Redazione-  Oggi portiamo ai lettori l’intervista del noto attore italiano Mino Sferra nato a Teano (Caserta). Sferra si laurea in lettere presso l’Università “La Sapienza” di Roma, dove inizia la sua attività artistica, diplomandosi in Recitazione e Regia presso l’Accademia d’Arte Drammatica “Pietro Scharoff.“

Da molti anni Sferra dirige la Scuola di Teatro “Menandro” presso la quale si diplomano futuri attori italiani. La Scuola è nata nel ’92 a Nettuno su un’idea dell’attore e regista Mino Sferra e del Dott. Valter De Dominicis.

Nel ’93 la Scuola è stata trasferita a Roma ove si pregia del Patrocinio della Regione Lazio, ed inoltre è patrocinata dall’AGIS Scuola.

La Scuola si fonda sul metodo Stanislawsky, basato sul naturalismo psicologico in cui l’attore esprime i propri sentimenti con veridicità assoluta: attraverso il risveglio del subcosciente vengono riportati sulla scena sentimenti già vissuti. È il metodo basico dell’”Actors Studio” di New York.

La Scuola vuole essere un connubio tra la recitazione, il canto e la danza, un eclettismo totale dell’attore che miri non soltanto alla crescita del metodo recitativo, ma anche allo sviluppo del linguaggio corporeo e all’educazione vocale. La Scuola di Teatro “Menandro” ha una durata triennale, al termine del quale gli allievi ricevono un Diploma di Idoneità alle Arti Teatrali.

Nel corso del triennio vengono impartite le seguenti materie: dizione, ortofonia, educazione vocale, psicotecnica, recitazione, canto musical, danza, poesia drammatica, storia del teatro, scherma scenica, recitazione cinematografica.

Il 18 luglio scorso, all’Africa Film Festival, alla Casa del Cinema c’è stata la proiezione del cortometraggio “Sottomessa”, diretto da Kassim Yassin, sceneggiatura di Vincenza Li Gioi.
Sferra ha avuto il ruolo dell’ebreo Settimio.

Per conoscere da vicino il noto attore, vi invitiamo a leggere l’intervista:

Quando e com’è nata la passione di diventare attore? A che età?

Ho iniziato ad amare la recitazione fin da piccolo, ero molto affascinato dal cinema e dalla televisione. Al mio paese natio (Teano) c’era il cinema Garibaldi, e la domenica invece di andare a giocare con i miei amici, preferivo andare al cinema, vedevo di tutto, western, film storici, sentimentali. Spesso mi identificavo con i protagonisti. Quando ritornavo a casa, mi chiudevo in camera, mi guardavo allo specchio e cercavo di imitare i personaggi che avevo appena visto. Mia mamma non voleva che ci chiudessimo in camera ma io le dicevo che dovevo fare il cinema e lei sorridendo e scuotendo la testa mi diceva: “a capa toja nunn’ è bona” e me lo lasciava fare.  Ero un bambino particolare, preferivo le storie dei film, ai cartoni animati. Avevo scoperto il teatro attraverso la televisione, spesso tramettevano le commedie di Eduardo De Filippo, ne amavo una in modo particolare: “Natale in casa Cupiello”; mi piaceva molto Tommasino, detto “Nennillo” interpretato allora da Luca De Filippo, figlio di Eduardo. Era sempre controcorrente, aveva un carattere pestifero, un po’ com’ero io da piccolo e questo mi divertiva molto.

Quali sono i suoi film?

Dal 1989 ad oggi, ho interpretato molti films per il cinema e la televisione:
La Piovra 7, Il barbiere di Rio, Naja, Distretto di polizia, Il bello delle donne, Il Giudice Istruttore, Buck ai confini del cielo, Buck e il braccialetto magico, Body Puzzle, Favola crudele, La ragazza del Metrò, L’Angelo nero, Tristano e Isotta, Crimine contro crimine, Un posto al sole, Camici bianchi, R.I.S. 5, I Viceré, Squadra Antimafia, Assolo, Domani le racconto, Terra Bruciata, La verità sta in cielo, Il paradiso della signore, Time Loop. Sono stato co-protagonista del pluripremiato cortometraggio Il Privilegio dell’ultima onda con la regia di S. Aufiero.

I suoi ruoli al Teatro?

Nel 1982 sono stato premiato dall’”Harmony Club” di Roma per l’interpretazione dell’Amleto di Shakespeare al Teatro Orione.
Nel 1983 mi trasferisco a New York per perfezionarmi tecnicamente, frequentando l’”Actors Studio” e l’”Herbert Berghoff Studio”.
Sempre a New York formo la “The  Sferra Theater Company”, compagnia teatrale bilingue, portando al successo Off-Broadway Non si sa come e L’uomo, la bestia e la virtù di Pirandello.
Ho interpretato, diretto e adattato vari Atti Unici di autori italiani per la Radio RAI Corporation USA. A Roma, ho diretto La patente di Pirandello e La domanda di  matrimonio di Cechov.
– Sono stato Gomez nel musical La famiglia Addams diretta da M.Cinque.
– Creonte nell’Antigone di Sofocle diretta da M. Sferra.
Elia nel Processo a Gesù di D. Fabbri diretto da T. Calenzo.
– Eugene in Amanti di M. Fratti diretta  da M. Sferra.
– Tom in Shakespeare in obitorio diretto da P. Perelli.
– Lo psichiatra in Respiro diretto da L. Olivieri.
– Amintore nella commedia Attento a quelle due diretto da M. Sferra.
– Tom nel musical Mamma mia.
– Il professore Ilberti in Come in un Romanzo.
– Cosimo in Galera Blues diretta da M. Sferra.
– La cicogna si diverte con regia di Gianfranco Maria Guerra.
Ho interpretato e diretto Enrico IV di L. Pirandello.
Nel 2022 ho diretto e interpretato in molte città italiane lo spettacolo: Se ascoltato il cuore cura sempre tratto dal libro di Michele Cioffi.

Qual è stato il film più difficile realizzato a livello emotivo?

Sicuramente il film che mi ha destato più emozione è stato Terra Bruciata di Luca Gianfrancesco. Il film narra delle vicende storiche della Seconda guerra mondiale nei territori del basso Lazio e dell’alto casertano. Il laboratorio italiano della ferocia nazista. Un film documentario che racconta la mia terra, la Campania. Girare le scene nel posto in cui sono accaduti i massacri è stato veramente emozionante. Io interpreto Giacomo di Gasparro, trucidato per la sola colpa di essere italiano, insieme ad altri cittadini di Conca della Campania (Caserta).

Il ruolo più difficile?

Il ruolo più difficile che ho interpretato è stato Hunk nel film Buck ai confini del cielo, perché nel film non ho voluto la controfigura e c’erano molte scene a cavallo piuttosto pericolose e difficili sulla neve e sul ghiaccio. Anche il personaggio era piuttosto complesso: interpretavo il ruolo del cattivo molto caratterizzato. Ho recitato in lingua inglese con accento canadese del 1800. Inoltre, prima di iniziare le riprese, ho dovuto fare due mesi di addestramento con il cane Buck, che era il vero protagonista del film e con il quale lottavo.

Qual è il suo idolo (attore italiano oppure estero)?

Per il cinema il mio attore preferito è stato Marcello Mastroianni, un attore che ho sempre amato per l’italianità rappresentata nei suoi personaggi. Per il teatro il mio idolo è stato Vittorio Gassman, uno dei più grandi attori italiani del ‘900, che considero il mio maestro e al quale mi sono sempre ispirato. L’attore straniero che amo in modo particolare è l’inglese Laurence Olivier, un attore che mi ha sempre affascinato per le sue capacità interpretative e la sua poliedricità sia in teatro nei ruoli shakespeariani, sia nel cinema.

Ha avuto nella sua scuola studenti albanesi?

I miei studenti provengono da tutta Italia; ho anche avuto studenti di diversi paesi europei, ma nessuno proveniente dall’Albania.
Mi piacerebbe avere studenti albanesi, vorrei dare loro la possibilità di studiare nella mia Accademia e creare un ponte tra l’Italia e l’Albania, magari assegnando loro anche delle borse di studio.

Cosa pensa degli arbëresh?

Penso che la cultura e la lingua arbëresh vada tutelata e preservata perché è ricca di tradizioni, di storia e di folklore. Qualche anno fa in Calabria ho avuto modo di conoscere persone appartenenti alla comunità albanese, quasi tutti scrittori o poeti: insomma persone di grande cultura con i quali ancora oggi ho rapporti interpersonali.

Le piacerebbe collaborare con la cinematografia albanese?

Sì, mi piacerebbe molto lavorare in Albania, conoscere e confrontarmi con nuovi attori, registi e produzioni. Sarebbe un’esperienza davvero stimolante e formativa allo stesso tempo.
Durante le “Giornate del cinema albanese” del 2019, ho avuto modo di conoscere alcune opere cinematografiche, anche di registe originarie della comunità arbëreshe: i film selezionati erano ispirati alle più recenti espressioni della cultura albanese, finalizzata a raccontare un Paese in fase di transizione, portatore di aspirazioni e problemi propri di una società alla ricerca di una nuova più moderna identità e di una collocazione paritaria nel contesto europeo.

I progetti futuri?

Per ora sono molto occupato con l’insegnamento sia in Accademia teatrale, che all’Università LUMSA di Roma, dove dirigo un laboratorio teatrale. Sono molto orgoglioso che la Scuola di Teatro Menandro il prossimo anno compia 33 anni di attività formativa, una scuola che ho voluto fermamente dopo la mia esperienza tecnica americana. Ho avuto modo di confrontarmi con la scuola newyorchese che utilizza lo stesso metodo di recitazione che usiamo noi, il metodo Stanislawskij che si basa sul naturalismo psicologico in cui l’attore esprime i propri sentimenti con la veridicità più assoluta. Un metodo che gli americani usano più nel dramma che nella commedia. La mia scuola è tesa a formare l’attore in tutte le sue sfaccettature: dalla recitazione (principalmente teatrale, ma anche cinematografica), alla psicotecnica, alla dizione, alla danza, al canto musical, all’interpretazione poetica, alla scherma scenica senza tralasciare la storia del teatro. La scuola di recitazione è triennale ed è a numero chiuso, massimo 12 allievi l’anno. Gli studenti dopo il triennio conseguono un Diploma di Arte Drammatica e Arte Scenica riconosciuto dalla Regione Lazio e dall’Agis Scuola.
Il prossimo anno ho in progetto di portare sul palcoscenico (in prima nazionale) Primo amore della scrittrice emergente Angela Di Maso, recitando come attore protagonista e firmando anche la regia.

La ringrazio per l’intervista augurandole successo nella sua carriera, sperando inoltre in una collaborazione con registi e attori albanesi e kosovari come un ponte tra le due coste.

Grazie a Lei Angela. Con profonda stima

Intervista di Angela Kosta – giornalista, scrittrice, poetessa, saggista, critica letteraria, redattrice, traduttrice, promotrice culturale internazionale

Ravello – Ci sono estati che sanno di malinconia e altre che, invece, hanno il sapore inconfondibile della rinascita assoluta. E se c’è un volto che in Italia sta incarnando alla perfezione il concetto di “seconda vita”, quella è senza dubbio Ilary Blasi. Dopo mesi, anzi anni, passati sotto l’occhio implacabile del ciclone mediatico a causa della burrascosa e dolorosissima separazione dall’ex capitano della Roma Francesco Totti, la bella conduttrice romana sembra aver finalmente ritrovato non solo il sorriso, ma anche una serenità che molti credevano perduta per sempre. Le indiscrezioni che rimbalzano in queste calde domeniche di agosto parlano chiaro: Ilary è pronta a rimettere la fede al dito e a riprendersi, con gli interessi, la corona di regina della televisione italiana.

Villa Cimbrone a Ravello: la location da sogno per il “sì” di settembre

La notizia bomba, che sta facendo letteralmente impazzire i rotocalchi di cronaca rosa e i portali di gossip, riguarda l’imminente (e finora segretissimo) matrimonio con l’imprenditore tedesco Bastian Muller. Secondo le voci più accreditate, i due avrebbero scelto il mese di settembre per giurarsi amore eterno. E per farlo, non si accontenteranno di una cornice qualunque. La location individuata per il blindatissimo “sì” sarebbe l’esclusiva e paradisiaca Villa Cimbrone a Ravello, una delle terrazze più affascinanti e romantiche dell’intera Costiera Amalfitana.

Un luogo sospeso tra l’azzurro del cielo e il blu cobalto del mare, perfetto per celebrare un amore che ha saputo resistere alla pressione dei paparazzi e alla cattiveria degli hater sui social network. Lontano dal frastuono di Roma, Ilary e Bastian sembrano voler regalare a se stessi, e ai loro affetti più intimi, una cerimonia da fiaba, intima ma di un’eleganza assoluta.

Un amore nato in silenzio e diventato il porto sicuro di Ilary

L’ingresso di Bastian Muller nella vita di Ilary Blasi non è stato annunciato con squilli di tromba. È stato un amore nato in punta di piedi, vissuto nei primi mesi lontano dai riflettori, tra weekend clandestini in Europa e gite sulla neve. Un uomo, l’imprenditore tedesco, che ha saputo rispettare i tempi di una donna ferita, dimostrando una solidità e una riservatezza che hanno fatto breccia nel cuore della conduttrice.

Oggi, vederli passeggiare mano nella mano o scambiarsi sguardi complici in vacanza, restituisce l’immagine di una coppia matura e profondamente innamorata. Bastian non è stato solo un “chiodo schiaccia chiodo”, ma il porto sicuro in cui Ilary ha scelto di ormeggiare la sua vita dopo la tempesta perfetta.

Il grande ritorno a Mediaset: riprende il trono del Grande Fratello Vip

Ma la rinascita di Ilary Blasi non si ferma alla sola sfera sentimentale. Anche il fronte professionale regala gioie immense ai suoi tantissimi fan. Dopo un periodo di allontanamento dai grandi schermi che aveva fatto mormorare i maligni su un presunto “addio” a Mediaset, i vertici di Cologno Monzese hanno calato l’asso. I palinsesti per l’autunno 2026 parlano chiaro: Ilary Blasi tornerà alla guida del Grande Fratello Vip.

Un ritorno attesissimo per colei che, per anni, ha saputo domare le dinamiche esplosive della casa più spiata d’Italia con il suo inconfondibile mix di cinismo romano, eleganza e battute fulminanti. Riprendersi quel palco, in prima serata su Canale 5, rappresenta per lei una vera e propria consacrazione, la dimostrazione che il talento e il carisma non si cancellano con le vicende del gossip.

La rinascita di una donna: oltre il gossip, la vittoria personale

La parabola di Ilary Blasi è, a ben guardare, un potente messaggio di emancipazione e resilienza. Troppo spesso le donne del mondo dello spettacolo, quando affrontano separazioni così mediatiche, rischiano di finire relegate al ruolo di eterne “ex mogli” o di vittime inconsolabili. Lei no. Ha incassato i colpi, ha risposto (a modo suo, con documentari e libri diventati virali) e poi ha guardato avanti.

Ora, con un anello di fidanzamento che brilla sotto il sole di Ravello e un contratto televisivo d’oro in tasca, Ilary si prepara a vivere un autunno da assoluta trionfatrice. Alla faccia di chi la voleva finita, la regina di Roma è tornata. E sembra non avere alcuna intenzione di abdicare.

Cultura e Letteratura – In un mondo sempre più assordato dal rumore, dominato dalla frenesia e dalla superficialità delle comunicazioni usa-e-getta, la poesia resta l’unica, vera e inossidabile àncora di salvezza per lo spirito umano. È quel faro silenzioso che riesce a scrutare gli abissi dell’anima, portando alla luce i tormenti, le passioni e le inquietudini che ci rendono profondamente umani. E nel vasto e frammentato panorama letterario contemporaneo, ci sono voci che non si limitano a sussurrare, ma che riescono a vibrare con una potenza tale da varcare i confini del tempo e dello spazio, imponendosi all’attenzione della critica internazionale più severa e prestigiosa. È esattamente questo il luminoso destino che sta accompagnando l’opera dell’illustre poetessa Maria Teresa Liuzzo, recentemente insignita di un riconoscimento critico che ha il sapore di una vera e propria consacrazione storica nell’ambito del prestigioso Premio Nazionale di Poesia intitolato alla memoria di ”Giuseppe Villaroel”.

“… Ma inquieta onda agita le vene”: un viaggio nei tormenti dell’anima

Al centro dell’attenzione e del plauso accademico c’è la nuova, straordinaria silloge poetica di Maria Teresa Liuzzo, dal titolo tanto evocativo quanto struggente: “… Ma inquieta onda agita le vene”. Già dal titolo, l’autrice ci preannuncia un viaggio senza sconti all’interno dei moti ondosi e tumultuosi del cuore umano. Un mare interiore che non trova mai requie, agitato da una linfa vitale che pulsa inesorabile sotto la pelle, spingendo la poetessa a tradurre in versi il peso e la bellezza dell’esistere.

I versi della Liuzzo non sono fatti per essere scorsi con superficialità: richiedono ascolto, dedizione e una profonda predisposizione emotiva. Entrare in questa raccolta significa immergersi in un vastissimo scenario di visioni umane, un susseguirsi incalzante di passi lirici che, come ali invisibili, innalzano il lettore al di sopra delle brutture del quotidiano, per calarlo in un vibrare continuo di apparizioni oniriche, a tratti tormentate, ma sempre cariche di un densissimo e ricercato valore simbolico.

Il prestigio assoluto della critica: le parole di Mons. Viktor Busà

A certificare il valore inestimabile di questa opera non è una giuria qualunque, ma una delle figure intellettuali, religiose e accademiche più autorevoli e poliedriche del panorama internazionale: Monsignor Senatore Viktor Busà. Il suo cursus honorum fa letteralmente tremare i polsi: Primo Presidente del Consiglio degli Stati per la Protezione della Vita, Arcivescovo Ortodosso della Chiesa Russa Autocefala, Rettore Internazionale della University of Canada (U.S.A. – Suriname), Preside della Facoltà di Psichiatria della Wellington University (nel Commonwealth Britannico), oltre che artista, letterato e scienziato di indiscussa fama mondiale.

In veste di Presidente del Premio Nazionale “G. Villaroel”, Monsignor Busà ha voluto redigere di suo pugno un giudizio critico rivolto a Maria Teresa Liuzzo che rimarrà senza dubbio scolpito negli annali della letteratura contemporanea. Le sue parole sono un tributo assoluto all’intelligenza emotiva e alla raffinatissima tecnica stilistica della poetessa.

Il “raptus espressivo” che rapisce il lettore: la perfezione del verso

Nella sua attenta disamina, Mons. Busà sottolinea come la sequenza delle emozioni messe su carta dalla Liuzzo venga “sofferta con rara elevazione filosofico-spirituale”. Ed è proprio questa rara capacità di elevare il dolore, il tormento e la passione a una dimensione trascendentale che avvince fatalmente il lettore. Chi si addentra tra le pagine di “… Ma inquieta onda agita le vene” viene letteralmente rapito e trascinato in quello che il critico definisce magistralmente un “raptus espressivo”.

Questo slancio, questo fuoco sacro della creatività, non si esaurisce però in uno sfogo istintivo e disordinato. Al contrario, l’essenza semantica della Liuzzo si fonde magicamente “con la leziosità del verso limpido e folgorante”. La lingua della poetessa è cesellata come il marmo, arricchita da scene e da figurazioni che sfiorano il sublime, dimostrando una padronanza del mezzo linguistico e retorico che appartiene solo ai grandi maestri della parola.

Una consacrazione definitiva: tra le vette della Letteratura Universale

Il sigillo finale apposto da Monsignor Busà alla sua recensione è di quelli che non lasciano spazio ad appelli o a timidezze critiche, e proietta il lavoro dell’autrice in una dimensione di immortalità artistica: «Sta di fatto che la Sua arte poetica può, a pieno titolo, inserirsi tra le migliori della nostra Letteratura Universale».

Essere accostati, a pieno titolo e con una motivazione così ferrea e sentita, alle eccellenze assolute della “Letteratura Universale” è il premio supremo per chiunque dedichi la propria esistenza al servizio delle parole e della bellezza. Maria Teresa Liuzzo, con il suo “ad maiora”, continua a tracciare un solco luminoso nella cultura italiana, dimostrando ancora una volta che quando la poesia è vera, pura e in grado di agitare le vene con la forza del mare, non esistono confini geografici o temporali in grado di contenerla.