmente, soprattutto in campo militare, queste strutture innalzate fungevano da veri e propri osservatori, rialzi a mo’ di torretta (i cosiddetti “belvedere”) che ospitavano le sentinelle incaricate di scrutare l’orizzonte marino in cerca di navi nemiche o mercantili. Con il passare dei secoli, persa la funzione bellica, le altane divennero il rifugio privato delle nobildonne veneziane, che vi si recavano per prendere aria, per stendere i panni o per la celebre pratica di “biondeggiare” i capelli al sole utilizzando tinture naturali.

Elisabetta Pasqualin: un’eccellenza al servizio dell’Arte

Ad accompagnare il pubblico in questa affascinante esplorazione urbana sarà una delle figure manageriali più brillanti del Ministero della Cultura in Veneto.
Veneziana di nascita e di formazione (laureata in Lettere Moderne a Ca’ Foscari con indirizzo in storia dell’arte moderna e perfezionatasi con un Master in Didattica museale a Roma Tre), Elisabetta Pasqualin vanta un curriculum istituzionale di primissimo livello. Dopo aver mosso i primi passi nei servizi didattici della Soprintendenza veneziana, la sua carriera l’ha portata nel 2016 a entrare nella Direzione regionale Musei Veneto. Ma è dal 2022 che ricopre il delicatissimo ruolo di Direttore del Museo nazionale Collezione Salce di Treviso, custode della più ampia e importante raccolta di grafica pubblicitaria in Italia, un tesoro inestimabile che sfiora le 50.000 opere databili tra la metà dell’Ottocento e il primo decennio del XXI secolo. Sotto la sua formidabile direzione, il museo ha già ospitato oltre quindici mostre di successo. L’impegno della Pasqualin non si ferma però alla sola conservazione artistica, ma si estende al fondamentale tema dell’inclusività e dell’accessibilità: tra il 2024 e il 2025 ha infatti partecipato in prima linea al progetto “MyMuseum 2.0”, curando la creazione di una guida digitale per ciechi e ipovedenti dedicata alla Scuola Grande di San Giovanni Evangelista di Venezia. La conferenza del 15 ottobre rappresenterà il 217esimo appuntamento della rassegna “I Giovedì della cultura”, un vero e proprio record di longevità culturale sostenuto attivamente da Banca delle Terre Venete. Per l’occasione, a conferma di un connubio perfetto tra arte e tradizioni culinarie, il Bistrot ai Brittoni proporrà agli avventori uno speciale menù interamente a tema veneziano.

Roma – Si può descrivere la ferocia di un incontro di pugilato, l’odore acre del sudore, il rumore sordo dei guantoni e il sapore metallico del dolore fisico con la grazia e la sensibilità di una penna femminile? La risposta è assolutamente sì, e ce la fornisce in modo dirompente Hiba Alwan. Ventuno anni, originaria di Karbala (Iraq), Hiba non è soltanto una scrittrice emergente, ma una brillante studentessa del Dipartimento di Analisi Patologiche presso l’Università della sua città. Forse è proprio questo suo approccio scientifico e medico allo studio del corpo umano, unito a una spiccata propensione per l’arte e il disegno, ad averle permesso di sviluppare una scrittura così viscerale, autentica e “anatomica”. La sua missione dichiarata è quella di trasmettere esperienze umane reali, trasformando l’osservazione scientifica in un’indagine spietata sui limiti della determinazione umana. Il suo ultimo racconto breve, intitolato “La fiamma di Hasan — Dalla prima scintilla all’arena della gloria”, è molto più di una semplice cronaca sportiva: è un manifesto universale sulla resilienza, sulla capacità di nascondere le proprie fratture interiori per non dare un vantaggio all’avversario e sul coraggio folle di combattere con un braccio solo pur di non rinunciare al proprio sogno.

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“La fiamma di Hasan”: il testo integrale del racconto

Vi lasciamo immergere direttamente nell’adrenalina del ring, per vivere round dopo round il capolavoro narrativo e motivazionale della giovane scrittrice irachena:

La campana suona per il primo round. L’eccitazione riempie l’aria nei miei polmoni, salendo e scendendo come respiri affannosi alla ricerca di stabilità. Ne sento gli echi risuonare nel petto prima di svanire nel boato dell’arena. Mi avvicino al mio avversario con passi pesanti, eppure la mia determinazione è troppo leggera per essere incatenata. Il nostro primo sguardo è come una scintilla, capace di accendere tutto ciò che resta dell’oscurità dentro di me.
I suoi occhi mi osservano con cautela e un lieve sorriso si forma all’angolo delle sue labbra, come se stesse mettendo alla prova la mia determinazione prima di lanciare il suo attacco. Alzo le mani, misurando la distanza tra noi. La distanza tra i miei occhi e le mie mani è la stessa che mi separa dal mio sogno. Conto i respiri e ascolto una voce dentro di me che sussurra: «Il percorso è chiaro».
La medaglia d’oro brilla sopra la mia testa come un sole eterno. Eccola, posso vederla. La vedo come se mi stesse chiamando per nome, promettendomi che tutto questo dolore sarà un prezzo che varrà la pena pagare.
Il round esplode in azione. I pugni accelerano, le braccia si scontrano come una tempesta incessante e il rumore dei guantoni che colpiscono riecheggia nelle mie orecchie. Il mio corpo si muove prima ancora che io possa pensare. Schivo, mi avvicino, mi allontano e poi, con un gancio rapido, affilato come una decisione irreversibile, colpisco il bersaglio.
Il mio avversario indietreggia una volta, poi ancora. Ed è allora che capisco: il primo round è mio.
Il mio vantaggio è innegabile. Sento le urla di incoraggiamento alle mie spalle: «Forza, Hasan! Stai facendo la storia!»

Ma nel secondo round… accade qualcosa che non avrei mai immaginato. Un solo momento. Uno scambio di pugni. Un suono lieve, come se qualcosa si fosse spezzato nel silenzio, poi un dolore acuto mi attraversa il braccio sinistro. Tutto si ferma per una frazione di secondo. Un silenzio inaspettato inghiotte il rumore. Il calore mi sale fino alle orecchie, mentre il sudore mi scorre copioso lungo la fronte.
Lo capisco immediatamente… una frattura alla base del pollice della mano sinistra, che compromette la prima articolazione della mia ostinata determinazione.
Ma non dico nulla.
Ingoio il dolore e lo nascondo dietro uno sguardo impassibile, tenendolo rinchiuso dentro di me, come se rivelarlo significasse una sconfitta anticipata. Sento la voce dell’arbitro e vedo i movimenti del mio avversario, eppure tutto sembra lontano, come se stessi combattendo dall’interno del mio stesso corpo anziché dall’esterno. Ci sono due avversari che stanno combattendo contro di me.
«Oggi nemmeno la mia mano sinistra mi fermerà».
Alzo la mano illesa, stringo i denti, grido e mi lancio di nuovo in avanti. Perdo il round nonostante tutto. Il mio avversario ha la meglio e se lo aggiudica.

Ora arriva la decisione più difficile: dovrei ritirarmi e recuperare nel mio angolo, oppure continuare e puntare tutto su un’ultima possibilità? Qualcosa di profondo dentro di me si rifiuta di arrendersi: una piccola fiamma che non si è ancora spenta. Non voglio fermarmi. La luce della medaglia d’oro comincia ad affievolirsi, eppure capisco che la sua luce proviene da dentro di me e che la mia determinazione è il combustibile che la mantiene viva. In quel momento non c’è più spazio per l’esitazione. Prendo la mia decisione… No. Non mi fermerò. Non è per questo che sono venuto qui.
Entro nell’ultimo round portando con me tutta la fiducia e la determinazione che mi restano. «Tutto o niente».
Ora tutto dipende soltanto dalla mia mano destra. Un pugno dopo l’altro, scambiati senza tregua. Cerco di sottrarmi alla pressione, facendo alcuni passi indietro prima di lanciarmi nuovamente in avanti verso la gloria. Un altro gancio inaspettato fa crollare il mio avversario al suolo.
L’arbitro comincia a contare… Silenzio. Una luce brillante risplende sopra di me… È la medaglia d’oro. Ora è mia. Saluto il mio avversario tra il frastuono e i festeggiamenti. Lui mi sussurra: «Hasan, Hasan… tu incarni il vero significato di un eroe».

L’illusione del controllo e la rottura interiore

L’architettura narrativa costruita da Hiba Alwan è tanto perfetta quanto spietata. Nel primo round, la scrittrice ci illustra l’illusione psicologica del controllo assoluto: Hasan domina lo spazio, calcola la distanza dal suo sogno e colpisce con precisione millimetrica. È l’euforia che tutti proviamo quando i nostri piani sembrano filare lisci senza il minimo intoppo. Ma è nel secondo round che emerge il genio letterario della ventunenne irachena. L’incidente fisico non è descritto con clamore, ma con un gelido, impercettibile distacco patologico: “Un suono lieve, come se qualcosa si fosse spezzato nel silenzio”. La frattura alla base del pollice diventa la metafora di tutti quei traumi, lutti, fallimenti economici o delusioni d’amore che ci colpiscono all’improvviso, spezzando la nostra determinazione a metà del cammino. La reazione del protagonista è di una dignità straziante: “Ingoio il dolore e lo nascondo dietro uno sguardo impassibile”. Hasan comprende una verità universale: mostrare la propria ferita sanguinante al mondo significa spesso fornire un’arma gratuita ai propri nemici. In quel momento esatto, l’incontro smette di essere uno scontro sportivo tra due atleti e si trasforma in una logorante battaglia interiore contro se stessi, contro la tentazione seducente e comprensibile di gettare la spugna e arrendersi al dolore.

Il trionfo finale: vincere con ciò che resta

Il momento culminante del racconto è la pausa tra il secondo e l’ultimo round. Il fisico consiglia la ritirata medica, la logica suggerisce