Assisi (PG) – Ci sono luoghi in cui il silenzio non è assenza di suono, ma una presenza viva, densa, che vibra della memoria di chi ha cambiato per sempre il corso della storia umana. Le pietre secolari del Sacro Convento di San Francesco in Assisi trasudano da ottocento anni quel messaggio di pace, spogliazione e amore universale che il Poverello donò al mondo prima di spegnersi nel lontano 1226. Ed è esattamente in questo santuario dello spirito che, venerdì 11 settembre 2026 alle ore 16:00, le porte della splendida Sala Perkins all’interno del Museo del Tesoro si spalancheranno per accogliere un evento espositivo di devastante impatto emotivo e intellettuale: l’inaugurazione di “Tracce di F. | Appunti sulla vita di Francesco d’Assisi”, il monumentale ciclo pittorico realizzato dal Maestro romano Franco Fortunato.

Questa esposizione non è un semplice appuntamento culturale, ma un vero e proprio pellegrinaggio dell’anima che si colloca nel cuore delle celebrazioni ufficiali per l’ottavo centenario della morte del Santo, patrocinato con vigore dal “Comitato Nazionale San Francesco 1226-2026”. Il corpus di opere giunge ad Assisi come la naturale, attesissima prosecuzione di un viaggio artistico iniziato nell’anno giubilare del 2025 tra le storiche mura della Cancelleria Vaticana a Roma. Curata con sensibilità filologica da Francesco Ciaffi e dallo Studio Franco Fortunato, l’organizzazione è interamente firmata dalla celebre Galleria d’Arte Edarcom Europa di Roma, un’istituzione che dal 1974 coltiva il piacere della grande arte e che oggi accompagna il Maestro in questa sfida d’altissimo profilo.

L’Uomo d’Oro prima degli altari: un’indagine storica che rifiuta il miracolo

Ciò che rende “Tracce di F.” un’opera profondamente commovente e radicalmente diversa da qualsiasi iconografia francescana tradizionale è l’approccio laico, intimo e profondamente umano scelto dall’artista. Fortunato, pittore solido e sognatore ostinato, ha evitato le lusinghe del racconto miracolisticao agiografico per compiere una rigorosa immersione temporale nel XIII secolo. Basandosi principalmente sulla cronaca nuda e cruda della prima, fondamentale biografia scritta da Tommaso da Celano, il pittore ha isolato i frammenti esistenziali più significativi della parabola di Francesco, compresi tra la sua giovanile e tormentata conversione e la morte. Il risultato è il ritratto di un uomo in carne e ossa, colto prima della beatificazione e dell’assegnazione del suo posto nell’eternità: l’“Uomo d’Oro” cantato da Dante Alighieri nella Divina Commedia.

«È mio abituale schema di lavoro quello di ricostruire eventi e personaggi tramite la raccolta di dati, fatti e testimonianze per arrivare insieme allo spettatore alla composizione del quadro», confessa il Maestro Franco Fortunato, svelando il fuoco sacro che ha guidato i suoi pennelli. «Qui “F.” è il personaggio prima della sua beatificazione, mentre la sua luce si diffonde nel mondo dei vivi del XIII secolo attraversato da molte pulsioni. Nello sviluppo del lavoro ho compiuto vari salti nel presente per analogie di temi che furono cari a Francesco e che sono tuttora vivi e presenti, da quello della tolleranza a quello dell’accoglienza, a quello del rispetto e della salvaguardia della natura della quale siamo parte».

Un messaggio eterno contro l’illusione della ricchezza

I dipinti in mostra diventano così uno specchio spietato e salvifico per l’uomo contemporaneo. Attraverso il filtro della sua celebre ricerca pittorica — capace di fondere la lezione geometrica e cromatica dei grandi Maestri del passato con una personalissima e iconica capacità d’invenzione —, Fortunato mette in scena un affresco che scuote le coscienze. Francesco d’Assisi emerge non come una statua di gesso, ma come un rivoluzionario senza armi, un giovane che ha avuto il coraggio di ripudiare il lusso e la ricchezza materiale per abbracciare una disciplina ferrea fondata sulla fratellanza, sulla comprensione reciproca e sulla ricerca incessante della pace. Un messaggio che a distanza di ottocento anni risuona con un’attualità sconcertante in un mondo ferito da conflitti e divisioni.

L’esposizione, a ingresso totalmente gratuito e visitabile fino all’11 novembre 2026, si preannuncia come un’esperienza estetica e conoscitiva totalizzante. L’inaugurazione pomeridiana, che vedrà la presenza straordinaria dell’artista, sarà preceduta alle ore 11:00 da una conferenza stampa ufficiale nella Sala Stampa del Sacro Convento, guidata dal prestigioso intervento del Professor Giovanni Mazzini, autore del saggio introduttivo del catalogo edito da De Luca Editori d’Arte. Ad arricchire ulteriormente il percorso sensoriale dei visitatori sarà la proiezione di un innovativo cortometraggio prodotto da CUT& Editing & More, con la regia di Valentina Grossi e le musiche avvolgenti di Rudi Beinroth. Un’opera d’arte nell’opera d’arte, per ricordarci che le tracce di questo Santo non appartengono al passato, ma sono solchi aperti nel terreno del nostro presente, sentieri di luce che chiedono ancora di essere percorsi.

Ladispoli (RM) – Ci sono progetti artistici che rifiutano le vuote e commerciali logiche dell’intrattenimento leggero per farsi veri e proprio laboratori di cittadinanza attiva, presìdi di legalità e fari di innovazione capaci di ridisegnare la sensibilità ambientale del nostro tempo. Il mondo della coreografia d’avanguardia registra l’avvio di una delle opportunità più importanti, ricche ed etiche destinate ai talenti della scena contemporanea nazionale ed europea. Dal 1° al 30 settembre 2026 sono ufficialmente aperti i termini per partecipare alla quinta edizione di NVED – Nuovi Vettori Evolutivi Danza, la prestigiosa call internazionale ideata, protetta e promossa dalla celebre Mandala Dance Company. La compagnia, solidamente sostenuta dal MiC (Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo dal Vivo), lancia un bando d’alto valore professionale rivolto specificamente ai coreografi Over 30, offrendo un salvagente concreto per sostenere la ricerca coreografica indipendente e curare l’isolamento dei lavoratori dell’arte di strada.

Il progetto, nato con successo nel triennio precedente e oggi inserito organicamente nel nuovo programma strategico 2025/27 all’interno del network NAUTILUX, si propone come uno strumento trasparente di scouting, tutoraggio e produzione. Per questo 2026, NVED introduce una svolta decisiva nel proprio format selettivo: la commissione degli esperti valuterà i candidati esclusivamente attraverso l’analisi video di un lavoro coreografico inedito della durata massima di 20 minuti, che gli autori under 45 dovranno sviluppare attorno al solenne e affascinante tema “CONNECTIONS”. Si tratta di un’indagine concettuale strettamente interconnessa con gli obiettivi di sostenibilità dell’Agenda 2030 dell’ONU e basata sui suoi cinque pilastri fondamentali: People, Planet, Prosperity, Peace e Partnership, invitando i coreografi a riflettere sui legami invisibili e sulle trasformazioni biologiche del presente.

Una residenza a tempo determinato per plasmare i sei danzatori della scuderia Mandala

I criteri di valutazione della giuria riserveranno un’attenzione preferenziale alle proposte multidisciplinari e multimediali capaci di far dialogare la drammaturgia fisica con le nuove tecnologie digitali, fuggendo dalle vuote trappole degli algoritmi dei social network per riscoprire l’onestà del movimento. Il bando esige dai partecipanti un orientamento radicale verso l’ecosostenibilità totale: dalle scelte logistiche a impatto zero fino alla realizzazione dei costumi di scena con tessuti riciclati o biologici. A seguito della selezione, il nome del vincitore assoluto sarà comunicato in modo trasparente il 10 ottobre 2026. L’autore selezionato sarà immediatamente contrattualizzato con un regolare contratto di lavoro a tempo determinato e alloggio gratuito, venendo accolto in una residenza creativa presso il quartier generale di Mandala a Ladispoli, sul litorale della provincia di Roma, dal 19 al 24 ottobre 2026.

Saranno sei giornate intensissime di studio e collaborazione sul campo, durante le quali il vincitore avrà l’eccezionale opportunità di plasmare, adattare e sviluppare il proprio concetto coreografico sui corpi e sui muscoli dei sei danzatori d’élite della scuderia di Mandala Dance Company, trasformando la propria intuizione in una produzione ufficiale della compagnia. Il percorso didattico metterà a disposizione una sala attrezzata d’avanguardia e un programma continuo di tutoraggio diretto con Paola Sorressa, direttrice artistica del centro, affiancata da un team di registi, dramaturg e coreografi storici del comparto. Sono inoltre previste sessioni di allestimento tecnico presso lo Spazio Performativo AGORÀ, dove un fonico e un light designer professionista guideranno i ragazzi nella gestione millimetrica di audio, luci e video.

La circuitazione nazionale garantita e l’apertura pubblica al Festival Corrispondenze

La settimana di residenza e di coesione sociale vivrà il suo culmine spettacolare sabato 24 ottobre 2026, alle ore 18:00, con una solenne apertura pubblica al pubblico e alle famiglie presso lo Spazio Performativo AGORÀ, inserita nella ricca cornice del rinomato Festival Corrispondenze. Ma il vero punto di forza etico di NVED risiede nel post-festival: alla nuova opera teatrale saranno infatti garantite per legge almeno tre recite all’interno della Stagione 2026 di Mandala, assicurando una circuitazione nazionale protetta e tutele sindacali reali. Questo inserimento concreto nei circuiti distributivi della scuderia offre ai coreografi l’opportunità reale di uscire dalla precarietà dei bandi estemporanei, costruendo una carriera solida e trasparente basata sull’onestà del proprio talento e sul rispetto reciproco.

Partecipare alla selezione di Mandala Dance Company significa compiere un vero e proprio gesto d’amore verso la cultura libera, credendo in un’arte che si fa presidio di cittadinanza e di tutela ecologica. Per sottoporre la propria candidatura formale ed entrare a far parte della scuderia dei vincitori (che negli anni passati ha incoronato talenti del calibro di Angelo Egarese, Gianluca Possidente, Elena Copelli, Lucas Monteiro Delfino e Debora Renzi), gli artisti Over 30 devono inviare entro la scadenza tassativa del 30 settembre 2026 una comunicazione all’indirizzo email dedicato nved@mandaladancecompany.com. La domanda dovrà contenere un breve curriculum vitae artistico, una lettera motivazionale trasparente e il link al video integrale del lavoro ripreso in sala prove con telecamera fissa su piattaforma YouTube o Vimeo. Accendete i riflettori e scaldate i muscoli, Ladispoli vi aspetta per scrivere insieme una pagina indimenticabile di danza, ecologia e amore per il futuro.

Roma– Ci sono vite che scorrono in modo lineare, e poi ci sono percorsi esistenziali che, a un certo punto, decidono di compiere uno scarto improvviso, una meravigliosa e inaspettata metamorfosi. Per una vita intera ha osservato, studiato, raccontato e recensito l’arte degli altri, usando la macchina da scrivere e il computer come uniche armi per decifrare il pensiero contemporaneo. Oggi, però, ha deciso di gettare il cuore oltre l’ostacolo, trasformando la sua immensa sensibilità giornalistica e filosofica in pura arte visiva.
Stiamo parlando di Massimo Sebastiani, intellettuale poliedrico che si prepara a vivere il suo attesissimo debutto espositivo. La prestigiosa Strati d’Arte Gallery di Roma è infatti lieta di annunciare l’inaugurazione della sua primissima e coraggiosa mostra personale, intitolata suggestivamente “Mothers of Invention”.

Dal giornalismo all’arte: una metamorfosi interiore

Il percorso biografico e professionale di Massimo Sebastiani è ciò che rende questa esposizione un evento culturale di primissimo piano. L’autore approda infatti all’arte visiva dopo un lunghissimo e onorato percorso speso nelle trincee del giornalismo, della filosofia e dell’analisi culturale.
Per decenni, Sebastiani ha dedicato la propria carriera e il proprio acume intellettuale al racconto minuzioso delle arti figurative, del grande cinema e del pensiero filosofico contemporaneo. Un ruolo da “osservatore critico” che lo ha portato ad assorbire correnti, stili e visioni del mondo. Oggi, come in un perfetto processo alchemico, quella stessa sensibilità critica ha deciso di rompere gli argini della scrittura per tradursi in una personalissima ricerca artistica.

Percezione e Memoria: l’impatto di “Mothers of Invention”

La mostra, magistralmente curata da Diana Daneluz, rappresenta un vero e proprio viaggio all’interno della mente e dell’anima dell’autore. Sebastiani non si limita a dipingere o a produrre immagini, ma crea un cortocircuito visivo che intreccia in modo indissolubile tre elementi cardine: la percezione della realtà, il peso della memoria e l’audacia della sperimentazione digitale.
Le opere esposte a Roma si preannunciano come un’esperienza immersiva, caratterizzata da un fortissimo impatto cromatico e da un peso concettuale che tradisce (in senso positivo) la sua profonda matrice filosofica. La digitalizzazione dell’arte, nelle mani di Sebastiani, non è un freddo esercizio di stile al computer, ma diventa uno strumento per plasmare i ricordi, deformare le percezioni quotidiane e inventare nuovi mondi possibili. Le “Madri dell’Invenzione” del titolo sembrano proprio richiamare questa eterna e dolorosa necessità umana di creare qualcosa di nuovo dal caos dell’esistenza.

Roma accoglie una nuova voce dell’arte contemporanea

La Capitale si conferma ancora una volta il crocevia naturale per i nuovi fermenti culturali del nostro Paese. L’esposizione di Massimo Sebastiani aprirà ufficialmente i battenti il 9 settembre e resterà visitabile fino al 26 settembre 2026.
Tuttavia, il momento clou per critici, appassionati e curiosi sarà il grande Vernissage inaugurale, fissato per sabato 14 settembre alle ore 18:30. Un’occasione imperdibile per brindare insieme all’artista, ascoltare dalla sua viva voce i retroscena di questa coraggiosa transizione dal giornalismo all’arte visiva, e scoprire in anteprima assoluta una nuova e potente voce dell’arte contemporanea italiana.

Come e dove visitare la mostra

La personale “Mothers of Invention” sarà allestita nei meravigliosi spazi della Strati d’Arte Gallery, situata in Via Sicilia 133–135 (nel cuore di Roma).
Gli orari di apertura al pubblico (con ingresso libero) sono estremamente agevoli: la galleria sarà visitabile dal lunedì al venerdì, dalle ore 10:00 alle ore 18:00 con orario continuato. Per chi volesse invece approfittare del fine settimana per immergersi nelle opere di Sebastiani, sarà possibile visitare l’esposizione anche il sabato, esclusivamente su appuntamento. L’invito è aperto a tutti coloro che non si accontentano di “guardare” un quadro, ma vogliono farsi interrogare e provocare dall’arte visiva.