Cagliari – Quando la percezione visiva viene deliberatamente azzerata, l’apparato uditivo si risveglia in tutta la sua vertiginosa ampiezza, trasformando ogni minuscola vibrazione acustica in un corpo fisico che attraversa lo spazio. Giovedì 29 ottobre 2026, il suggestivo palcoscenico del Teatro di Sant’Eulalia, situato in vico del Collegio 2 nello storico quartiere Marina di Cagliari, ospiterà il secondo attesissimo episodio di LÀMINE, il format immersivo ideato e curato dal collettivo Coru Aresti. Una serata-evento concepita per ridefinire radicalmente la fruizione musicale dal vivo, dove la sala viene completamente privata della luce artificiale per consentire al suono, al buio assoluto e a minimali tagli luminosi di farsi architettura drammaturgica.

Dalle ore 19.00 alle 21.30 (con apertura porte programmata alle 18.30), il pubblico cagliaritano sarà testimone di tre set performativi ad altissima densità sonora, affidati a tre figure di rilievo della sperimentazione contemporanea: Hubble (alias di Giuseppe Marchegiano), Fabio Talloru e Atoloi (progetto di Matteo Ghiringhelli). Una ricerca rigorosa sui confini dell’ascolto che si collega idealmente alla dimensione comunitaria e formativa che sta animando la scena sarda in questi giorni, come evidenziato dal convegno sull’educazione e la partecipazione sociale promosso a Guspini.

Il buio come materia viva e la poetica della sottrazione sensoriale

Nato nel 2021 come percorso di indagine sulle arti sonore immerso nei paesaggi naturali dell’isola, il progetto artistico di Coru Aresti trova in LÀMINE una sua rigorosa trasposizione al chiuso. Varcare la soglia del Teatro di Sant’Eulalia significherà immergersi in uno spazio architettonico dove l’oscurità non è intesa come semplice assenza tecnica di luce, bensì come strumento ontologico attraverso cui riorganizzare le facoltà percettive dello spettatore. In questo contesto, anche la luce opera per sottrazione: esili fenditure, bagliori chirurgici e riflessi millimetrici isoleranno gesti esecutivi e dettagli strumentali, distogliendo lo sguardo dall’ostentazione scenica del concerto tradizionale per ricondurlo alla sorgente acustica pura, instaurando un dialogo poetico affine alle riflessioni sullo sguardo interiore indagate nella silloge lirica Occhi per sognare di Giacomo Garzya.

Ad aprire il percorso sonoro sarà il live di Hubble, progetto fondato nel 2007 dal dj e producer sardo Giuseppe Marchegiano, da anni protagonista stimato dell’avanguardia elettronica europea e punto di raccordo con la scena underground di Berlino. Con album acclamati come «Forget Me Not» pubblicato per l’etichetta Archipel e release per label prestigiose quali Moulton e Sleep Is Commercial, il percorso di Hubble ha fatto risuonare le sue trame ipnotiche e le sue ritmiche psichedeliche in templi sacri del clubbing globale, dal Club der Visionaere fino alle sale cavernose del celebre Berghain.

Dai campionamenti materici di Fabio Talloru alle modulazioni ambient di Atoloi

Il secondo movimento della serata vedrà protagonista Fabio Talloru (noto anche come Fabio Tallo), sound designer, compositore e ricercatore multimediale originario del Sud della Sardegna. La sua poetica si fonda sull’esplorazione acusmatica della materia: registrazioni ambientali sul campo, suoni generati da elementi organici o manufatti industriali vengono catturati, sezionati ed elaborati digitalmente attraverso sintetizzatori modulari, sezioni poliritmiche ed echi ipnotici, dando vita a composizioni immersive destinate al teatro d’avanguardia, a sonorizzazioni cinematografiche e a installazioni museali di grande respiro concettuale.

A suggellare l’arco narrativo di LÀMINE vol.2 sarà Atoloi, moniker del musicista e sound artist milanese Matteo Ghiringhelli. La sua ricerca artistica si colloca sulla soglia liminare tra ambient contemplativa, campionamenti concreti autoprodotti e pulsazioni elettroniche ipnotiche. Un’attitudine che sa dialogare tanto con le dimensioni catartiche del dancefloor quanto con gli spazi rarefatti delle gallerie d’arte, indagando il rapporto intimo tra la ripetizione ritmica e la meditazione sonora. Un percorso artistico che si affianca ad altre straordinarie esperienze di valorizzazione musicale come quelle custodite nelle stagioni concertistiche del Teatro Caniglia di Sulmona e nei racconti di vita vissuta che uniscono musica ed energia racchiusi ne l’autobiografia dello storico batterista Nicko McBrain.

Regole d’accesso, prevendite DICE e l’etica indipendente di Coru Aresti

LÀMINE vol.2 rinnova la formula del primo fortunato capitolo andato in scena lo scorso febbraio con Andrea Cherchi, Danilo Casti e Nyah Bear. Il dispositivo percettivo richiede condizioni di fruizione rigorose: durante l’esecuzione dei live le porte della sala rimarranno tassativamente chiuse per impedire qualsiasi interferenza luminosa o distrazione acustica; chi giungerà a performance avviata dovrà attendere l’intervallo successivo per accedere al teatro. I posti sono strettamente limitati e non numerati, per garantire a ciascun partecipante un’esperienza di prossimità intima con i performer.

Il progetto Coru Aresti si contraddistingue per una convinta indipendenza produttiva: non riceve finanziamenti pubblici e si sostiene unicamente attraverso il contributo dei partecipanti, reinvestendo l’intero ricavato a supporto dei compensi degli artisti e delle spese logistiche. L’evento è organizzato in sinergia con Terzo e gode della collaborazione di Cultína, LOGA, Bar Florio e Theandric Teatro. Le prevendite ufficiali sono attive sulla piattaforma DICE, sul portale internazionale Resident Advisor e tramite il link presente sul profilo Instagram ufficiale @coru.aresti. Per informazioni dirette è possibile scrivere all’indirizzo email infocoruaresti@gmail.com. Un appuntamento imperdibile per chiunque voglia riscoprire il potere magnetico dell’ascolto senza filtri.

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Roma – Il legame profondo tra l’identità civile del Paese, la riflessione sui diritti costituzionali e la magia narrativa del grande schermo si rinnova sul palcoscenico della Costiera. Sabato 31 ottobre 2026, alle ore 20.00, il prestigioso palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento farà da cornice alla 31ª edizione del Premio Penisola Sorrentina, storico appuntamento del panorama culturale italiano guidato con visione dal direttore artistico Mario Esposito. L’edizione di quest’anno ruota attorno al tema centrale e suggestivo de «La Repubblica dei luoghi», un percorso concettuale ideato in occasione dell’ottantesimo anniversario dall’avvio dei lavori dell’Assemblea Costituente del 1946, teso a rileggere i cardini fondamentali della democrazia attraverso la sensibilità del cinema, la forza della musica d’autore e le molteplici grammatiche dell’audiovisivo contemporaneo.

In un momento storico in cui il dialogo tra memoria storica e nuove generazioni necessita di nuovi linguaggi capaci di abbattere le barriere culturali, la rassegna sorrentina conferma la propria caratura nazionale attraverso un palmarès ricchissimo, capace di spaziare dai mostri sacri della regia ai protagonisti delle grandi sfide industriali dell’audiovisivo, riallacciandosi alle grandi riflessioni sulla scena performativa raccontate anche nelle stagioni teatrali d’autore dell’Auditorium Zambra.

Gianni Amelio film dell’anno con «Nessun dolore» e Premio Speciale a Manuela Cacciamani di Cinecittà

Il vertice dei riconoscimenti cinematografici vede l’assegnazione del Premio Film dell’Anno al maestro Gianni Amelio per la sua ultima e intensa fatica registica, «Nessun dolore». L’opera si inserisce in modo coerente nel percorso artistico di un cineasta da sempre votato all’indagine delle ferite aperte della nostra società, dando voce alle vite marginali, ai silenzi degli ultimi e al senso di responsabilità etica che unisce l’individuo alla collettività. Una riflessione poetica e civile che incarna alla perfezione lo spirito costituente che anima la serata di Sorrento.

Un momento di straordinaria rilevanza strategica e simbolica sarà rappresentato dal Premio Speciale conferito a Manuela Cacciamani, amministratore delegato di Cinecittà. Il riconoscimento premia un percorso manageriale e creativo illuminato, capace di rilanciare gli storici stabilimenti di via Tuscolana come polo d’eccellenza produttiva e tecnologica a livello globale, proiettando la fabbrica dei sogni italiana verso l’attesissimo traguardo del novantesimo anniversario dalla fondazione, in calendario nel 2027. Un tributo all’industria culturale del nostro Paese che trova riscontro anche nell’effervescenza produttiva del Mezzogiorno, come evidenziato dal successo del bando C.Re.A Calabria per il sostegno delle residenze artistiche.

Marco Leonardi alla carriera, Pia Lanciotti personaggio femminile e l’impegno di Silvia Salemi

Il palco del Teatro Tasso celebrerà inoltre talenti attoriali di caratura internazionale. Il Premio alla Carriera sarà consegnato a Marco Leonardi, interprete magnetico capace di attraversare decenni di cinema d’autore tra Italia e Hollywood, conferendo ai suoi personaggi una straordinaria commistione tra fragilità interiore e vigore drammatico. Il riconoscimento per il Personaggio Femminile dell’Anno andrà invece all’attrice Pia Lanciotti, premiata sul palco dalla collega Francesca Cavallin per la magistrale interpretazione nella serie televisiva «Le libere donne», ispirata alla preziosa eredità letteraria dello scrittore e psichiatra Mario Tobino.

La musica e l’impegno civile troveranno un punto d’incontro ideale con il premio al Videoclip Musicale dell’Anno attribuito alla cantautrice Silvia Salemi per il brano «End of Silence». Il progetto audiovisivo si distingue per il coraggio con cui rompe il silenzio e lo stigma che spesso circondano le patologie oncologiche, facendosi ambasciatore di un messaggio universale volto a promuovere la consapevolezza sull’importanza della prevenzione, della ricerca scientifica e della diagnosi precoce. Un approccio che evidenzia il valore della divulgazione etica e visiva, affine alle celebrazioni popolari dedicate a icone visive come nei francobolli d’autore emessi per Lucca Comics da Poste Italiane.

I giovani talenti di «Come Romeo e Giulietta», Gianluca Guidi e il gran finale con Marco Ferradini

L’omaggio all’arte poliedrica vedrà protagonista Gianluca Guidi, premiato per un percorso eclettico sviluppato con intelligenza tra prosa teatrale, musical, televisione e grande schermo, all’insegna della trasmissione della memoria artistica tra generazioni. Lo sguardo rivolto al futuro sarà invece incarnato dal Premio Giovani Talenti assegnato al film «Come Romeo e Giulietta», diretto dal regista Giuseppe Alessio Nuzzo e interpretato da Mariasole Pollio e Mauro Racanati: una rilettura contemporanea del mito shakesperiano incentrata sull’abbattimento dei pregiudizi sociali e sulla difesa irrinunciabile della pari dignità tra gli individui, pilastro fondamentale che si ritrova nelle iniziative di solidarietà e riscatto come il corso per operatori sportivi nella disabilità del CSI.

A condurre l’evento saranno l’attore e regista Francesco Branchetti insieme a Samanta Chieffallo, in una serata che si concluderà sulle note e sulle parole di un’autentica leggenda della canzone d’autore: Marco Ferradini. Il cantautore riceverà un riconoscimento speciale per aver saputo scandagliare le complesse sfumature dei sentimenti trasformandole in una colonna sonora generazionale. Il XXXI Premio Penisola Sorrentina, promosso con il patrocinio della Città di Sorrento, è inserito nel piano di promozione della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura (MiC), nel piano strategico della Film Commission Regione Campania e si fregia della media partnership ufficiale con Rai Cinema Channel.

Redazione Cavaliere News

Roma – La cultura pop, il fumetto d’autore e l’animazione internazionale entrano trionfalmente nella storia della filatelia di Stato italiana in occasione dell’apertura di Lucca Comics & Games 2026, l’attesissima kermesse toscana che celebra quest’anno il suo sessantesimo anniversario. Poste Italiane e il Ministero delle Imprese e del Made in Italy hanno comunicato l’emissione odierna, mercoledì 28 ottobre 2026, di due straordinari francobolli ordinari ad altissimo valore iconografico: il primo dedicato alla «Giornata della Filatelia 2026» con protagonista Son Goku della celebre saga anime Dragon Ball Z, e il secondo appartenente alla prestigiosa serie tematica «le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano» per festeggiare il quarantesimo anniversario della nascita di Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo creato dalla penna geniale di Tiziano Sclavi.

Entrambe le emissioni – stampate dall’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. con tecniche di altissima precisione cartavalori – sono accompagnate da speciali foglietti da collezione e chiudilettera artistici che ripercorrono le tappe più iconiche dei due universi narrativi. Gli annulli speciali primo giorno di emissione sono disponibili da questa mattina presso lo stand ufficiale di Filatelia di Poste Italiane all’interno dei padiglioni di Lucca Comics & Games e presso l’Ufficio Postale di Lucca Centro.

Un omaggio imperdibile per collezionisti, lettori e appassionati di ogni generazione, che riconosce al linguaggio della nona arte e dell’immaginario visivo una dignità artistica universale, dialogando idealmente con le grandi narrazioni contemporanee raccontate sul nostro giornale, dall’uscita dell’autobiografia evento di Nicko McBrain degli Iron Maiden con Chinaski fino alle provocazioni visive dell’indagine critica sull’informale di Gianfranco Meneghello.

Il francobollo di Dragon Ball Z: Son Goku, il Super Saiyan e il Drago Shenron

Per celebrare la Giornata della Filatelia 2026 in collaborazione con il festival toscano (marchiato dal logo ufficiale Lucca Comics 60), la vignetta del francobollo singolo riproduce Son Goku in una delle sue pose più dinamiche e riconoscibili: il braccio proteso in avanti, l’inconfondibile dogi da combattimento arancione con cintura e polsini blu e il simbolo marziale circolare sul petto. Sullo sfondo campeggia un paesaggio stilizzato con scogliere, mare e nubi che richiama lo stile grafico dell’immortale opera creata da Akira Toriyama, corredato dalla tariffa «B zona 1 50g».

Di straordinario pregio è il foglietto celebrativo: sul lato destro spicca la figura monumentale di Son Goku Super Saiyan nell’atto di concentrare e scagliare una micidiale sfera di energia, con le tonalità del blu che esaltano il vigore muscolare e l’iconica capigliatura bionda a punte. Al centro è incastonato il francobollo, mentre nella parte inferiore trovano posto tre esclusivi chiudilettera che ritraggono, da sinistra a destra, Goku in versione classica con i capelli neri, la trasformazione in Super Saiyan dallo sguardo fiero e il maestoso Drago Shenron, il drago verde dalle corna dorate custode delle sette sfere celesti.

Il bozzetto grafico è stato ideato dalla società Grani & Partners S.p.A. e ottimizzato dal Centro Filatelico dell’Officina Carte Valori del Poligrafico dello Stato, confermando la capacità della filatelia di intercettare il pubblico giovane.

Quarant’anni di Dylan Dog: «Il quarto stato dei mostri» di Angelo Stano

Altrettanto attesa dai collezionisti è l’emissione dedicata al quarantesimo compleanno editoriale di Dylan Dog (1986-2026), edito dalla storica casa editrice milanese Sergio Bonelli Editore. La vignetta centrale è un capolavoro di citazionismo artistico e potenza evocativa: riproduce infatti la celebre illustrazione «Il quarto stato dei mostri» firmata dal maestro Angelo Stano, in cui l’Indagatore dell’Incubo avanza a passo sicuro verso l’osservatore circondato dalla fitta schiera delle creature che popolano il suo universo (zombie, vampiri, spettri e figure fantastiche).

Stampato in rotocalcografia e quadricromia su carta bianca patinata autoadesiva con imbiancante ottico con una tiratura di 536.000 esemplari, il foglio completo comprende 41 francobolli e quattro chiudilettera posizionati agli angoli che ripercorrono l’evoluzione grafica del personaggio attraverso le matite dei più grandi disegnatori italiani:

Ai quattro vertici del foglio troviamo la leggendaria copertina del numero 1 di Dylan Dog del 1986 («L’alba dei morti viventi» di Claudio Villa); il celebre poster per il mensile Max del 1993 opera di Angelo Stano; l’illustrazione d’autore realizzata sempre da Stano per la copertina di XL – La Repubblica del 2007; e infine il dettaglio raffinato della copertina del secondo numero per le Edizioni Libellus del 2012, «La bellezza del demonio», magistralmente disegnata da Bruno Brindisi.

Dove trovare i francobolli e i prodotti speciali da collezione

I francobolli dedicati a Dragon Ball Z e a Dylan Dog, unitamente all’intero corredo dei prodotti filatelici da collezione – cartelle filateliche numerate, cartoline postali, tessere e bollettini illustrativi firmati – sono disponibili da oggi presso tutti gli uffici postali dotati di sportello filatelico, negli Spazio Filatelia delle principali città italiane (Roma, Milano, Torino, Genova, Venezia, Trieste, Verona, Bologna, Firenze, Napoli) e sul portale web ufficiale filatelia.poste.it.

Una festa per la fantasia e per l’eccellenza editoriale italiana, che arricchisce un autunno di grande fermento culturale nazionale, dalle residenze per talenti del bando C.Re.A Calabria 2026 fino alle iniziative civili e morali di Angela Kosta sul valore della persona.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata.