Rimani in contatto con noi
#

Spettacolo

MASSIMO DE SIMONE | NONOSTANTE TUTTO E TUTTI

Pubblicato

a

MASSIMO DE SIMONE | NONOSTANTE TUTTO E TUTTI
Redazione- Dal 22 maggio 2026 sarà in rotazione radiofonica “Nonostante tutto e tutti”, il nuovo singolo di Massimo De Simone, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 15 maggio.

“Nonostante tutto e tutti” è un inno alla rinascita che racconta il confine tra smarrimento e ritrovamento. Il brano descrive il risveglio dell’anima dopo un lungo isolamento, celebrando la scoperta dell’Altro non come fuga, ma come atto di coraggio. Perdersi negli occhi di chi si ama diventa l’unico modo per ritrovarsi davvero, accettando che il tempo possa graffiare la forma esteriore senza però intaccare l’essenza.

La genesi del pezzo è profondamente biografica: nasce dal contrasto tra la forza del primo amore e il baratro di perdite fisiche ed economiche. Quando il protagonista sembra soccombere al dolore e all’abbandono, è proprio il legame con l’amata — basato sulla sostanza e non sull’apparenza — a fornirgli la linfa per riemergere.

Il sound rispecchia questo percorso di resilienza attraverso un pop-rock d’autore raffinato. La produzione, curata e cinematografica, evolve da atmosfere intime e acustiche verso esplosioni sonore liberatorie. La voce di De Simone guida l’ascoltatore in un’esperienza spirituale dove l’amore è la forza per continuare a camminare, nonostante le ferite del mondo.

Commenta l’artista sul nuovo brano: “Questo brano non è solo un mio singolo isolato, ma rappresenta un vero e proprio ‘manifesto programmatico’ del mio percorso artistico. Ho sempre cercato l’esplorazione tra microcosmo (l’uomo, i sentimenti) e macrocosmo (la scienza, l’universo), e le relative connessioni. Se alcuni miei brani si concentravano su analisi sociologiche e filosofiche (come Web e solitudine, Nel tutto, Sogni e Voglie) o sui sentimenti umani e la fantasia (ad esempio La canzone dei pianeti), Nonostante tutto e tutti funge da ponte emotivo tra gli aspetti apparentemente dicotomici della filosofia e quelli dei sentimenti. Il brano sposta il focus sulla resilienza dell’individuo. Per me l’essere umano non è solo un poeta osservatore delle stelle, nato per volare con la fantasia, come L’albatro di Charles Baudelaire, ma una creatura legata al peso della terra, che deve lottare per “ritornare a vivere”. La mia musica è sempre un’alchimia. Questo ultimo mio brano si inserisce perfettamente nel filone della “speranza” che attraversa tutte le mie canzoni: in Il Soave Assolo, la speranza è la risposta alla guerra; in Natale è qua, è la risposta all’odio; in Nonostante tutto e tutti, la speranza è la risposta allo smarrimento personale. Molti miei brani hanno titoli legati alla fisica (ad esempio Antimateria, Linea di Kármán). In Nonostante tutto e tutti, pur non essendoci termini tecnici espliciti, ho utilizzato lo stesso approccio: analizzare la forza motrice dell’uomo come se fosse una legge fisica. Il “senso di questa forza mia” che ripeto nel testo è la versione poetica di quell’energia che cerco di descrivere in chiave scientifica negli altri miei lavori. Nonostante tutto e tutti è la chiave di lettura emotiva di tutto il mio lavoro. È il brano che spiega “perché” scrivo: per celebrare la vita e la capacità umana di rigenerarsi, sia che parli di una storia d’amore, sia che parli della rotazione dei pianeti.”

Il videoclip di “Nonostante tutto e tutti”, diretto e prodotto dallo stesso Massimo De Simone, realizzato dalla videomaker Emanuela Laurenti, si configura come un’opera visiva basata su ricercati contrasti cromatici e simbolici che riflettono fedelmente il tema della rinascita descritto nel brano.

L’elemento centrale di questo racconto è l’acqua, che funge da fulcro simbolico per l’intero video. Il costante passaggio tra l’immersione subacquea e la riemersione richiama un rito di purificazione e una ricerca profonda nelle profondità del sé. Questa dinamica è rafforzata dalle potenti inquadrature aeree delle onde che si infrangono, immagini che sottolineano l’energia incessante di una vita che prosegue impetuosa contro ogni avversità. La spiaggia emerge così come un luogo di apertura e contatto primordiale, dove il dettaglio dei piedi sulla sabbia lambiti dal mare suggerisce un ritorno alle radici dell’esistenza.

Verso il cuore del filmato, il montaggio introduce frammenti di quotidianità urbana, come passanti al tramonto o persone in bicicletta, che sottraggono il messaggio alla pura astrazione. In questo modo, la voglia di vivere si manifesta nel suo stadio più autentico: la normalità ritrovata tra la gente. L’intera struttura visiva asseconda il crescendo emotivo della musica, passando da inquadrature inizialmente statiche e raccolte a una dinamicità sempre più accesa in coincidenza con il ritornello. L’uso del drone amplia infine l’orizzonte verso l’infinito marino, traducendo visivamente la conquista di una nuova libertà.

Biografia

Massimo De Simone è un poliedrico cantautore romano la cui identità artistica si muove con naturalezza tra le sfumature del pop-rock, del musical e della musica per immagini. Il suo legame con l’universo sonoro ha radici profonde e precoci: lo studio del pianoforte, iniziato a soli sei anni, ha trasformato lo strumento nel compagno inseparabile di un’intera vita, diventando il fulcro della sua intera produzione. Definito un songwriter dal talento cristallino, De Simone si distingue per la capacità di intrecciare suoni e parole in un gioco creativo originale, frutto di una costante voglia di esplorare mondi diversi. La sua arte vive di connessioni sottili tra musica e poesia per narrare l’emozione, tra scienza e fantasia per espandere i confini dell’immaginazione, e tra il quotidiano e il trascendente per elevare il vissuto a forma d’arte.

Questa ricerca di “alchimie musicali” uniche invita l’ascoltatore a immergersi in paesaggi sonori densi di significato, dove la tecnica compositiva si fonde con una rara sensibilità emotiva. La visione di Massimo abbraccia lo spettacolo a 360 gradi, superando i confini della forma-canzone. Come autore e produttore di musical, riesce a far convergere il linguaggio della musica con la potenza della messinscena, dando vita a esperienze teatrali immersive. Radicato nel panorama culturale di Roma e provincia, collabora attivamente con diversi studi di registrazione, influenzando la scena locale con una versatilità che nasce da una gavetta autentica. Dalle esperienze nel pianobar e nell’animazione fino ai palchi dei grandi teatri del Centro Italia, ogni sua performance rappresenta un’occasione di incontro diretto e sincero con il pubblico.

La sua determinazione lo ha portato a distinguersi in numerosi concorsi musicali nazionali, raggiungendo regolarmente le fasi finali e ottenendo riconoscimenti che fungono da trampolino di lancio per una ricerca stilistica senza sosta. La cifra di De Simone è caratterizzata da un approccio solare e raffinato, dove la musica cerca costantemente una connessione con la realtà sociale o spirituale. Un esempio significativo è il brano Il Soave Assolo del 2022, nato dalla complessa necessità di spiegare la guerra a un bambino, contrapponendo l’orrore del conflitto alla purezza del canto dei più piccoli. Le sue influenze spaziano dal rock classico alla grande melodia italiana, con una particolare attenzione alla composizione per il teatro musicale e il cinema.

Nella sua carriera di autore teatrale spiccano opere di ampio respiro come il musical a sfondo religioso Sui passi suoi, dove emerge l’abilità nel legare narrazione e spiritualità, e Uomo senz’anima, ispirato al Frankenstein di Mary Shelley, che ha consolidato la sua fama come produttore e arrangiatore. Parallelamente all’attività live, che vanta oltre vent’anni di esperienza, la sua produzione discografica recente si è rivelata particolarmente prolifica. Dopo il successo di Laila nel 2021, Massimo ha esplorato diverse sfumature dell’animo umano con brani come Natale è qua, una celebrazione dell’amore universale, e Sogni e voglie, che indaga il bisogno di connessione umana.

Un tratto distintivo e unico della sua poetica è l’interesse per i temi scientifici e astrofisici, trasformati in musica attraverso brani suggestivi come AntimateriaDanza AlienaStringhe di energia e La canzone dei pianeti. Questa fascinazione per l’infinito prosegue in composizioni come Quasar violaLinea di Kármán e Valzer onirico, dove il rigore della fisica si fonde con la libertà della fantasia. Massimo De Simone continua oggi a essere una voce indipendente e autorevole, capace di mantenere una propria identità distinta grazie a un’originale sintesi tra rigore compositivo e slancio onirico, scrivendo la propria storia attraverso melodie capaci di restare nel tempo.

“Nonostante tutto e tutti” è il nuovo singolo di Massimo De Simone disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 15 maggio 2026 e in rotazione radiofonica dal 22 maggio.

Instagram Facebook

Clicca per commentare

Leave a Reply

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *

Spettacolo

“Cantautorap”: l’album di Digaonthemic che fonde rap e cantautorato italiano

🎤 Digaonthemic torna con “Cantautorap”, un album intimo e coraggioso che sfida le etichette unendo rap, reggae e cantautorato. Scopri il racconto di una carriera ed esplora le date del tour tra Caorle e Oderzo.

Leggi l’articolo completo sul nostro sito 👇

#Digaonthemic #Cantautorap #MusicaItaliana #Oderzo

Pubblicato

a

Cover

Oderzo – La scena musicale veneta si prepara ad accogliere un progetto che promette di rompere gli schemi tradizionali. Digaonthemic, artista di lunga data residente nella città di Oderzo, in provincia di Treviso, ha ufficializzato l’uscita del suo nuovo lavoro discografico intitolato “Cantautorap”. Un disco che non è solo una raccolta di brani, ma un vero e proprio manifesto autobiografico, capace di unire la metrica serrata del rap alla sensibilità narrativa tipica della grande scuola cantautoriale italiana.

Un processo creativo fuori dagli schemi

La peculiarità di questo disco risiede interamente nella sua genesi. In un’epoca dominata dalla ricerca ossessiva di sonorità preimpostate e algoritmi, l’artista ha scelto la strada della resistenza creativa. I brani sono infatti nati in totale assenza di basi musicali: voce, metrica e melodie vocali hanno dettato legge, prendendo forma in modo naturale. Solo in un secondo momento, le produzioni di James Cella e dei Mari Sugli Alberi hanno avvolto le tracce, preservando l’identità primordiale del pensiero di Digaonthemic.

Il processo di registrazione, mixaggio e masterizzazione è stato curato meticolosamente da James Cella, che ha firmato sei delle nove tracce presenti nel disco. I restanti brani portano la firma produttiva dei Mari Sugli Alberi, band che ha contribuito a dare al progetto una cifra sonora eterogenea, contaminata da reggae e dancehall, come evidente nel brano “Soundbwoy”, arricchito dalla collaborazione di Elia. Il comparto visivo, fondamentale per definire l’estetica dell’opera, è stato invece affidato a Jonny Mancin, in arte Jeft, che ha curato l’intero progetto grafico.

Un viaggio tra ricordi e consapevolezza

L’album si snoda attraverso nove tracce, ognuna delle quali funge da tassello in un mosaico identitario complesso. Si spazia dall’infanzia rievocata in “Sagittario” alle atmosfere notturne di “Baleno”, fino alla cruda riflessione sul mercato discografico e sull’identità dell’artista in “Delinquente”, in collaborazione con Nez Brown. La title track, “Cantautorap”, rappresenta il fulcro del disco, definendo non solo il genere, ma una vera e propria filosofia di vita.

Il racconto prosegue con l’intimità di “Giovanna”, il profondo desiderio di libertà di “Unesco” e la dedica ai figli in “Boulevard”. La chiusura è affidata a “Vegeta”, brano scelto come metafora di crescita costante e ricerca di sé. Digaonthemic spiega come questo lavoro sia il più rappresentativo della sua carriera: “Non ho cercato la perfezione tecnica, ho cercato la verità. Volevo un disco che parlasse di me, dei miei ricordi e delle persone che amo. Se chi ascolta riuscirà a immedesimarsi, avrò vinto la mia sfida”.

Gli appuntamenti dal vivo nel trevigiano e nel veneziano

Per celebrare l’uscita del disco, sono stati organizzati due eventi dal vivo che permetteranno al pubblico di scoprire i retroscena di questo lavoro. Il primo appuntamento è previsto per domenica 12 luglio presso il Birrificio Agricolo B2O, in Strada Provinciale Portogruaro Brussa 216, nella suggestiva cornice della Brussa di Caorle, in provincia di Venezia. La giornata si aprirà alle ore 14:00 con “Cantautorap Stories”, uno showcase live dove l’autore racconterà la genesi del progetto, seguito dal concerto vero e proprio alle 18:00. La serata culminerà con il DJ set di James Cella e Gennamare.

Il secondo evento si terrà mercoledì 15 luglio a Oderzo. A partire dalle ore 20:00, presso il locale Lievito 35 situato in Piazza Castello 13, Digaonthemic sarà protagonista di un live showcase nell’ambito dei Music Days. Questa occasione vedrà la partecipazione dei Mari Sugli Alberi e la selezione musicale a cura di James Cella, confermando il legame profondo dell’artista con il territorio trevigiano. Con vent’anni di esperienza alle spalle, Digaonthemic si conferma una figura solida nel panorama indipendente, un musicista che, citando influenze eterogenee come Fabrizio De André, Caparezza, Alborosie e David Bowie, continua a tracciare un percorso artistico libero da ogni possibile etichetta.

Il pre-save del disco è già disponibile online per tutti coloro che desiderano immergersi in questo diario musicale prima ancora della pubblicazione ufficiale.

Continua a Leggere

Territorio

Il viaggio di Diorama festival tra musica e arte contemporanea fa tappa a Città Sant’Angelo

🎶 Il viaggio di Diorama festival arriva nel cuore di Città Sant’Angelo per una serata tra musica elettronica, arte contemporanea e sapori del territorio. Un’esperienza immersiva tra il Chiostro di San Francesco e Piazza del Teatro.

Leggi l’articolo completo sul nostro sito 👇

#DioramaFestival #CittàSantAngelo #AbruzzoEventi #MusicaElettronica

Pubblicato

a

mat chiavaroli

Redazione- Città Sant’Angelo si prepara ad accogliere una serata dedicata alla cultura e alla bellezza architettonica. Il centro storico del borgo pescarese, incastonato tra le colline dell’entroterra adriatico e il mare, diventa venerdì 10 luglio la scenografia naturale di una nuova tappa di Diorama Festival. L’evento, che gode dei patrocini del Ministero della Cultura, della Regione Abruzzo e del Comune amministrato dal sindaco Matteo Perazzetti, conferma la volontà degli organizzatori di valorizzare le gemme del territorio abruzzese attraverso un linguaggio contemporaneo.

A partire dalle ore 18.00, il fulcro delle attività sarà concentrato presso il Chiostro dell’ex Convento di San Francesco e la vicina Piazza del Teatro. Questi spazi, che solitamente custodiscono il silenzio secolare delle pietre antiche, apriranno le porte a una selezione musicale ricercata e a installazioni visive curate appositamente per dialogare con la memoria dei luoghi. La scelta dei siti non è casuale: l’approccio curatoriale di Diorama si basa infatti sul rispetto profondo dell’architettura originale, che non viene alterata da allestimenti invasivi, ma potenziata attraverso il binomio tra storia e innovazione.

L’incontro tra musica strumentale e sperimentazione elettronica

La programmazione artistica si apre con l’esibizione dei Pinakotek, quartetto proveniente da Rimini che si è imposto all’attenzione nazionale per la capacità di declinare la musica strumentale verso confini inaspettati. Il loro sound è un amalgama di elettronica pura, funk psichedelico e library music italiana, il tutto condito da improvvisazioni che richiamano atmosfere cinematografiche. Sarà un momento di grande impatto, in cui il dialogo tra i sintetizzatori e le chitarre troverà nel chiostro del convento un’acustica naturale di grande pregio.

Ad affiancare la performance principale ci saranno i dj resident del festival, Mat Chiavaroli e Trama. Per Chiavaroli, producer abruzzese di fama internazionale, la serata giunge in un momento di particolare fermento artistico, fresco della pubblicazione di “Ammaro EP” per l’etichetta tedesca Quintessentials. La sua proposta musicale, che fonde le radici della deep house con sottili influenze UK Garage e tessiture mediterranee, si sposa perfettamente con l’atmosfera che Diorama intende costruire lungo le strade del centro storico angolano, un luogo che riesce a coniugare la quiete del borgo con la vivacità della cultura giovanile.

Il legame con l’accademia e il valore del territorio

Uno dei pilastri della sesta edizione del festival è la collaborazione sinergica con l’Accademia di Belle Arti dell’Aquila (ABAQ). A Città Sant’Angelo, questo sodalizio artistico si concretizza nel progetto performativo intitolato “Cugine delle lucertole, parenti dell’argilla”. Le artiste Francesca Perniola, Alice Tonelli e Patrizia Cianforlini, sotto la guida del curatore Maurizio Coccia e la direzione artistica di Gioia Di Girolamo, presenteranno una video-installazione site-specific. L’opera è pensata per instaurare un legame profondo con le pareti e la struttura del Chiostro di San Francesco, trasformando ogni arcata in un elemento narrativo.

Parallelamente, prosegue la residenza artistica itinerante che vede protagonista Stefano Ventilii, il cui lavoro di ricerca sonora e visiva accompagnerà le tappe del festival, culminando in un’esposizione finale che racconterà l’intero percorso compiuto tra i borghi abruzzesi. L’obiettivo di Paolo Cicalini, direttore artistico della rassegna, è chiaro: evitare che lo spettacolo sia un corpo estraneo. “Città Sant’Angelo possiede un equilibrio raro – spiega Cicalini – e il nostro compito è quello di saper ascoltare lo spazio prima di intervenirvi”.

Oltre alla componente artistica, la serata offrirà una panoramica sulle eccellenze enogastronomiche locali. Saranno infatti presenti postazioni dedicate allo street food di qualità, accompagnate da una selezione di vini e birre artigianali del territorio. Un’occasione, insomma, per riscoprire il centro storico non solo come luogo di consumo culturale, ma come punto di aggregazione sociale dove il sapore dell’enologia abruzzese si unisce alla musica di ricerca. L’ingresso all’evento è gratuito, garantendo a ogni cittadino e visitatore l’accesso a questa esperienza unica nella cornice medievale del paese.

Continua a Leggere

Spettacolo

Lago d’Iseo, al via il festival Onde musicali: a Lovere debutta l’International Piano Campus

🚨 GRANDE MUSICA SUL LAGO D’ISEO! Torna il prestigioso festival “Onde Musicali” con gli imperdibili appuntamenti di luglio tra Bergamo e Brescia. Dall’International Piano Campus all’Accademia Tadini di Lovere con i migliori talenti mondiali, fino al violoncello elettrico pop di Alberto Casadei a Pisogne e il tango a Predore. Scopri il programma completo 👇#lagodiseo #ondemusicali #accademiatadini #lovere #albertocasadei #pianofriends #visitlakeiseo #concerti #pagineutili

Pubblicato

a

International Piano Campus

La nona edizione della manifestazione promossa dall’accademia Tadini e da Visit Lake Iseo

Iseo – La stagione estiva dei grandi eventi culturali e dei concerti d’autore all’aria aperta si appresta ad accendere i riflettori su uno dei cartelloni musicali più prestigiosi, articolati e attesi dell’intero panorama settentrionale italiano. Dopo il grandissimo successo di pubblico registrato nel corso dei mesi passati, la nona edizione della manifestazione denominata Onde musicali sul Lago d’Iseo entra ufficialmente nel vivo della propria programmazione per il mese di luglio. Il festival, sapientemente organizzato e coordinato dall’Associazione Luigi Tadini di Lovere in stretta e sinergica collaborazione con l’ente di promozione turistica Visit Lake Iseo, proporrà un fittissimo calendario di appuntamenti concertistici volti ad animare i luoghi storici e i belvedere più suggestivi delle due sponde del Sebino, coinvolgendo in modo capillare una ventina di amministrazioni comunali dislocate tra le province di Bergamo e di Brescia.
Il fulcro centrale e identitario della rassegna di luglio sarà interamente dedicato alla valorizzazione e al sostegno dei migliori talenti e delle giovani promesse del pianismo internazionale, grazie all’avvio della diciassettesima edizione dell’International Piano Campus. Ospitato a partire da sabato undici luglio fino al ventisei del mese presso le aule storiche della prestigiosa Accademia Tadini di Lovere, in territorio bergamasco, il campus formativo è promosso dall’associazione culturale Pianofriends. L’iniziativa si propone di offrire ai partecipanti iscritti un percorso didattico completo di alto perfezionamento orientato alla pratica concertistica e alla preparazione per i principali concorsi europei, potendo contare sulla docenza di maestri illustri come Vincenzo Balzani, Philippe Raskin e il concertista Giuseppe Andaloro, affiancati dagli esperti della didattica infantile Catia Iglesias e Giovanna Di Donna per la crescita dei musicisti più piccoli.

I concerti di Davide Ranaldi e Daniel Garrido nel salone dell’accademia di Lovere

Il percorso formativo dell’International Piano Campus culminerà in una serie di attesissime esibizioni pubbliche aperte alla cittadinanza e ai turisti del lago. Sabato diciotto luglio il Salone dei Concerti dell’Accademia Tadini accoglierà il pianista ventiseienne Davide Ranaldi, già vincitore del concorso internazionale di Lovere e diplomato al Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la menzione speciale per le sue eccezionali qualità tecniche. Il giovane interprete lombardo presenterà un programma concertistico impegnativo che spazia dalle sonate di Haydn fino alle composizioni romantiche di Schumann, Debussy e Prokofiev. Domenica diciannove luglio, sempre nel salone dell’accademia bergamasca, si esibirà invece il diciassettenne spagnolo Daniel Bertomeu Garrido, vincitore del prestigioso Cesar Franck Competition di Bruxelles, il quale eseguirà tra le altre cose la celebre Fantasia quasi Sonata intitolata Dopo una lettura di Dante firmata dal compositore Franz Liszt.
Parallelamente al pianismo classico, il festival Onde musicali proporrà una serie di contaminazioni pop e jazz di grandissimo richiamo popolare lungo le sponde del lago. Sabato diciotto luglio la cittadina bresciana di Pisogne ospiterà in via San Marco il concerto del celeberrimo violoncellista riminese Alberto Casadei. Figlio d’arte del maestro Claudio Casadei, l’artista ha calcato i palcoscenici più importanti del mondo, dalla Royal Albert Hall di Londra fino al Conservatorio di Mosca, e si presenterà sul Sebino imbracciando un innovativo violoncello elettrico di sua composizione per reinterpretare in chiave orchestrale e futuristica i più grandi successi della musica pop mondiale, proponendo cover originali di brani famosi come Shape of You di Ed Sheeran, Children di Robert Miles e Viva la Vida del gruppo britannico dei Coldplay.

La storia del tango argentino a Predore e il cinema all’eremo di San Defendente

La medesima sera di sabato diciotto luglio, sulla sponda orobica del lago d’Iseo, l’auditorium civico del comune di Predore farà da cornice allo spettacolo intitolato Histoire du tango, un affascinante excursus storico e antropologico attraverso le note del celebre ballo argentino. Sul palco salirà un trio d’eccezione composto dal violoncellista Cesare Carretta, già primo violino di Franco Battiato, da Andrea Coruzzi al bandoneon e da Nicola Ziliani al contrabbasso, i quali eseguiranno le musiche immortali di Astor Piazzolla e Carlos Gardel. Il programma del festival si allungherà poi fino a sabato venticinque luglio presso l’Eremo di San Defendente, una località suggestiva raggiungibile con una passeggiata a piedi da Esmate, dove il Duo DissonAnce composto dai fisarmonicisti Roberto Caberlotto e Gilberto Meneghin presenterà un concerto speciale dedicato alle più belle colonne sonore della storia del cinema dirette da Ennio Morricone e Nino Rota.
Tutti gli eventi inseriti all’interno del cartellone estivo di Onde musicali sul Lago d’Iseo rappresentano un presidio culturale fondamentale per il rilancio turistico del Sebino, dimostrando come la musica d’autore possa integrarsi con la promozione del paesaggio lacustre. La redazione del giornale continuerà a seguire lo svolgimento dei concerti per tutto il mese di luglio, fornendo dettagli logistici e recensioni critiche delle esibizioni serali per aggiornare i lettori e i collezionisti appassionati di grandi eventi territoriali in Italia.

Continua a Leggere

Articoli di Tendenza