L’Aquila – Ci sono momenti in cui l’arte cessa di essere una semplice esibizione da osservare distaccatamente per trasformarsi in un rito collettivo, in un ponte invisibile capace di unire anime, generazioni e territori feriti. Nel cuore pulsante de L’Aquila, città simbolo di resilienza e rinascita culturale, si appresta a levarsi un grido di pura libertà espressiva. Dal 13 al 20 settembre 2026, lo storico Palazzo Benedetti aprirà le sue porte alla quarta, attesissima edizione di “Human Dance”, il festival ideato e diretto con viscerale passione da Francesca La Cava, docente all’Accademia Nazionale di Danza di Roma e direttrice artistica del Gruppo e-Motion, l’unica realtà di produzione della danza contemporanea in Abruzzo finanziata dal Ministero della Cultura.

Al centro dell’edizione 2026 c’è l’umano: una ricerca profonda che parte dal corpo — inteso come luogo primario di relazione, conoscenza e catarsi — per interrogare i confini invisibili che separano le persone e immaginare, attraverso la carne e il movimento, nuovi modi di vivere ed esplorare l’esperienza quotidiana. Human Dance non è solo un cartellone di spettacoli, ma un vero e proprio dispositivo poetico nato per “abitare” gli spazi storici attraverso la cultura, portando la nobile arte del movimento a diretto contatto con la comunità. Francesca La Cava ha tessuto una trama in cui nomi sacri della coreografia italiana si mescolano all’urgenza creativa di una nuova, formidabile generazione di autori, trasformando il festival in un laboratorio “vivo” dove la danza si fa linguaggio universale e accessibile a tutti.

Dalla liturgia laica di Zappalà alla memoria ancestrale di Teatrabile

Ad inaugurare questa settimana di pura tensione emotiva, domenica 13 settembre alle ore 18:00, sarà lo straordinario spettacolo “Corpi Liturgici” della Compagnia Zappalà Danza. Questa creazione, firmata dal Maestro Roberto Zappalà in occasione dell’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi, si configura come una commovente liturgia laica in cui corpo, natura incontaminata e spiritualità si fondono. I danzatori si ancorano fisicamente alla terra per poi tendere disperatamente verso un “altrove” ideale, trasformando il gesto in uno spazio di ricerca mistica tra materia e trascendenza. Il 16 settembre alle ore 21:00, la scena si sposterà sulle sponde della memoria con “Il filo, la lana, la trama e le storie”, a cura di Eugenio Incarnati e della compagnia Teatrabile, un progetto dove la parola, il rito e il ricordo si intrecciano indissolubilmente, usando il filo della tradizione tessile come potente metafora di un patrimonio di storie che unisce i padri ai figli.

Il festival non dimentica l’importanza della trasmissione teorica e della riflessione critica: giovedì 17 settembre alle ore 18:00 verrà infatti presentato il libro “Il sipario è la nostra bandiera” di Gabriele Sofia, un momento di approfondimento curato da Strappi per dialogare sul ruolo politico e sociale del teatro oggi. Ma il vero nucleo di rottura della rassegna andrà in scena venerdì 18 settembre alle ore 21:00 con la serata speciale dedicata interamente ai giovani autori contemporanei. Una suite di quattro lavori brevi — “Cage” di Claudia Gentili, “Eco di Silenzio” del duo Bianco/Albanese, “Four / Now Loading” di Manolo Perazzi e “Just a solo” di Antonio Taurino — che porteranno sul palco corpi nudi ed esposti alle nevrosi del nostro tempo: dalle fobie sociali all’alienazione della solitudine, fino al drammatico tentativo di evadere dalle gabbie mentali e virtuali in cui la società moderna ci costringe a vivere.

La rivoluzione tecnologica di Resounding: la realtà aumentata specchio del corpo

Il vertice di questa straordinaria ricerca antropologica e tecnologica verrà raggiunto sabato 19 settembre alle ore 21:00 con “Resounding”, la produzione di punta del Gruppo e-Motion. Con il concept e la coreografia firmati da Francesca La Cava e le avvolgenti musiche live electronics di Marco Ariano, questa performance site-specific mira a riaccendere la memoria collettiva del territorio. I corpi dei performer si fanno pietra, vegetale e minerale, dialogando direttamente con gli spettatori. Sarà proprio il pubblico, infatti, a determinare l’ordine delle scene attraverso la scelta di speciali carte in Realtà Aumentata, collegate alla pionieristica e-Motion App, un dispositivo digitale concepito come un vero e proprio manuale per l’uso consapevole del corpo. Il festival si concluderà domenica 20 settembre dalle ore 19:00 con “Acida – simposio lisergico di arti dal vivo”, un happening multidisciplinare curato da Camilla Vespa e Piergiuseppe Di Tanno, pensato per far collidere felicemente i diversi linguaggi della performance contemporanea.

Se gli spettacoli rappresentano il momento sacro del confronto con il pubblico, il vero miracolo di Human Dance si compie nei laboratori gratuiti, aperti anche a chi non ha alcuna formazione professionale. Dal 14 al 18 settembre, la stessa La Cava guiderà il laboratorio pratico su “Resounding”, mentre Eugenio Incarnati dirigerà il percorso espressivo legato alla voce e alla gestione delle emozioni. Sono spazi protetti in cui l’errore o l’imperfezione non vengono puniti, ma accolti come prezioso materiale creativo. È in questa continuità assoluta tra il sudore della formazione e la bellezza della messa in scena che si riflette l’anima più autentica di un festival unico nel suo genere: un invito aperto a spogliarsi delle proprie corazze quotidiane, a guardare l’altro con severa magnanimità e a riscoprire, attraverso il respiro unanime della danza, quel brivido selvaggio che ci fa sentire finalmente parte di una stessa, meravigliosa comunità.

Acqui Terme – Ci sono scrittori che usano la penna come un bisturi, scavando nelle piaghe più recondite della coscienza umana finché non trovano quel punto esatto in cui il dolore si trasforma in arte. Franco Monero appartiene a questa rara stirpe di narratori. Il suo ultimo romanzo, “La bambina senza sangue”, pubblicato lo scorso marzo da Robin Edizioni, continua a collezionare successi a mesi di distanza dalla sua uscita, lasciando un’impronta indelebile nei cuori dei lettori e raccogliendo il plauso unanime delle giurie più severe. L’ultimo, straordinario riconoscimento in ordine di tempo è arrivato dal prestigioso Premio Letterario Garfagnana in Giallo, che ha conferito all’opera la Menzione Speciale della Giuria per il miglior Noir di Tensione Emotiva, consacrando definitivamente una storia nata dall’oscurità e destinata a sfidare il tempo.

Nato nel 1969 ad Acqui Terme, sotto lo空 sognatore del segno dei Pesci, Franco Monero è un artista poliedrico, un uomo che ha vissuto mille vite prima di consegnare la propria anima alla letteratura. Gran sportivo in gioventù — al punto da detenere ancora il record scolastico di assenze giustificate per difendere i colori delle rappresentative di calcio, atletica, pallavolo e basket —, Monero ha conosciuto la polvere della rinuncia quando i suoi sogni giovanili si sono infranti. Ma non si è arreso. Ha incanalato quella frustrazione nel disegno, nella pittura (vincendo persino il concorso “Fuoco e Colore” nel 2021) e nelle arti marziali, diventando vicecampione nazionale di Viet vo Dao. Nel 1999 ha persino assaporato il set cinematografico nel film “Il partigiano Johnny” di Guido Chiesa. Eppure, il suo vero destino lo attendeva sulla pagina bianca.

La nebbia di Bayeux e i rituali di sangue: un enigma mozzafiato

Con “La bambina senza sangue”, giunto come settimo sigillo della sua produzione e quinto capitolo dedicato alla sua creatura più celebre, Monero ci conduce per mano in una Normandia degli anni ’60 spettrale e magnetica. A Bayeux, una cittadina un tempo tranquilla e cullata dal silenzio della provincia francese, la quiete viene bruscamente squarciata da un urlo nella notte. Un vecchio fabbro viene brutalmente assassinato all’interno della sua bottega; poco dopo, un corpo senza vita viene rinvenuto su una barca lasciata alla deriva. Ad unire questi efferati delitti c’è solo un’enigmatica firma: le lettere di un nome perduto nel tempo, e un dettaglio biologico agghiacciante che accomuna tutte le vittime, ovvero il possesso di un gruppo sanguigno estremamente raro.

A ergersi contro questa scia di omicidi rituali c’è il commissario Pierre Planté. Arrivato da Parigi in cerca di un rifugio, un luogo isolato dove poter finalmente mettere a tacere i propri demoni interiori, l’investigatore si ritrova suo malgrado catapultato in un incubo a occhi aperti. Mentre la fitta nebbia normanna si alza sulle strade di Bayeux, Planté sarà costretto a scavare nei segreti più torbidi e inconfessabili di una comunità opprimente, che preferirebbe seppellire il passato. Ma il sangue è un debito antico, e la vendetta, in questo noir spietato, è un piatto freddo capace di attraversare indenne le generazioni.

L’autore e il commissario: due anime fuse in un unico destino

Il vero segreto della forza d’urto di questo romanzo risiede però nello straordinario legame simbiotico che unisce lo scrittore piemontese al suo protagonista, un legame nato nel 2012 con “La rondine di cristallo” e cementato attraverso capolavori come “Il riflesso del male”, “La scelta di Planté” e “Le conseguenze del peccato”. «Ho scritto questo romanzo principalmente per la volontà di portare avanti la vita e il lavoro del commissario Pierre Planté», confessa Franco Monero con una passionalità che travolge chi ascolta. «Il suo nome si è legato indissolubilmente al mio e ormai noi due siamo una cosa sola. Mentre io lo aiuto a risolvere il caso, lui aiuta me ad affrontare le paure, a superare gli ostacoli della vita. Negli anni su di lui ho riversato i fantasmi del mio passato, l’ansia che mi corrode l’anima, gli errori, le sconfitte».

Questa catarsi ed evoluzione artistica traspare in ogni singola riga. Sebbene le storie siano ambientate nella suggestiva cornice degli anni Sessanta, Monero dimostra la stoffa del grande autore contemporaneo affrontando tematiche di una modernità disarmante e dolorosa: la solitudine profonda, l’abbandono, la rabbia sociale. Sono i mali invisibili che logorano la nostra società, lasciando spesso gli individui privi di un appoggio e vulnerabili al richiamo del baratro. Tuttavia, nelle pagine di Monero il buio non ha mai l’ultima parola. Accanto al dolore vibrano la voglia di rivalsa, il pentimento sincero, la giustizia e, soprattutto, la ragione. Sarà proprio la fredda ragione a guidare il commissario Planté verso una decisione epocale ed estrema nelle ultime battute del libro.

Il noir ambiguo dove il male sfida i confini della morale

La solidità strutturale di Monero — oggi anche stimato sceneggiatore e regista per la compagnia teatrale “Colline 50” di Canelli — è il fiore all’occhiello di Robin Edizioni. Il direttore editoriale, Claudio Maria Messina, ha espresso parole di profonda stima per l’autore, definendolo una colonna portante della casa editrice: «Franco Monero è uno scrittore solido, strutturato; le sue ambientazioni dalle sfumature espressionistiche, in cui non tutto è rivelato o rivelabile, ne fanno un Autore gradito per la Casa Editrice, che lo colloca in una collana dedicata al Noir ambiguo dove il male non è sempre tale e dove non sempre merita di perdere». Una dichiarazione d’intenti forte, che sottolinea l’altissima qualità letteraria di un’opera che rifiuta i cliché del poliziesco tradizionale.

“La bambina senza sangue” si rivela così un’esperienza letteraria totalizzante, un viaggio vertiginoso che scava nei labirinti della sofferenza umana alla ricerca di uno spiraglio di redenzione. È la narrazione di un amore incondizionato che fiorisce dalle macerie di una tragedia indicibile, una storia potente e magnetica che scuote le coscienze, sfida le convenzioni sociali e dimostra come la grande letteratura noir possa essere, prima di ogni cosa, il resoconto più autentico e straziante del nostro cuore.

Ladispoli (RM) – Ci sono progetti artistici che rifiutano le vuote e commerciali logiche dell’intrattenimento leggero per farsi veri e proprio laboratori di cittadinanza attiva, presìdi di legalità e fari di innovazione capaci di ridisegnare la sensibilità ambientale del nostro tempo. Il mondo della coreografia d’avanguardia registra l’avvio di una delle opportunità più importanti, ricche ed etiche destinate ai talenti della scena contemporanea nazionale ed europea. Dal 1° al 30 settembre 2026 sono ufficialmente aperti i termini per partecipare alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, la prestigiosa call internazionale ideata, protetta e promossa dalla celebre Mandala Dance Company. La compagnia, solidamente sostenuta dal MiC (Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo), lancia un bando d’alto valore professionale rivolto specificamente ai coreografi Over 30, offrendo un salvagente concreto per sostenere la ricerca coreografica indipendente e curare l’isolamento dei lavoratori dell’arte di strada.

Il progetto, nato con successo nel triennio precedente e oggi inserito organicamente nel nuovo programma strategico 2025/27 all’interno del network NAUTILUX, si propone come uno strumento trasparente di scouting, tutoraggio e produzione. Per questo 2026, NVED introduce una svolta decisiva nel proprio format selettivo: la commissione degli esperti valuterà i candidati esclusivamente attraverso l’analisi video di un lavoro coreografico inedito della durata massima di 20 minuti, che gli autori under 45 dovranno sviluppare attorno al solenne e affascinante tema “CONNECTIONS”. Si tratta di un’indagine concettuale strettamente interconnessa con gli obiettivi di sostenibilità dell’Agenda 2030 dell’ONU e basata sui suoi cinque pilastri fondamentali: People, Planet, Prosperity, Peace e Partnership, invitando i coreografi a riflettere sui legami invisibili e sulle trasformazioni biologiche del presente.

Una residenza a tempo determinato per plasmare i sei danzatori della scuderia Mandala

I criteri di valutazione della giuria riserveranno un’attenzione preferenziale alle proposte multidisciplinari e multimediali capaci di far dialogare la drammaturgia fisica con le nuove tecnologie digitali, fuggendo dalle vuote trappole degli algoritmi dei social network per riscoprire l’onestà del movimento. Il bando esige dai partecipanti un orientamento radicale verso l’ecosostenibilità totale: dalle scelte logistiche a impatto zero fino alla realizzazione dei costumi di scena con tessuti riciclati o biologici. A seguito della selezione, il nome del vincitore assoluto sarà comunicato in modo trasparente il 10 ottobre 2026. L’autore selezionato sarà immediatamente contrattualizzato con un regolare contratto di lavoro a tempo determinato e alloggio gratuito, venendo accolto in una residenza creativa presso il quartier generale di Mandala a Ladispoli, sul litorale della provincia di Roma, dal 19 al 24 ottobre 2026.

Saranno sei giornate intensissime di studio e collaborazione sul campo, durante le quali il vincitore avrà l’eccezionale opportunità di plasmare, adattare e sviluppare il proprio concetto coreografico sui corpi e sui muscoli dei sei danzatori d’élite della scuderia di Mandala Dance Company, trasformando la propria intuizione in una produzione ufficiale della compagnia. Il percorso didattico metterà a disposizione una sala attrezzata d’avanguardia e un programma continuo di tutoraggio diretto con Paola Sorressa, direttrice artistica del centro, affiancata da un team di registi, dramaturg e coreografi storici del comparto. Sono inoltre previste sessioni di allestimento tecnico presso lo Spazio Performativo AGORÀ, dove un fonico e un light designer professionista guideranno i ragazzi nella gestione millimetrica di audio, luci e video.

La circuitazione nazionale garantita e l’apertura pubblica al Festival Corrispondenze

La settimana di residenza e di coesione sociale vivrà il suo culmine spettacolare sabato 24 ottobre 2026, alle ore 18:00, con una solenne apertura pubblica al pubblico e alle famiglie presso lo Spazio Performativo AGORÀ, inserita nella ricca cornice del rinomato Festival Corrispondenze. Ma il vero punto di forza etico di NVED risiede nel post-festival: alla nuova opera teatrale saranno infatti garantite per legge almeno tre recite all’interno della Stagione 2026 di Mandala, assicurando una circuitazione nazionale protetta e tutele sindacali reali. Questo inserimento concreto nei circuiti distributivi della scuderia offre ai coreografi l’opportunità reale di uscire dalla precarietà dei bandi estemporanei, costruendo una carriera solida e trasparente basata sull’onestà del proprio talento e sul rispetto reciproco.

Partecipare alla selezione di Mandala Dance Company significa compiere un vero e proprio gesto d’amore verso la cultura libera, credendo in un’arte che si fa presidio di cittadinanza e di tutela ecologica. Per sottoporre la propria candidatura formale ed entrare a far parte della scuderia dei vincitori (che negli anni passati ha incoronato talenti del calibro di Angelo Egarese, Gianluca Possidente, Elena Copelli, Lucas Monteiro Delfino e Debora Renzi), gli artisti Over 30 devono inviare entro la scadenza tassativa del 30 settembre 2026 una comunicazione all’indirizzo email dedicato nved@mandaladancecompany.com. La domanda dovrà contenere un breve curriculum vitae artistico, una lettera motivazionale trasparente e il link al video integrale del lavoro ripreso in sala prove con telecamera fissa su piattaforma YouTube o Vimeo. Accendete i riflettori e scaldate i muscoli, Ladispoli vi aspetta per scrivere insieme una pagina indimenticabile di danza, ecologia e amore per il futuro.