Redazione-  Pianella si prepara a diventare il centro della cultura teatrale abruzzese per l’estate e l’autunno 2026. Torna puntuale l’atteso appuntamento con l’Estate dell’Aratro, la rassegna che da anni rappresenta un punto di riferimento per gli amanti del teatro, della musica e dell’arte dal vivo nel territorio pescarese. Quest’anno, la manifestazione si distingue per un cartellone di alto profilo, capace di coniugare tradizione e innovazione, con una serie di eventi che animeranno le serate del comune in provincia di Pescara.

Il direttore artistico francomannella: «un percorso di condivisione»

A guidare la nave artistica dell’edizione 2026 è Franco Mannella, noto attore, doppiatore e direttore della Compagnia dell’Aratro. Mannella, figura speciale nel panorama culturale abruzzese per la sua attività decennale alla guida dell’Accademia e della compagnia teatrale del territorio, ha voluto caratterizzare questa stagione come un momento di incontro e condivisione. «Siamo felici di riaprire le porte delle Terre di Arotron per una stagione che celebra la condivisione, l’arte e la bellezza dell’incontro dal vivo», ha dichiarato il direttore artistico. «Il cartellone di quest’anno unisce linguaggi diversi, dalla prosa alla musica, fino alla pura comicità del varietà, per offrire al pubblico momenti di profonda suggestione e grande divertimento. Inaugurare il percorso con un amico e un grandissimo professionista come Luca Ward, e portarlo nel cuore di Pianella, è per noi un immenso orgoglio».

Il programma: da luca ward ai concerti al tramonto

Il sipario si alzerà ufficialmente sabato 20 giugno alle ore 21:00 presso il Belvedere Pietrolungo (ex-Sipes) con l’evento inaugurale “Per Pianella… hip hip hurrArotron!”. Si tratterà di una serata evento che vedrà sul palco gli artisti della rassegna e, come ospite d’onore, il celebre attore e doppiatore Luca Ward, voce iconica del cinema e della televisione italiana.

Il mese di luglio segnerà il momento clou della prosa. Sabato 11 luglio, nell’Anfiteatro di Paglia, andrà in scena “Studio sull’Antigone”, un’anteprima della messa in scena del capolavoro di Sofocle. Lo spettacolo, che vedrà protagonisti Franco Mannella, la Compagnia dell’Aratro e gli allievi dell’Accademia, rappresenta un esempio di teatro partecipativo e di formazione sul territorio. A chiudere il mese, sabato 25 luglio, sarà la volta di “Coppia aperta, quasi spalancata” di Franca Rame e Dario Fo, un classico della satira teatrale contemporanea, prodotto dalla Piccola Bottega Teatrale.

Agosto porterà con sé divertimento e leggerezza. Sabato 8 agosto andrà in scena “Varietà 900 ovvero TINGELTANGEL”, uno spettacolo di intrattenimento che ripropone le atmosfere del teatro di varietà anni ‘900, interpretato da un cast affiatato che include Federico Caprarese, Chiara Colangelo e lo stesso Franco Mannella. Domenica 23 agosto, nella suggestiva cornice della Tenda Yurta, si terrà invece “Since You are gone, un dialogo con l’inafferrabile”, un racconto danzato che chiuderà la rassegna dedicata ai racconti notturni.

La stagione autunnale si aprirà con i “Concerti al Tramonto” presso il Palco Gran Sasso. Domenica 6 settembre sarà il turno di Gabriele Lopez con il “Disturbata Mente Tour, unplugged”, mentre domenica 20 settembre la Fondazione Teatro degli Ulivi presenterà “Tramonto InCanto”, un concerto per pianoforte e voce. La chiusura ufficiale è fissata per domenica 4 ottobre con il concerto del vincitore del concorso “Palco Aperto”.

Informazioni utili e prenotazioni

Tutti gli spettacoli, salvo diversa indicazione, si svolgeranno presso le Terre di Arotron, in C.da Santa Scolastica a Pianella. La manifestazione gode del patrocinio della Fondazione Pescarabruzzo e del Comune di Pianella, confermando il valore culturale e sociale dell’iniziativa. Per informazioni e prenotazioni, il pubblico può contattare il numero 3455411135 o seguire i canali social ufficiali della formazione teatrale.

Redazione-  Treviso si prepara a celebrare la Festa Europea della Musica con un evento di altissimo profilo che vedrà protagonisti due eccellenze del panorama concertistico internazionale. Domenica 21 giugno, alle ore 20.30, l’auditorium dell’ex Chiesa di Santa Croce aprirà le sue porte al pubblico per un appuntamento che promette di unire generi e atmosfere differenti, spaziando dal grande jazz americano alle colonne sonore d’autore, fino al calore viscerale del tango argentino. A calcare il palco saranno I Virtuosi Italiani, accompagnati dal poliedrico ed esperto Federico Mondelci, in un dialogo sonoro che celebra la diversità e la ricchezza culturale dell’Europa attraverso le note.

un programma tra contaminazioni e grandi classici

La proposta artistica selezionata per questa occasione speciale riflette l’eclettismo dei protagonisti. Il cartellone punta a coinvolgere spettatori di diverse generazioni, alternando brani di autori che hanno segnato la storia della musica del Novecento e contemporanea. Tra i nomi presenti compaiono Duke Ellington, figura centrale dello swing e del jazz orchestrale, e George Gershwin, icona indiscussa che ha saputo fondere il linguaggio colto con le radici popolari americane.

Il viaggio prosegue nel tempo e nello spazio con Leonard Bernstein e Michael Nyman, per poi approdare al mondo del grande cinema. Saranno infatti eseguiti temi composti da giganti come Ennio Morricone e Nicola Piovani, musicisti capaci di regalare al pubblico italiano prestigio in tutto il mondo. A chiudere il cerchio della serata sarà la passionalità di Astor Piazzolla, il cui tango nuevo costituisce un pilastro fondamentale nel repertorio di Federico Mondelci, solista e direttore la cui cifra stilistica è da sempre legata proprio alla capacità di elevare il sassofono a strumento di rara espressività melodica e tecnica. Si ricorda che l’ingresso all’auditorium sarà libero e gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili. Per ulteriori informazioni è possibile contattare la segreteria organizzativa al numero 0422-513150.

i protagonisti di un percorso artistico internazionale

L’ensemble de I Virtuosi Italiani vanta una storia consolidata fin dal 1989. In oltre trent’anni di attività, il complesso si è imposto come una delle realtà più dinamiche e richieste nei cartelloni dei teatri di tutto il globo, tra cui la Royal Albert Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York e le prestigiose sale di Seoul e San Pietroburgo. La loro fama non è legata soltanto ai concerti dal vivo, ma anche a una discografia imponente: con oltre cento dischi incisi e mezzo milione di copie vendute, il gruppo ha ottenuto riconoscimenti di prestigio mondiale. Solo pochi anni fa, nel 2019, hanno ricevuto la nomination per gli Opus Classic Awards, mentre nel 2021 hanno conquistato il Diapason d’Or de l’Année con il progetto “Amici & Rivali”, dedicato a Gioachino Rossini, a ulteriore testimonianza di una versatilità che li porta a dominare tanto il repertorio barocco quanto quello più moderno.

Al loro fianco, Federico Mondelci incarna la figura dell’artista totale. Solista, docente e direttore d’orchestra, Mondelci ha dedicato oltre tre decenni a ridefinire il ruolo del sassofono nell’ambito della musica classica. La sua collaborazione con orchestre del calibro della Filarmonica della Scala o della BBC Philharmonic lo ha portato a esibirsi nei contesti più severi e prestigiosi, dimostrando sempre una profonda dedizione alla musica contemporanea. Fondatore dell’Italian Saxophone Quartet e dell’Italian Saxophone Orchestra, Mondelci ha saputo costruire ponti tra il rigore della scrittura accademica e la forza comunicativa degli interpreti di primo piano. Il suo impegno costante, testimoniato anche dal prestigioso Diapason d’Or ricevuto per il lavoro monografico su Giacinto Scelsi, garantisce un livello esecutivo che eleva l’evento di giugno ad appuntamento imperdibile per gli appassionati di musica colta e non solo. La città di Treviso rinnova così, ancora una volta, la sua vocazione di centro culturale aperto al mondo, offrendo ai cittadini la possibilità di ascoltare dal vivo alcuni dei migliori interpreti del nostro tempo in una location di spiccato pregio architettonico.

Redazione- Ladispoli è il punto di partenza di un ambizioso percorso artistico che unisce le scene coreutiche italiana e polacca. Il progetto “Border Bodies”, nato dal sodalizio tra la Mandala Dance Company, guidata da Paola Sorressa, e lo Zawirowania Dance Festival di Varsavia, sotto la direzione artistica di Elwira Piorun, segna una nuova tappa nella collaborazione tra le due realtà. Si tratta di un’opera che affonda le radici nella ricerca multidisciplinare, dove il confine fisico e metaforico diventa il centro focale della narrazione coreografica.

La genesi dell’opera si è concretizzata attraverso una doppia residenza internazionale. La fase iniziale ha visto protagonista la città laziale dal 1° giugno, dove sei danzatori hanno lavorato intensamente a stretto contatto con le due coreografe. L’apertura di residenza, tenutasi il 7 giugno presso lo Spazio Agorà di Ladispoli, ha permesso al pubblico di osservare il metodo di lavoro, trasformando il processo creativo in un momento di condivisione pubblica. Questa pratica di apertura è una scelta precisa delle autrici, che intendono mostrare l’opera non come un oggetto finito, ma come una creatura viva che evolve nel tempo.

il concetto di confine nella danza contemporanea

Il tema centrale di “Border Bodies” non si limita a una riflessione geo-politica, ma si traduce in una precisa grammatica del movimento. In scena, i sei interpreti – Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Aleksandra Jarzabek, Martyna Sobiech e Martyna Dmitroca – agiscono su una linea invisibile. Il confine, nelle intenzioni delle coreografe, non è una barriera statica, ma una soglia dinamica da testare, respingere e infine attraversare.

La ricerca fisica condotta da Sorressa e Piorun si concentra sulla relazione tra i corpi, in una continua negoziazione tra vicinanza e distanza. Il corpo diventa lo strumento per interrogare il limite: cosa succede quando l’altro smette di essere uno straniero e diventa parte di una geografia comune? Le coreografie rispondono a queste domande attraverso l’attrito e l’ascolto, cercando di restituire allo spettatore il senso di un’identità che si ridefinisce proprio nell’incontro con l’alterità. Non si tratta di una narrazione didascalica, ma di una dinamica basata sulla tensione, dove la vicinanza estrema può diventare ostacolo e la distanza può trasformarsi in uno spazio di connessione profonda.

l’asse Italia-Polonia: una coproduzione internazionale

La collaborazione tra la Mandala Dance Company e lo Zawirowania Dance Festival non rappresenta solo una partnership produttiva, ma riflette l’essenza stessa del progetto. Mettere insieme danzatori provenienti da differenti retroscena formativi e culturali permette di arricchire il vocabolario coreografico dell’opera. Il lavoro, iniziato in Italia, si sposterà ora a Varsavia tra il 13 e il 18 giugno, dove la compagnia perfezionerà il materiale coreografico maturato durante la fase italiana.

Il culmine di questo percorso è fissato per il 19 giugno, data del debutto mondiale presso lo Zawirowania Dance Festival nella capitale polacca. Questa presentazione ufficiale rappresenterà la sintesi di un percorso fatto di scambi, residenze e contaminazioni artistiche. Per le due coreografe, portare “Border Bodies” su un palcoscenico internazionale significa testimoniare l’importanza della mobilità degli artisti nel panorama contemporaneo, dove la condivisione di metodologie e saperi è necessaria per mantenere la danza un linguaggio vivo e attuale. La produzione, dunque, si configura come un ponte capace di unire le specificità della danza contemporanea italiana con la vitalità del festival polacco, consolidando una rete di scambi che guarda al futuro del teatro europeo.

Gli interpreti, durante le prove, si confrontano quotidianamente con le partiture fisiche elaborate dalle direttrici, in un processo che richiede un alto grado di consapevolezza corporea. Il pubblico che ha assistito al primo studio di Ladispoli ha potuto percepire proprio questa urgenza comunicativa: la danza non è solo estetica, ma una profonda analisi del rapporto tra sé e l’ambiente circostante. Con “Border Bodies”, la Mandala Dance Company conferma la propria propensione verso una danza che interroga la contemporaneità, scegliendo di non rispondere con la staticità, ma con un movimento che trasforma la materia umana.