San Donà di Piave – La quinta edizione del prestigioso concorso culturale internazionale «Aquila d’Oro» 2026 taglia il traguardo con l’annuncio ufficiale dei vincitori per le sezioni dedicate alla poesia tradotta in italiano e alle arti visive a tema libero. Promossa e ideata dal presidente Klaudio Findiku, la manifestazione si è ormai affermata nel panorama artistico euro-mediterraneo come uno straordinario crocevia di dialogo interculturale, capace di mettere a confronto voci, idiomi e sensibilità pittoriche provenienti da ogni angolo del globo. L’atto conclusivo con la solenne cerimonia di premiazione si terrà nel pomeriggio di sabato 12 dicembre 2026, alle ore 15:00, presso l’auditorium della Parrocchia di Mussetta a San Donà di Piave, nella città metropolitana di Venezia.

I numeri registrati in questa quinta tornata testimoniano una crescita qualitativa e quantitativa esponenziale: sono stati infatti ben 128 i concorrenti in gara, con un totale complessivo di 165 opere presentate e distribuite nelle cinque storiche categorie del premio: poesia in lingua italiana, poesia in vernacolo e dialetto, narrativa breve, poesia in lingua straniera tradotta e pittura. Tra le grandi novità dell’edizione 2026 spicca la pubblicazione dell’antologia ufficiale del premio, un’opera editoriale collettiva che raccoglierà i testi e le tele più significative per offrire agli artisti emergenti una vetrina di visibilità permanente e duratura oltre i confini del concorso.

Poesia tradotta in italiano: trionfa la Spagna con Hassane Yarti

La Categoria D, riservata alla poesia straniera tradotta nella lingua di Dante, ha fatto registrare una competizione serratissima, caratterizzata da un respiro geografico straordinario che ha abbracciato autori europei, asiatici e mediorientali. Il gradino più alto del podio è stato conquistato dal poeta spagnolo Hassane Yarti, vincitore del primo premio assoluto con l’opera lirica «Cremisi sotto il braccio», lodata dalla critica per l’intensità chiaroscurale delle immagini e la potenza metaforica del verso.

Il secondo premio ha valicato gli oceani fino al Giappone, assegnato alla poetessa Satoko Motoyama per il toccante componimento intitolato «Mamma, sono tornato!», un canto di delicata e struggente filialità. Terza piazza d’onore per il Kosovo grazie alla poetessa Migena Arllati, premiata per l’opera «L’ultima ora dell’illusione». La giuria ha inoltre conferito due prestigiose menzioni d’onore: una al celebre autore albanese Nikollë Loka per «Toccato dalla fiamma» e l’altra al marocchino Houssine Yarti per la lirica «Alla tavola dell’esilio», potente riflessione sullo sradicamento e il viaggio.

Il debutto del Premio «Diaspora Albanese» assegnato ad Arjan Kallço

L’elemento di maggiore rilevanza culturale di questa quinta edizione è rappresentato dall’istituzione e prima assegnazione storica del Premio Speciale «Diaspora Albanese», nato dalla partnership strategica tra il comitato organizzatore dell’Aquila d’Oro e l’autorevole testata giornalistica internazionale Gazeta Diaspora Shqiptare, partner mediatico ufficiale dell’evento. Il riconoscimento ha l’obiettivo primario di valorizzare la ricchezza della letteratura albanese e di offrire agli scrittori balcanici una cassa di risonanza prestigiosa nel contesto della cultura italiana ed europea.

A scrivere per primo il proprio nome nell’albo d’oro del riconoscimento è lo scrittore e traduttore albanese Arjan Kallço, insignito del premio per l’opera intitolata «Sarajevo». Un testo di altissima tensione civile e letteraria, capace di evocare con rara forza evocativa le ferite della storia recente dei Balcani e il valore universale della pace. Una vittoria che sancisce la cooperazione tra il mondo dell’informazione della diaspora e le realtà associative italiane a sostegno degli scambi culturali bilaterali.

La sezione pittura: Alessandra Congedo al primo posto e l’omaggio a Battiato

Particolarmente vibrante si è rivelata anche la Categoria E, dedicata alla pittura a tema libero, dove la varietà delle tecniche (dall’olio all’acrilico, fino alle tecniche miste materiche) ha messo in luce una notevole maturità stilistica dei partecipanti. Il primo premio è andato ad Alessandra Congedo con la tela «Sete», premiata per l’uso magistrale della luce e la densità concettuale. Seconda piazza per Modesto Furichì con l’opera «Fiorire nell’disordine», mentre il terzo premio ha visto un verdetto ex aequo tra Cesare Pinotti con «Natura viva» e Ideal Qehajaj con il dipinto «Donna con il fiore di lotto».

Le menzioni d’onore sono state attribuite a Monia Biasin («A spasso con il mio amico»), Antonella Biuso («Tutto il profumo della vita») e Devis Panizzon («Ferita d’oro 1»). Momento di grande emozione ha suscitato inoltre l’attribuzione del Premio Speciale della Giuria all’artista Agrippino Martello per la suggestiva opera «La voce di Franco Battiato», omaggio figurativo alla mistica musicale del maestro siciliano.

Una giuria d’eccellenza per unire i popoli attraverso l’arte

A decretare i verdetti di questa quinta edizione è stato un collegio giudicante autorevole e composito, presieduto dalla poetessa e scrittrice Arianna Miorelli e formato da docenti, critici e artisti di comprovata esperienza: Elena Piva, Maurizio Bacconi, Lucia Lo Bianco, Silvio Di Fabio, Angela Kosta, Cristina Adranga, Francesco Billeci, Stefano Baldinu, Stefani Siani e Theo Pezzi.

«L’Aquila d’Oro non è semplicemente un concorso a premi, ma una casa comune dove le barriere linguistiche e nazionali si dissolvono di fronte alla bellezza della parola e del segno pittorico», ha sottolineato il presidente Klaudio Findiku. L’appuntamento per celebrare tutti i vincitori è fissato per il 12 dicembre a San Donà di Piave: una giornata di festa, arte e fratellanza che si preannuncia indimenticabile.

Roma – Abbattere lo stigma secolare che circonda la salute mentale attraverso la forza liberatoria, dissacrante e catartica della grande commedia d’autore. Dopo gli straordinari successi riscossi con Dionisiaca, Le intellettuali di Piazza Vittorio e Le Donne al Parlamento 2100, la compagnia tutta al femminile Valdrada Teatro si aggiudica ancora una volta il prestigioso sostegno dell’Avviso Pubblico della Regione Lazio per lo spettacolo dal vivo, portando sul palcoscenico in prima assoluta «TRANSFERT». Una scoppiettante, profonda ed esplosiva commedia corale firmata da Chiara Becchimanzi, con la regia di Gianni Aureli e la partecipazione straordinaria di un’icona della comicità intelligente come Francesca Reggiani, pronta a debuttare a fine ottobre per poi toccare i principali teatri delle province del Lazio.

Dentro la stanza della psicoterapeuta: tra maschi alfa in crisi, attacchi di panico e sedute online

La trama si snoda interamente all’interno dello studio di una psicoterapeuta (interpretata con ritmo trascinante dalla stessa Chiara Becchimanzi), alle prese con l’intricato e faticoso percorso annuale di un gruppo di pazienti fragili, spigolosi e irresistibilmente umani. In presenza sfilano figure iconiche della nostra quotidianità contemporanea: un presunto maschio alfa spinto dalla compagna a un traumatico percorso di decostruzione del machismo (Fabio Stirlani, in arte Stirlo), una caregiver familiare sull’orlo di un esaurimento nervoso cronico (Monika Fabrizi), una conduttrice televisiva di successo ma segretamente divorata dalla dismorfofobia (Giorgia Conteduca) e un giovane precario paralizzato da improvvisi e invalidanti attacchi di panico (Claudio Vanni).

A moltiplicare il ritmo comico e l’attualità della narrazione subentrano poi le sedute telematiche via webcam, specchio fedele dell’era post-pandemica: sullo schermo si alternano le manie di un pensionato iperattivo (Roberto Becchimanzi), le ferite invisibili di un migrante con disturbo da stress post-traumatico (Assane Diop), i tormenti d’identità di un adolescente in fase di transizione di genere (Chiara Lentini) e la stoica vulnerabilità di una paziente oncologica (Giulia Vanni). Il colpo di scena definitivo è affidato al cameo imperdibile di Francesca Reggiani, che veste i panni dell’analista della protagonista, chiamata a metterla crudelmente e comicamente di fronte ai propri irrisolti blocchi emotivi.

La visione di Chiara Becchimanzi: «Ridere della salute mentale per guarire insieme»

I testi della commedia, pur nella loro travolgente vis comica, sono stati sviluppati attraverso il rigoroso confronto scientifico con un pool di psicologi e psichiatri professionisti. Chiara Becchimanzi –reduce dai ripetuti sold out con i suoi one-woman show in tutta la Penisola, conduttrice su Rai Radio2 del format Matti da legare e presenza fissa del martedì sera a DiMartedì su La7 – spiega con lucidità la scommessa etica e culturale del testo.

«Transfert si prefigge tre obiettivi imprescindibili: imparare a ridere di tutto ciò che ci spaventa; dare visibilità e dignità alle sofferenze psicologiche invisibili della società; e infine trasformare il tabù della salute mentale in uno spazio di dibattito aperto, empatico e liberatorio», dichiara l’autrice. «Per ridere autenticamente di un dramma è necessario aver superato le cinque canoniche fasi del lutto: negazione, rabbia, contrattazione, depressione e accettazione. Fintanto che un disagio rimane un trauma non elaborato, ne restiamo prigionieri. Lo spettacolo vuole funzionare come una sorta di grande seduta di terapia collettiva: il transfert evocato nel titolo non si limita alla relazione terapeutica sul palco, ma diventa la proiezione catartica degli spettatori in sala, che attraverso la risata riconoscono le proprie ferite e imparano a perdonarsi».

Le tappe della tournée nel Lazio: da Ostia a Ripi, Antrodoco, Monterotondo e Latina

Fondata nel 2010 e diretta da un nucleo coeso di giovani professioniste, Valdrada Teatro conferma la propria missione nel fare dello spettacolo dal vivo uno strumento di partecipazione attiva, riflessione civile e accessibilità democratica. La tournée regionale di Transfert toccherà capillarmente le province laziali con un ricco calendario autunnale:

Il debutto assoluto è fissato per giovedì 29 e venerdì 30 ottobre alle ore 21:00 al Teatro del Lido di Ostia (prevendite già attive su circuito VivaTicket). La carovana teatrale si sposterà poi in Ciociaria domenica 1° novembre alle 18:00 al Teatro Gassman di Ripi (Frosinone), per proseguire domenica 8 novembre alle 18:00 al Teatro Sant’Agostino di Antrodoco (Rieti) a ingresso gratuito. Il viaggio proseguirà nell’hinterland romano domenica 22 novembre alle 18:00 alle Cantine Teatrali di Monterotondo, concludendosi domenica 13 dicembre alle ore 17:00 al Piccolo Teatro di Latina. Un appuntamento imperdibile per scoprire come la risata possa essere, davvero, la migliore delle medicine.

Firenze – Una vita intera consacrata a decifrare uno dei più grandi ed enigmatici capolavori dell’ingegno umano: la Cupola di Santa Maria del Fiore, simbolo eterno del Rinascimento e della gloria fiorentina. Venerdì 16 ottobre 2026, a partire dalle ore 10:30, la splendida aula 402 del Plesso di Santa Teresa del Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze (in via della Mattonaia 8) farà da cornice alla presentazione ufficiale della Fondazione Massimo Ricci. L’istituzione nasce con la nobile finalità di custodire, valorizzare e tramandare alle future generazioni lo straordinario patrimonio scientifico del professor Massimo Ricci, l’architetto e docente che ha riscritto la storia dell’architettura dimostrando, con rigore matematico e verifiche sperimentali sul campo, il rivoluzionario metodo costruttivo autoportante ideato da Filippo Brunelleschi.

La visione di Angela Volpi e gli obiettivi della Fondazione: archivio, museo e borse di studio

A volere con determinazione la nascita dell’ente è stata la vedova del professore, Angela Volpi, che assumerà la carica di Presidente guidando un programma di ampio respiro internazionale. La Fondazione si propone anzitutto di tutelare e digitalizzare l’imponente archivio scientifico accumulato in oltre quarant’anni di ricerche: taccuini di cantiere, calcoli geometrici, rilievi fotogrammetrici e corrispondenze epistolari con le più prestigiose accademie del mondo.

Tra i progetti di punta dell’ente figura la creazione di un museo permanente dedicato al professor Ricci a Reggello, il comune toscano immerso nel verde dove il docente ha vissuto e operato fino alla sua scomparsa, e dove sorgerà la sede operativa della memoria brunelleschiana. La Fondazione promuoverà inoltre la ricerca sull’architettura storica attraverso corsi di formazione e master per allievi di ogni ordine e grado, dalle scuole primarie fino ai dottorati universitari, organizzando visite guidate e laboratori didattici nei luoghi d’indagine del professore. Fondamentale sarà poi l’istituzione di specifiche borse di studio e tirocini formativi per supportare giovani architetti e ricercatori all’inizio del loro percorso professionale, rendendo vivo e accessibile un sapere unico al mondo.

I saluti istituzionali e il parterre accademico: da Firenze alle università di Valencia e Torino

La cerimonia inaugurale vedrà la partecipazione dei massimi rappresentanti della cultura, della tutela monumentale e degli ordini professionali. Apriranno i lavori i saluti di Susanna Caccia Gherardini (Direttrice del Dipartimento di Architettura dell’Università di Firenze), Egidio Raimondi (Presidente della Fondazione Architetti Firenze), Vincenzo Vaccaro (Consigliere dell’Ordine degli Architetti di Firenze), Rita Filardi (Coordinatrice del Museo e delle Collezioni dell’Opera di Santa Maria del Fiore), Caterina Biti (Assessora all’Urbanistica, Decoro urbano e Toponomastica del Comune di Firenze) e Piero Giunti (Sindaco di Reggello).

La struttura e le prospettive della Fondazione saranno quindi illustrate dal professor Maurizio Mancianti, già docente presso La Sapienza di Roma e l’Ateneo fiorentino. Il momento più commovente della mattinata coinciderà con l’intervento della presidente Angela Volpi, che ripercorrerà l’epopea scientifica del marito: le notti insonni, la tenacia contro lo scetticismo accademico dell’epoca, le intuizioni nate osservando la muratura a spina di pesce (herringbone brickwork) e l’emozione indelebile del momento in cui il modello in scala reale 1:5, eretto nel Parco dell’Anconella a Firenze, confermò matematicamente che Brunelleschi costruì la cupola senza l’ausilio di centine di legno fisse.

Seguiranno le autorevoli testimonianze di illustri accademici: Roberto Bologna (Università di Firenze), Luis Manuel Palmero Iglesias (Universitat Politècnica de Valencia), Nilüfer Sağlar Onay (Politecnico di Torino), affiancati dagli architetti Massimo Ruffilli, Andrea Sichi, Mohamed Hanifi e dal dottor Franco Vestri.

Dal bistrot al teatro: l’omaggio dei Samurai sul palco dell’Excelsior a Reggello

Al termine dei lavori accademici al plesso di Santa Teresa, la comunità scientifica e gli ospiti si ritroveranno per un momento conviviale presso Arà-Bistrot nella vicina via Carducci. Ma la giornata celebrativa riserverà un secondo, spettacolare atto nel pomeriggio: alle ore 17:30, il Teatro Excelsior di Reggello ospiterà una rappresentazione teatrale di Samurai.

Un tributo artistico fortemente simbolico e toccante: il professor Massimo Ricci era infatti profondamente legato alla disciplina, al rigore etico e alla filosofia marziale giapponese, in cui ritrovava la medesima purezza, lealtà e ricerca della perfezione applicate nei suoi decenni di studi su Filippo Brunelleschi. Per chi desidera mettersi in contatto con la Fondazione o sostenere le attività formative e museali, sono attivi i recapiti di Angela Volpi (tel. 349/7406537) e di Maurizio Mancianti (tel. 337/682474).