Roma – Il legame profondo tra l’identità civile del Paese, la riflessione sui diritti costituzionali e la magia narrativa del grande schermo si rinnova sul palcoscenico della Costiera. Sabato 31 ottobre 2026, alle ore 20.00, il prestigioso palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento farà da cornice alla 31ª edizione del Premio Penisola Sorrentina, storico appuntamento del panorama culturale italiano guidato con visione dal direttore artistico Mario Esposito. L’edizione di quest’anno ruota attorno al tema centrale e suggestivo de «La Repubblica dei luoghi», un percorso concettuale ideato in occasione dell’ottantesimo anniversario dall’avvio dei lavori dell’Assemblea Costituente del 1946, teso a rileggere i cardini fondamentali della democrazia attraverso la sensibilità del cinema, la forza della musica d’autore e le molteplici grammatiche dell’audiovisivo contemporaneo.

In un momento storico in cui il dialogo tra memoria storica e nuove generazioni necessita di nuovi linguaggi capaci di abbattere le barriere culturali, la rassegna sorrentina conferma la propria caratura nazionale attraverso un palmarès ricchissimo, capace di spaziare dai mostri sacri della regia ai protagonisti delle grandi sfide industriali dell’audiovisivo, riallacciandosi alle grandi riflessioni sulla scena performativa raccontate anche nelle stagioni teatrali d’autore dell’Auditorium Zambra.

Gianni Amelio film dell’anno con «Nessun dolore» e Premio Speciale a Manuela Cacciamani di Cinecittà

Il vertice dei riconoscimenti cinematografici vede l’assegnazione del Premio Film dell’Anno al maestro Gianni Amelio per la sua ultima e intensa fatica registica, «Nessun dolore». L’opera si inserisce in modo coerente nel percorso artistico di un cineasta da sempre votato all’indagine delle ferite aperte della nostra società, dando voce alle vite marginali, ai silenzi degli ultimi e al senso di responsabilità etica che unisce l’individuo alla collettività. Una riflessione poetica e civile che incarna alla perfezione lo spirito costituente che anima la serata di Sorrento.

Un momento di straordinaria rilevanza strategica e simbolica sarà rappresentato dal Premio Speciale conferito a Manuela Cacciamani, amministratore delegato di Cinecittà. Il riconoscimento premia un percorso manageriale e creativo illuminato, capace di rilanciare gli storici stabilimenti di via Tuscolana come polo d’eccellenza produttiva e tecnologica a livello globale, proiettando la fabbrica dei sogni italiana verso l’attesissimo traguardo del novantesimo anniversario dalla fondazione, in calendario nel 2027. Un tributo all’industria culturale del nostro Paese che trova riscontro anche nell’effervescenza produttiva del Mezzogiorno, come evidenziato dal successo del bando C.Re.A Calabria per il sostegno delle residenze artistiche.

Marco Leonardi alla carriera, Pia Lanciotti personaggio femminile e l’impegno di Silvia Salemi

Il palco del Teatro Tasso celebrerà inoltre talenti attoriali di caratura internazionale. Il Premio alla Carriera sarà consegnato a Marco Leonardi, interprete magnetico capace di attraversare decenni di cinema d’autore tra Italia e Hollywood, conferendo ai suoi personaggi una straordinaria commistione tra fragilità interiore e vigore drammatico. Il riconoscimento per il Personaggio Femminile dell’Anno andrà invece all’attrice Pia Lanciotti, premiata sul palco dalla collega Francesca Cavallin per la magistrale interpretazione nella serie televisiva «Le libere donne», ispirata alla preziosa eredità letteraria dello scrittore e psichiatra Mario Tobino.

La musica e l’impegno civile troveranno un punto d’incontro ideale con il premio al Videoclip Musicale dell’Anno attribuito alla cantautrice Silvia Salemi per il brano «End of Silence». Il progetto audiovisivo si distingue per il coraggio con cui rompe il silenzio e lo stigma che spesso circondano le patologie oncologiche, facendosi ambasciatore di un messaggio universale volto a promuovere la consapevolezza sull’importanza della prevenzione, della ricerca scientifica e della diagnosi precoce. Un approccio che evidenzia il valore della divulgazione etica e visiva, affine alle celebrazioni popolari dedicate a icone visive come nei francobolli d’autore emessi per Lucca Comics da Poste Italiane.

I giovani talenti di «Come Romeo e Giulietta», Gianluca Guidi e il gran finale con Marco Ferradini

L’omaggio all’arte poliedrica vedrà protagonista Gianluca Guidi, premiato per un percorso eclettico sviluppato con intelligenza tra prosa teatrale, musical, televisione e grande schermo, all’insegna della trasmissione della memoria artistica tra generazioni. Lo sguardo rivolto al futuro sarà invece incarnato dal Premio Giovani Talenti assegnato al film «Come Romeo e Giulietta», diretto dal regista Giuseppe Alessio Nuzzo e interpretato da Mariasole Pollio e Mauro Racanati: una rilettura contemporanea del mito shakesperiano incentrata sull’abbattimento dei pregiudizi sociali e sulla difesa irrinunciabile della pari dignità tra gli individui, pilastro fondamentale che si ritrova nelle iniziative di solidarietà e riscatto come il corso per operatori sportivi nella disabilità del CSI.

A condurre l’evento saranno l’attore e regista Francesco Branchetti insieme a Samanta Chieffallo, in una serata che si concluderà sulle note e sulle parole di un’autentica leggenda della canzone d’autore: Marco Ferradini. Il cantautore riceverà un riconoscimento speciale per aver saputo scandagliare le complesse sfumature dei sentimenti trasformandole in una colonna sonora generazionale. Il XXXI Premio Penisola Sorrentina, promosso con il patrocinio della Città di Sorrento, è inserito nel piano di promozione della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura (MiC), nel piano strategico della Film Commission Regione Campania e si fregia della media partnership ufficiale con Rai Cinema Channel.

Redazione Cavaliere News

Roma – La cultura pop, il fumetto d’autore e l’animazione internazionale entrano trionfalmente nella storia della filatelia di Stato italiana in occasione dell’apertura di Lucca Comics & Games 2026, l’attesissima kermesse toscana che celebra quest’anno il suo sessantesimo anniversario. Poste Italiane e il Ministero delle Imprese e del Made in Italy hanno comunicato l’emissione odierna, mercoledì 28 ottobre 2026, di due straordinari francobolli ordinari ad altissimo valore iconografico: il primo dedicato alla «Giornata della Filatelia 2026» con protagonista Son Goku della celebre saga anime Dragon Ball Z, e il secondo appartenente alla prestigiosa serie tematica «le Eccellenze del Patrimonio culturale italiano» per festeggiare il quarantesimo anniversario della nascita di Dylan Dog, l’indagatore dell’incubo creato dalla penna geniale di Tiziano Sclavi.

Entrambe le emissioni – stampate dall’Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato S.p.A. con tecniche di altissima precisione cartavalori – sono accompagnate da speciali foglietti da collezione e chiudilettera artistici che ripercorrono le tappe più iconiche dei due universi narrativi. Gli annulli speciali primo giorno di emissione sono disponibili da questa mattina presso lo stand ufficiale di Filatelia di Poste Italiane all’interno dei padiglioni di Lucca Comics & Games e presso l’Ufficio Postale di Lucca Centro.

Un omaggio imperdibile per collezionisti, lettori e appassionati di ogni generazione, che riconosce al linguaggio della nona arte e dell’immaginario visivo una dignità artistica universale, dialogando idealmente con le grandi narrazioni contemporanee raccontate sul nostro giornale, dall’uscita dell’autobiografia evento di Nicko McBrain degli Iron Maiden con Chinaski fino alle provocazioni visive dell’indagine critica sull’informale di Gianfranco Meneghello.

Il francobollo di Dragon Ball Z: Son Goku, il Super Saiyan e il Drago Shenron

Per celebrare la Giornata della Filatelia 2026 in collaborazione con il festival toscano (marchiato dal logo ufficiale Lucca Comics 60), la vignetta del francobollo singolo riproduce Son Goku in una delle sue pose più dinamiche e riconoscibili: il braccio proteso in avanti, l’inconfondibile dogi da combattimento arancione con cintura e polsini blu e il simbolo marziale circolare sul petto. Sullo sfondo campeggia un paesaggio stilizzato con scogliere, mare e nubi che richiama lo stile grafico dell’immortale opera creata da Akira Toriyama, corredato dalla tariffa «B zona 1 50g».

Di straordinario pregio è il foglietto celebrativo: sul lato destro spicca la figura monumentale di Son Goku Super Saiyan nell’atto di concentrare e scagliare una micidiale sfera di energia, con le tonalità del blu che esaltano il vigore muscolare e l’iconica capigliatura bionda a punte. Al centro è incastonato il francobollo, mentre nella parte inferiore trovano posto tre esclusivi chiudilettera che ritraggono, da sinistra a destra, Goku in versione classica con i capelli neri, la trasformazione in Super Saiyan dallo sguardo fiero e il maestoso Drago Shenron, il drago verde dalle corna dorate custode delle sette sfere celesti.

Il bozzetto grafico è stato ideato dalla società Grani & Partners S.p.A. e ottimizzato dal Centro Filatelico dell’Officina Carte Valori del Poligrafico dello Stato, confermando la capacità della filatelia di intercettare il pubblico giovane.

Quarant’anni di Dylan Dog: «Il quarto stato dei mostri» di Angelo Stano

Altrettanto attesa dai collezionisti è l’emissione dedicata al quarantesimo compleanno editoriale di Dylan Dog (1986-2026), edito dalla storica casa editrice milanese Sergio Bonelli Editore. La vignetta centrale è un capolavoro di citazionismo artistico e potenza evocativa: riproduce infatti la celebre illustrazione «Il quarto stato dei mostri» firmata dal maestro Angelo Stano, in cui l’Indagatore dell’Incubo avanza a passo sicuro verso l’osservatore circondato dalla fitta schiera delle creature che popolano il suo universo (zombie, vampiri, spettri e figure fantastiche).

Stampato in rotocalcografia e quadricromia su carta bianca patinata autoadesiva con imbiancante ottico con una tiratura di 536.000 esemplari, il foglio completo comprende 41 francobolli e quattro chiudilettera posizionati agli angoli che ripercorrono l’evoluzione grafica del personaggio attraverso le matite dei più grandi disegnatori italiani:

Ai quattro vertici del foglio troviamo la leggendaria copertina del numero 1 di Dylan Dog del 1986 («L’alba dei morti viventi» di Claudio Villa); il celebre poster per il mensile Max del 1993 opera di Angelo Stano; l’illustrazione d’autore realizzata sempre da Stano per la copertina di XL – La Repubblica del 2007; e infine il dettaglio raffinato della copertina del secondo numero per le Edizioni Libellus del 2012, «La bellezza del demonio», magistralmente disegnata da Bruno Brindisi.

Dove trovare i francobolli e i prodotti speciali da collezione

I francobolli dedicati a Dragon Ball Z e a Dylan Dog, unitamente all’intero corredo dei prodotti filatelici da collezione – cartelle filateliche numerate, cartoline postali, tessere e bollettini illustrativi firmati – sono disponibili da oggi presso tutti gli uffici postali dotati di sportello filatelico, negli Spazio Filatelia delle principali città italiane (Roma, Milano, Torino, Genova, Venezia, Trieste, Verona, Bologna, Firenze, Napoli) e sul portale web ufficiale filatelia.poste.it.

Una festa per la fantasia e per l’eccellenza editoriale italiana, che arricchisce un autunno di grande fermento culturale nazionale, dalle residenze per talenti del bando C.Re.A Calabria 2026 fino alle iniziative civili e morali di Angela Kosta sul valore della persona.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata.

Catanzaro – Una risposta straordinaria da tutta Italia e dall’estero che certifica la vitalità della scena teatrale e coreutica contemporanea, confermando la Calabria come polo nevralgico della ricerca artistica e dell’innovazione drammaturgica. Si è chiuso con numeri da record il bando per l’anno 2026 promosso da C.Re.A. – Centro di Residenza Artistica della Calabria: sono state infatti oltre 350 le candidature pervenute, a testimonianza di una domanda diffusa di spazi protetti, tempi di studio e risorse concrete dedicate alla gestazione delle opere dal vivo.

Il progetto, sviluppato e promosso sul territorio dalla Compagnia Teatro del Carro e da Dracma – Centro Sperimentale d’Arti Sceniche, è cofinanziato dal Ministero della Cultura (MiC – FNSV) e dalla Regione Calabria (PAC 14-20). L’iniziativa si avvale della collaborazione artistica prestigiosa del Centro di Rilevante Interesse per la Danza Virgilio Sieni e di una solida rete di partenariato che comprende il Teatro del Grillo di Soverato (titolare della residenza In-Corpore), il Teatro Stabile dell’Umbria, Create Danza / Ramificazioni Festival e lo Spazio nòva di Novara.

Un percorso triennale (2025-2027) guidato dalla direzione artistica congiunta di Anna Maria De Luca, Andrea Naso e Luca M. Michienzi, che prosegue oltre tredici anni di impegno nel Mezzogiorno, inserendosi nel fermento culturale che unisce le grandi rassegne nazionali, dai dibattiti tra diritto e teatro di Macerata con RaccontaDiritti fino alle provocazioni visive dell’indagine critica sull’informale di Gianfranco Meneghello.

Nove progetti under 35 per il Sud: le sezioni Trampolino, In-Edite, Danza e Sentieri

L’alta qualità dei dossier esaminati ha evidenziato una netta prevalenza di compagnie e collettivi under 35, con un perfetto equilibrio geografico tra Nord, Centro, Sud e isole. Un dato che conferma come il modello della residenza artistica rappresenti il volano indispensabile per accompagnare i giovani creatori dal momento embrionale dell’idea fino al debutto scenico.

Nella sezione Trampolino, dedicata alle nuove visioni, sono stati selezionati Il Club di Firmamento Collettivo (scelto da Dracma per esplorare regole e stereotipi con bambini dai 6 ai 10 anni) e Trapassato futuro di Anita Pomario (selezionato da Teatro del Carro, un viaggio tra identità e tempo attraverso il personaggio di Odine, donna di 42 anni con le sembianze di una bambina di nove).

La sezione In-Edite accoglie invece tre percorsi drammaturgici di forte impatto civile: Expat: teorema sull’amore della Compagnia N/A, che parte dalle memorie di Torremezzo di Falconara Albanese per interrogare le migrazioni in dialogo con l’antropologia di Vito Teti; Memento mori di Divanoproject, un graffiante mockumentary teatrale sull’immaginario digitale scaturito dal ritrovamento del corpo di Elon Musk; e infine All’amico che non mi ha salvato la vita di Noemi Francesca, ispirato al romanzo di Hervé Guibert sul legame tra corpo, malattia e figura scenica.

La Danza con Virgilio Sieni e la drammaturgia sociale di Sentieri

La sezione Danza, curata personalmente dal maestro Virgilio Sieni (direttore di CANGO Firenze), vede l’assegnazione delle residenze a due creazioni raffinate: Il cuore è l’uccelliera di Irene Lombardi – assolo ecologico che dialoga con materiali industriali di recupero, per il quale è già prevista una replica nella stagione fiorentina di CANGO – e Morgana di Paolo Mangiola, rilettura radicale del balletto classico che mette in discussione le gerarchie accademiche legandosi al paesaggio calabrese.

Per la sezione Sentieri, dedicata a tematiche di forte impatto sociale, sono stati selezionati due lavori pluripremiati a livello nazionale: La zona nuova della Compagnia Blitz (in residenza presso Dracma, commedia sulle speculazioni di periferia vincitrice del Premio InediTo e del Premio Fersen 2025) e Boys Will Be Boys de Il Turno di Notte (ospitato da Teatro del Carro, indagine corrosiva sulla maschilità e sulle radici della violenza di genere, già vincitore del Premio Theatrical Mass 2026 e finalista Scenario).

Un ventaglio tematico che dimostra come il palcoscenico sappia interrogare le ferite dell’attualità, rispecchiando l’impegno morale ribadito nelle riflessioni della poetessa Angela Kosta sulla giustizia e la tutela della persona.

La Residenza Produttiva di Noemi Francesca e il ruolo strategico per il Mezzogiorno

Il bando C.Re.A 2026 si completa con l’attribuzione della speciale Residenza Produttiva a All’amico che non mi ha salvato la vita di Noemi Francesca, selezionato congiuntamente da Teatro del Carro, Dracma e Teatro del Grillo. Il progetto beneficerà di un tutoraggio intensivo di circa 45 giorni suddiviso in tre periodi di lavoro sul campo, affiancato dal percorso comunitario Presenza minima articolato in quattro incontri aperti alla cittadinanza tra scrittura, sguardo e figura scenica.

Per la Calabria e per tutto il Sud Italia, l’operato di C.Re.A rappresenta un presidio strategico essenziale: in un comparto dove la carenza di spazi e contributi rischia di soffocare le idee emergenti, offrire economie certe, tutoraggio e circuitazione nazionale significa trasformare il talento in professione duratura.

Mentre si avviano i primi periodi di accoglienza delle compagnie e si lavora alla futura edizione, la Calabria si conferma terra di fermento e bellezza condivisa, al pari delle grandi stagioni concertistiche come I Concerti del Giovedì di Sulmona e delle iniziative di sviluppo dei giovani ricercatori del Forum Leader.

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