Roma – Il grande cinema italiano celebra le sue eccellenze e rende omaggio ai protagonisti che guidano la rinascita industriale e culturale dell’audiovisivo nazionale. Il prestigioso Premio Penisola Sorrentina ha annunciato l’assegnazione del riconoscimento speciale della sua trentunesima edizione a Manuela Cacciamani, Amministratore delegato di Cinecittà. La solenne cerimonia di premiazione si svolgerà il prossimo 31 ottobre 2026 nella suggestiva cornice del Teatro Tasso di Sorrento, all’interno di un atteso spettacolo televisivo che radunerà le massime autorità istituzionali, artisti di fama internazionale e i principali player della filiera cinematografica.

Il conferimento del riconoscimento a Manuela Cacciamani si inserisce a pieno titolo nel solco tematico che caratterizza l’edizione 2026 della rassegna, intitolata «La Repubblica dei luoghi». Il progetto, ideato dal direttore artistico e fondatore Mario Esposito, è nato per celebrare una ricorrenza di fondamentale valore storico e civile: l’ottantesimo anniversario dell’avvio dei lavori dell’Assemblea Costituente (1946–2026). Un format audiovisivo e culturale che indaga il legame inscindibile tra identità territoriale, coesione sociale e memoria repubblicana, identificando nelle grandi istituzioni culturali i pilastri su cui poggia l’immagine dell’Italia nel mondo.

«La Repubblica dei luoghi» e gli 80 anni della Costituente: il concept di Mario Esposito

La trentunesima edizione del Premio Penisola Sorrentina compie una scelta curatoriale di straordinaria densità intellettuale. Attraverso «La Repubblica dei luoghi», Mario Esposito ha voluto costruire una narrazione per immagini capace di collegare l’epopea della ricostruzione democratica post-bellica con le sfide della modernità. I luoghi fisici della nazione non sono semplici sfondi geografici o scenografie inerti, ma veri e propri spazi simbolici in cui si è sedimentata la coscienza democratica del Paese. Tra questi, Cinecittà occupa un posto d’onore assoluto: la celebre «fabbrica dei sogni» di via Tuscolana a Roma è stata, fin dalla rinascita del secondo dopoguerra con il Neorealismo, il laboratorio in cui l’Italia ha imparato a raccontarsi e a farsi amare nel mondo.

In tale prospettiva, premiare la figura al vertice degli storici stabilimenti capitolini assume una valenza che trascende il singolo merito manageriale: significa tributare il giusto onore a un presidio strategico della cultura italiana, capace di fondere la sacralità del patrimonio storico con l’efficienza industriale, l’innovazione tecnologica e la competitività sui mercati internazionali. Cinecittà incarna perfettamente il concetto di luogo-repubblica, spazio aperto in cui la creatività dei maestri dialoga quotidianamente con le maestranze tecniche, l’artigianato d’arte e le nuove generazioni di autori digitali.

La leadership di Manuela Cacciamani: tutela della tradizione e sviluppo strategico

La motivazione del premio tributato a Manuela Cacciamani sottolinea con forza l’eccellenza del suo percorso professionale e umano. Imprenditrice, produttrice e manager di consolidata esperienza nell’ambito dell’innovazione digitale e della produzione audiovisiva, la Cacciamani ha saputo imprimere a Cinecittà una spinta energica e lungimirante sin dall’inizio del suo mandato. Sotto la sua guida, gli Studios romani stanno consolidando la propria duplice missione: da un lato, la salvaguardia, il restauro e la valorizzazione del patrimonio filmico classico che ha reso celebre il cinema italiano in ogni continente; dall’altro, il potenziamento infrastrutturale e tecnologico per attrarre colossali produzioni internazionali, serie televisive d’alta gamma e progetti indipendenti.

Il lavoro svolto da Manuela Cacciamani rappresenta un modello virtuoso di gestione aziendale applicato ai beni culturali. Attraverso investimenti mirati nella digitalizzazione, nella sostenibilità ecologica dei set e nell’implementazione dei più avanzati teatri di posa virtuali, Cinecittà si conferma un motore economico di primaria grandezza, in grado di generare un indotto straordinario per l’occupazione specializzata, dai costumisti agli scenografi, dagli ingegneri del suono ai tecnici degli effetti visivi.

Il palmarès e la caratura istituzionale del Premio Penisola Sorrentina

Giunto alla sua trentunesima edizione consecutiva, il Premio Penisola Sorrentina rappresenta uno dei presidi culturali più autorevoli e longevi d’Italia nel settore dello spettacolo. Inserita stabilmente nel piano nazionale di promozione del Ministero della Cultura e sostenuta attivamente dal piano strategico regionale della Film Commission Regione Campania, la kermesse ha saputo costruire nel tempo un ponte fecondo tra il Sud e i vertici dell’industria culturale internazionale.

Il prestigio della manifestazione è testimoniato da un albo d’oro di assoluta eccezionalità. Nel palmarès storico del riconoscimento figurano infatti i nomi di ex Capi di Stato, Premi Oscar, leggende della cinematografia, registi visionari, intellettuali e le voci più amate del teatro e della televisione. Un traguardo che conferma l’attenzione rigorosa della giuria nella selezione di figure capaci di lasciare un’impronta indelebile nella società civile attraverso la forza espressiva delle arti visive.

La serata del 31 ottobre al Teatro Tasso: una vetrina televisiva d’eccellenza

Il momento culminante della manifestazione si consumerà nella serata di sabato 31 ottobre 2026 sul palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento, storico cuore pulsante della vita artistica costiera. L’evento sarà strutturato come un vero e proprio gala televisivo, concepito per restituire al grande pubblico la ricchezza delle testimonianze raccolte e la spettacolarità delle esibizioni dal vivo.

La consegna del premio a Manuela Cacciamani sarà uno dei vertici emotivi e istituzionali dello show. In una terra come la Penisola Sorrentina, storicamente eletta a set cinematografico a cielo aperto dai più grandi registi – da Dino Risi con Pane, amore e… interpretato da Sophia Loren e Vittorio De Sica, fino alle più recenti pellicole d’autore –, il tributo all’Ad di Cinecittà sancisce l’abbraccio ideale tra le radici della grande tradizione cinematografica mediterranea e le rotte future della settima arte.

Un appuntamento di alto profilo che ribadisce come il cinema, quando è sostenuto da una guida manageriale solida e da rassegne di riconosciuto valore culturale, continui a essere il più formidabile ambasciatore della bellezza, dell’ingegno e dell’identità della Repubblica italiana nel mondo.

Parigi – Nell’anno in cui l’arte fotografica celebra i suoi primi due secoli di storia – a duecento anni esatti da quel 1826 in cui Joseph Nicéphore Niépce fissò per la prima volta la luce su una lastra di peltro – la capitale francese si prepara ad accogliere uno degli eventi più densi, filosofici e visionari del panorama contemporaneo europeo. Dal 12 novembre 2026 al 22 gennaio 2027, i monumentali saloni dell’Hôtel de Galliffet, sede storica dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi al civico 50 di Rue de Varenne nel VII arrondissement, ospiteranno la grande mostra monografica di Matteo Basilé intitolata «MAGNIFICA HUMANITAS. Duecento anni di fotografia, un’umanità da difendere», curata da Antonio Calbi e Dominique Moulon. Un percorso espositivo di eccezionale respiro che riunisce circa quaranta capolavori tra stampe fotografiche uniche, installazioni video, un film d’autore e una suggestiva installazione ambientale.

Romano, classe 1974, erede diretto della leggendaria dinastia artistica dei Cascella che da generazioni segna la storia dell’arte italiana, Matteo Basilé rappresenta una figura cardine nel rinnovamento del linguaggio visivo tra la fine del Novecento e il nuovo millennio. Negli anni Novanta, in una stagione in cui la contaminazione pionieristica tra grana della pellicola analogica e primi pixel digitali appariva ancora come un azzardo di laboratorio per pochi sperimentatori, Basilé è stato tra i primi in assoluto a intuire che la rivoluzione tecnologica non avrebbe decretato la morte della pittura o della fotografia classica, ma ne avrebbe schiuso una dimensione ulteriore. Dopo aver calcato i palcoscenici istituzionali più prestigiosi – dalla Biennale d’Arte di Venezia al MACRO di Roma, dal MART di Rovereto alla Triennale di Milano, fino alle acclamate rassegne internazionali al Guardian Art Center di Pechino – il maestro approda a Parigi con un’esposizione che segna una cesura fondamentale: la sua prima grande personale concepita quasi per intero in bianco e nero.

La sfida all’algoritmo: il volto segnato come testimonianza di verità

Al centro dell’intera riflessione di «Magnifica Humanitas» vi è una presa di posizione radicale contro l’omologazione visiva imperante nell’era degli algoritmi generativi e dell’Intelligenza Artificiale. Nel momento in cui i feed digitali e i modelli sintetici inondano il mondo di simulacri senza difetti, epidermidi levigate, sguardi asettici e anatomie create dal calcolo probabilistico, Matteo Basilé torna a rivendicare l’imperfezione organica come supremo sigillo di verità. Pori dilatati, rughe profonde, cicatrici, asimmetrie e segni indelebili del vissuto: tutto ciò che la fotografia commerciale e i filtri di bellezza tendono a cancellare e censurare viene qui esaltato e preteso come prova irriducibile di esistenza.

Il titolo della rassegna instaura un dialogo ideale con la prima enciclica di Papa Leone XIV, intitolata proprio Magnifica Humanitas e consacrata alla salvaguardia integrale e alla custodia della persona umana nel pieno della trasformazione cibernetica, intrecciandosi al celebre ciclo Rerum Novarum sviluppato dallo stesso artista. È la riproposizione di una domanda metafisica antica come la coscienza, affrontata però con gli strumenti dell’avanguardia: che cosa rende davvero umano un volto? Quale scintilla misteriosa resiste alla duplicazione algoritmica, custodendo l’irripetibile unicità del singolo individuo di fronte all’abisso della serialità digitale?

Pezzi unici, polveri d’archivio e la predella dei santi laici

La sezione dedicata ai ritratti rivela una maestria esecutiva che travalica i confini della consueta riproducibilità tecnica. Ogni opera è un pezzo unico irripetibile: stampe a pigmenti naturali e polveri minerali su pregiata carta cotone, incise manualmente da Basilé. In un cortocircuito simbolico tra sacro e profano, l’artista ha raccolto e impiegato il fumo e la fuliggine delle candele devozionali accese nelle navate delle chiese barocche romane, trasformando la combustione in materia pittorica e chiaroscuro tattile. I soggetti ritratti indossano abiti cerimoniali carichi di memoria storica, concessi dagli archivi della prestigiosa Sartoria Farani e già protagonisti sui set cinematografici immortali di Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini.

Disposti con millimetrica cadenza ritmica lungo mensole lineari che abbracciano l’intero perimetro delle sale settecentesche, i volti compongono una monumentale predella continua. Una solenne processione di santi laici, eremiti urbani, corpi marginali, saggi e folli che si stagliano sotto i soffitti a cassettoni dell’Hôtel de Galliffet, restituendo allo spettatore un teatro dell’umano in cui la sofferenza, la grazia e il tempo si fondono in un’iconografia senza tempo.

Il film sul trasumanar dantesco e le partiture immersive di Marco del Bene

Il percorso espositivo si dilata nella dimensione temporale attraverso un’opera cinematografica centrale, intitolata anch’essa Magnifica Humanitas. Il mediometraggio trae linfa dal concetto dantesco del trasumanar – il neologismo coniato dal Sommo Poeta nel primo canto del Paradiso per indicare l’oltrepassamento dei limiti della condizione terrena – per dare forma a un pellegrinaggio in bianco e nero attraverso un territorio desertico, post-apocalittico e privo di confini geografici. Ispirandosi alla severità etica del neorealismo italiano, alla poesia cruda di Pasolini e alla lacerazione metropolitana di cult contemporanei come La Haine di Mathieu Kassovitz, Basilé pedina gli ultimi superstiti della civiltà nella loro disperata ricerca di trascendenza.

L’universo visivo dell’opera trova un perfetto contrappunto organico nelle composizioni musicali originali firmate da Marco del Bene, compositore e produttore tra i più raffinati della scena contemporanea. Il sodalizio artistico tra Basilé e Del Bene si è sviluppato attraverso un dialogo biunivoco e simbiotico, in cui sequenze visive e trame acustiche si sono plasmate a vicenda. Proprio in occasione del vernissage ufficiale – in programma giovedì 12 novembre 2026 alle ore 18:30 – Marco del Bene sarà protagonista di una performance musicale dal vivo all’interno dell’Istituto, immergendo i visitatori in un ambiente sonoro avvolgente che potenzierà la fruizione multisensoriale dell’installazione.

Superstes e l’esperienza phygital: la memoria vegetale oltre la fine dell’uomo

Il culmine narrativo e concettuale dell’esposizione è affidato all’installazione ambientale Superstes, allestita nell’ultima sala dell’Hôtel de Galliffet, dove una serra d’acciaio e vetro viene riconfigurata come un tabernacolo o una cappella laica. All’esterno della struttura vegeta una felce viva, specie vegetale arcaica comparsa sul pianeta prima ancora dei fiori e sopravvissuta a ben cinque grandi estinzioni di massa. Il termine latino superstes definisce colui che resta in vita dopo la catastrofe e che, proprio in virtù di tale sopravvivenza, ha il dovere morale di farsi testimone. Attraverso biosensori ad altissima sensibilità, gli impulsi elettrici generati dalla pianta vengono decodificati in

Roma – L’energia impetuosa del colore, il dinamismo ancestrale dei cavalli in corsa e la memoria viva di uno dei maestri più amati, carismatici e visionari della pittura contemporanea italiana. Nella suggestiva e storica cornice del ristorante “Da Giggetto al Portico d’Ottavia”, nel cuore antico del Ghetto capitolino, si è svolta una serata straordinaria intitolata “Ricordi a Colori”, interamente dedicata alla celebrazione della figura umana e artistica del maestro Gianni Testa. L’appuntamento ha tenuto a battesimo la nascita ufficiale della nuova Associazione Culturale “Gianni Testa – Arte, Cavalli e Passione”, presieduta con dedizione filiale da Chiara Testa.

L’organismo associativo nasce con un duplice, nobile intento: custodire gelosamente e promuovere nel circuito museale e collezionistico l’immenso patrimonio pittorico lasciato da Gianni Testa – celebre per le sue composizioni cariche di pathos, le folate di vento cromatico e l’eleganza scultorea del mondo equestre –, e trasformare questo retaggio in un motore fecondo di opportunità per le nuove leve artistiche. Attraverso mostre retrospettive, convegni critici, borse di studio ed eventi performativi, il sodalizio si propone di offrire ai giovani talenti emergenti spazi concreti di espressione, confronto e visibilità nel mercato dell’arte.

Le parole di Chiara Testa: «Un progetto vivo per tramandare la passione e il coraggio di mio padre»

Nel corso della presentazione, moderata con sensibilità da Giuseppe Scatolini – che ha affiancato la famiglia nell’ideazione del progetto –, la presidente Chiara Testa ha espresso con voce commossa il senso profondo dell’iniziativa: «Con questa associazione desideriamo custodire e tramandare l’eredità artistica e umana di mio padre, trasformando il suo ricordo in un cantiere perennemente attivo. Gianni Testa viveva per la pittura e per la libertà che solo l’arte sa regalare. Il nostro impegno sarà rivolto soprattutto ai ragazzi, affinché possano trovare nel suo esempio la forza di credere nella bellezza e nella propria vocazione espressiva».

La pittura di Gianni Testa ha saputo fondere l’espressionismo più puro con una figurazione vibrante e dinamica: le sue tele, dominate da vortici di luce, atmosfere trasognate e l’iconica presenza di cavalli al galoppo, rappresentano un inno perenne alla potenza vitale della natura. L’associazione intende valorizzare questo percorso anche attraverso catalogazioni scientifiche ragionate e la tutela contro le falsificazioni, preservando l’autenticità di un maestro che ha esposto nelle più prestigiose gallerie d’Europa e d’America.

Un parterre d’eccellenza: critica, cinema e istituzioni riuniti nel segno di Gianni Testa

La serata ha visto la straordinaria partecipazione di personalità di primo piano della cultura, del giornalismo, del collezionismo e dello spettacolo, riunite per testimoniare l’affetto indelebile verso il maestro. Tra gli ospiti di spicco figuravano l’illustre storico e critico d’arte Claudio Strinati, che ha offerto un’appassionata lettura della cifra stilistica di Testa, e il consigliere comunale di Roma Capitale Giorgio Trabucco, il quale ha rimarcato l’impegno dell’amministrazione nel valorizzare le grandi figure artistiche che hanno reso celebre la città nel mondo.

Calorosa la presenza del mondo dello spettacolo e del teatro, con l’attrice Isabel Russinova, l’attore Fabio Bussotti e l’attrice Mariancle Torres, che hanno ricordato aneddoti carichi di umanità vissuti accanto all’artista. Nutrita la delegazione della critica militante e del giornalismo, con Vittorio Esposito, Marino Collacciani, Nicoletta Rossotti e Tony Bonavita, affiancati dal gallerista Remo Pannacchia e dall’esperto del Terzo Settore Nicola Petruzzi.

I soci fondatori e il sostegno di Assofanteria Roma Capitale

Il parterre ha visto inoltre gli affettuosi interventi dell’amico d’infanzia Tony Amodeo, della scrittrice Livia Mombelli Garonne, di Giorgio Tangorra e dei soci fondatori del sodalizio, tra cui Giancarlo Iacomini e Massimo Ferrari, custodi dei ricordi più intimi legati alla genesi delle opere del maestro. All’evento ha presenziato anche una delegazione ufficiale di Assofanteria Roma Capitale, a suggellare la vicinanza del mondo associativo e patriottico a un artista che ha saputo cantare l’identità e l’orgoglio culturale italiano.

La serata del Portico d’Ottavia non è stata soltanto un momento di nostalgico amarcord, ma l’avvio concreto di una nuova, luminosa stagione espositiva. Con l’Associazione Culturale “Gianni Testa – Arte, Cavalli e Passione”, la travolgente tavolozza del maestro continuerà a galoppare nel tempo, illuminando il cammino dei giovani pittori di domani.