Roma – Il legame profondo tra l’identità civile del Paese, la riflessione sui diritti costituzionali e la magia narrativa del grande schermo si rinnova sul palcoscenico della Costiera. Sabato 31 ottobre 2026, alle ore 20.00, il prestigioso palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento farà da cornice alla 31ª edizione del Premio Penisola Sorrentina, storico appuntamento del panorama culturale italiano guidato con visione dal direttore artistico Mario Esposito. L’edizione di quest’anno ruota attorno al tema centrale e suggestivo de «La Repubblica dei luoghi», un percorso concettuale ideato in occasione dell’ottantesimo anniversario dall’avvio dei lavori dell’Assemblea Costituente del 1946, teso a rileggere i cardini fondamentali della democrazia attraverso la sensibilità del cinema, la forza della musica d’autore e le molteplici grammatiche dell’audiovisivo contemporaneo.

In un momento storico in cui il dialogo tra memoria storica e nuove generazioni necessita di nuovi linguaggi capaci di abbattere le barriere culturali, la rassegna sorrentina conferma la propria caratura nazionale attraverso un palmarès ricchissimo, capace di spaziare dai mostri sacri della regia ai protagonisti delle grandi sfide industriali dell’audiovisivo, riallacciandosi alle grandi riflessioni sulla scena performativa raccontate anche nelle stagioni teatrali d’autore dell’Auditorium Zambra.

Gianni Amelio film dell’anno con «Nessun dolore» e Premio Speciale a Manuela Cacciamani di Cinecittà

Il vertice dei riconoscimenti cinematografici vede l’assegnazione del Premio Film dell’Anno al maestro Gianni Amelio per la sua ultima e intensa fatica registica, «Nessun dolore». L’opera si inserisce in modo coerente nel percorso artistico di un cineasta da sempre votato all’indagine delle ferite aperte della nostra società, dando voce alle vite marginali, ai silenzi degli ultimi e al senso di responsabilità etica che unisce l’individuo alla collettività. Una riflessione poetica e civile che incarna alla perfezione lo spirito costituente che anima la serata di Sorrento.

Un momento di straordinaria rilevanza strategica e simbolica sarà rappresentato dal Premio Speciale conferito a Manuela Cacciamani, amministratore delegato di Cinecittà. Il riconoscimento premia un percorso manageriale e creativo illuminato, capace di rilanciare gli storici stabilimenti di via Tuscolana come polo d’eccellenza produttiva e tecnologica a livello globale, proiettando la fabbrica dei sogni italiana verso l’attesissimo traguardo del novantesimo anniversario dalla fondazione, in calendario nel 2027. Un tributo all’industria culturale del nostro Paese che trova riscontro anche nell’effervescenza produttiva del Mezzogiorno, come evidenziato dal successo del bando C.Re.A Calabria per il sostegno delle residenze artistiche.

Marco Leonardi alla carriera, Pia Lanciotti personaggio femminile e l’impegno di Silvia Salemi

Il palco del Teatro Tasso celebrerà inoltre talenti attoriali di caratura internazionale. Il Premio alla Carriera sarà consegnato a Marco Leonardi, interprete magnetico capace di attraversare decenni di cinema d’autore tra Italia e Hollywood, conferendo ai suoi personaggi una straordinaria commistione tra fragilità interiore e vigore drammatico. Il riconoscimento per il Personaggio Femminile dell’Anno andrà invece all’attrice Pia Lanciotti, premiata sul palco dalla collega Francesca Cavallin per la magistrale interpretazione nella serie televisiva «Le libere donne», ispirata alla preziosa eredità letteraria dello scrittore e psichiatra Mario Tobino.

La musica e l’impegno civile troveranno un punto d’incontro ideale con il premio al Videoclip Musicale dell’Anno attribuito alla cantautrice Silvia Salemi per il brano «End of Silence». Il progetto audiovisivo si distingue per il coraggio con cui rompe il silenzio e lo stigma che spesso circondano le patologie oncologiche, facendosi ambasciatore di un messaggio universale volto a promuovere la consapevolezza sull’importanza della prevenzione, della ricerca scientifica e della diagnosi precoce. Un approccio che evidenzia il valore della divulgazione etica e visiva, affine alle celebrazioni popolari dedicate a icone visive come nei francobolli d’autore emessi per Lucca Comics da Poste Italiane.

I giovani talenti di «Come Romeo e Giulietta», Gianluca Guidi e il gran finale con Marco Ferradini

L’omaggio all’arte poliedrica vedrà protagonista Gianluca Guidi, premiato per un percorso eclettico sviluppato con intelligenza tra prosa teatrale, musical, televisione e grande schermo, all’insegna della trasmissione della memoria artistica tra generazioni. Lo sguardo rivolto al futuro sarà invece incarnato dal Premio Giovani Talenti assegnato al film «Come Romeo e Giulietta», diretto dal regista Giuseppe Alessio Nuzzo e interpretato da Mariasole Pollio e Mauro Racanati: una rilettura contemporanea del mito shakesperiano incentrata sull’abbattimento dei pregiudizi sociali e sulla difesa irrinunciabile della pari dignità tra gli individui, pilastro fondamentale che si ritrova nelle iniziative di solidarietà e riscatto come il corso per operatori sportivi nella disabilità del CSI.

A condurre l’evento saranno l’attore e regista Francesco Branchetti insieme a Samanta Chieffallo, in una serata che si concluderà sulle note e sulle parole di un’autentica leggenda della canzone d’autore: Marco Ferradini. Il cantautore riceverà un riconoscimento speciale per aver saputo scandagliare le complesse sfumature dei sentimenti trasformandole in una colonna sonora generazionale. Il XXXI Premio Penisola Sorrentina, promosso con il patrocinio della Città di Sorrento, è inserito nel piano di promozione della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura (MiC), nel piano strategico della Film Commission Regione Campania e si fregia della media partnership ufficiale con Rai Cinema Channel.

Redazione Cavaliere News

Catanzaro – Una risposta straordinaria da tutta Italia e dall’estero che certifica la vitalità della scena teatrale e coreutica contemporanea, confermando la Calabria come polo nevralgico della ricerca artistica e dell’innovazione drammaturgica. Si è chiuso con numeri da record il bando per l’anno 2026 promosso da C.Re.A. – Centro di Residenza Artistica della Calabria: sono state infatti oltre 350 le candidature pervenute, a testimonianza di una domanda diffusa di spazi protetti, tempi di studio e risorse concrete dedicate alla gestazione delle opere dal vivo.

Il progetto, sviluppato e promosso sul territorio dalla Compagnia Teatro del Carro e da Dracma – Centro Sperimentale d’Arti Sceniche, è cofinanziato dal Ministero della Cultura (MiC – FNSV) e dalla Regione Calabria (PAC 14-20). L’iniziativa si avvale della collaborazione artistica prestigiosa del Centro di Rilevante Interesse per la Danza Virgilio Sieni e di una solida rete di partenariato che comprende il Teatro del Grillo di Soverato (titolare della residenza In-Corpore), il Teatro Stabile dell’Umbria, Create Danza / Ramificazioni Festival e lo Spazio nòva di Novara.

Un percorso triennale (2025-2027) guidato dalla direzione artistica congiunta di Anna Maria De Luca, Andrea Naso e Luca M. Michienzi, che prosegue oltre tredici anni di impegno nel Mezzogiorno, inserendosi nel fermento culturale che unisce le grandi rassegne nazionali, dai dibattiti tra diritto e teatro di Macerata con RaccontaDiritti fino alle provocazioni visive dell’indagine critica sull’informale di Gianfranco Meneghello.

Nove progetti under 35 per il Sud: le sezioni Trampolino, In-Edite, Danza e Sentieri

L’alta qualità dei dossier esaminati ha evidenziato una netta prevalenza di compagnie e collettivi under 35, con un perfetto equilibrio geografico tra Nord, Centro, Sud e isole. Un dato che conferma come il modello della residenza artistica rappresenti il volano indispensabile per accompagnare i giovani creatori dal momento embrionale dell’idea fino al debutto scenico.

Nella sezione Trampolino, dedicata alle nuove visioni, sono stati selezionati Il Club di Firmamento Collettivo (scelto da Dracma per esplorare regole e stereotipi con bambini dai 6 ai 10 anni) e Trapassato futuro di Anita Pomario (selezionato da Teatro del Carro, un viaggio tra identità e tempo attraverso il personaggio di Odine, donna di 42 anni con le sembianze di una bambina di nove).

La sezione In-Edite accoglie invece tre percorsi drammaturgici di forte impatto civile: Expat: teorema sull’amore della Compagnia N/A, che parte dalle memorie di Torremezzo di Falconara Albanese per interrogare le migrazioni in dialogo con l’antropologia di Vito Teti; Memento mori di Divanoproject, un graffiante mockumentary teatrale sull’immaginario digitale scaturito dal ritrovamento del corpo di Elon Musk; e infine All’amico che non mi ha salvato la vita di Noemi Francesca, ispirato al romanzo di Hervé Guibert sul legame tra corpo, malattia e figura scenica.

La Danza con Virgilio Sieni e la drammaturgia sociale di Sentieri

La sezione Danza, curata personalmente dal maestro Virgilio Sieni (direttore di CANGO Firenze), vede l’assegnazione delle residenze a due creazioni raffinate: Il cuore è l’uccelliera di Irene Lombardi – assolo ecologico che dialoga con materiali industriali di recupero, per il quale è già prevista una replica nella stagione fiorentina di CANGO – e Morgana di Paolo Mangiola, rilettura radicale del balletto classico che mette in discussione le gerarchie accademiche legandosi al paesaggio calabrese.

Per la sezione Sentieri, dedicata a tematiche di forte impatto sociale, sono stati selezionati due lavori pluripremiati a livello nazionale: La zona nuova della Compagnia Blitz (in residenza presso Dracma, commedia sulle speculazioni di periferia vincitrice del Premio InediTo e del Premio Fersen 2025) e Boys Will Be Boys de Il Turno di Notte (ospitato da Teatro del Carro, indagine corrosiva sulla maschilità e sulle radici della violenza di genere, già vincitore del Premio Theatrical Mass 2026 e finalista Scenario).

Un ventaglio tematico che dimostra come il palcoscenico sappia interrogare le ferite dell’attualità, rispecchiando l’impegno morale ribadito nelle riflessioni della poetessa Angela Kosta sulla giustizia e la tutela della persona.

La Residenza Produttiva di Noemi Francesca e il ruolo strategico per il Mezzogiorno

Il bando C.Re.A 2026 si completa con l’attribuzione della speciale Residenza Produttiva a All’amico che non mi ha salvato la vita di Noemi Francesca, selezionato congiuntamente da Teatro del Carro, Dracma e Teatro del Grillo. Il progetto beneficerà di un tutoraggio intensivo di circa 45 giorni suddiviso in tre periodi di lavoro sul campo, affiancato dal percorso comunitario Presenza minima articolato in quattro incontri aperti alla cittadinanza tra scrittura, sguardo e figura scenica.

Per la Calabria e per tutto il Sud Italia, l’operato di C.Re.A rappresenta un presidio strategico essenziale: in un comparto dove la carenza di spazi e contributi rischia di soffocare le idee emergenti, offrire economie certe, tutoraggio e circuitazione nazionale significa trasformare il talento in professione duratura.

Mentre si avviano i primi periodi di accoglienza delle compagnie e si lavora alla futura edizione, la Calabria si conferma terra di fermento e bellezza condivisa, al pari delle grandi stagioni concertistiche come I Concerti del Giovedì di Sulmona e delle iniziative di sviluppo dei giovani ricercatori del Forum Leader.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata.

Macerata – E se fosse il tempo stesso a salire sul banco dei testimoni per raccontare le ingiustizie millenarie subite dalle donne? Quante discriminazioni, sopraffazioni e ferite celate nell’ombra potrebbe svelare, mostrando come la violenza di genere sia stata nei secoli giustificata dalla cultura, dalla religione, dalla scienza e persino dai codici di legge? Da questi interrogativi radicali prende vita «Ombra dei Diritti nei colori dell’Arte – Violenza sulle donne. Un viaggio tra Arte, Storia e Ingiustizia», l’intensa iniziativa culturale che venerdì 6 novembre 2026 alle ore 18:30 animerà il prestigioso palcoscenico del Teatro della Filarmonica di Macerata (in via Gramsci, 30).

L’evento, a ingresso libero fino a esaurimento posti con prenotazione obbligatoria tramite i canali degli enti patrocinanti, propone un’esperienza immersiva ed emotiva che rompe i confini tra convegno giuridico, drammaturgia e recital civile. A guidare il pubblico in questo viaggio nella memoria sarà Rocco Dragonetti, giurista e ideatore del progetto di divulgazione RaccontaDiritti, affiancato da un cast artistico d’eccezione composto da Stella Monachesi (che darà vita alla Voce della Giustizia), dalla voce cantante di Antonella Fornaro e dalla regia sapiente di Roberto Di Giacomo.

Una serata di straordinaria valenza etica che si collega idealmente alla mobilitazione delle coscienze espressa nelle recenti pagine d’opinione, come il grido accorato della scrittrice Angela Kosta contro la crudeltà del femminicidio, ribadendo che la condanna penale non può bastare senza una profonda rigenerazione culturale.

Dal mito antico ai codici del passato: le radici culturali della subordinazione femminile

La narrazione ideata da Rocco Dragonetti prenderà le mosse dalle prime rappresentazioni del femminile nel mito classico e nell’antichità, attraversando secoli di storia dell’arte e del pensiero giuridico per svelare l’origine degli stereotipi patriarcali. Troppo a lungo considerata «naturale» o inevitabile, la subordinazione della donna ha trovato nei secoli alibi rassicuranti nei trattati filosofici, nell’ordinamento familiare e nell’organizzazione sociale delle epoche passate.

Attraverso un suggestivo dialogo tra immagini proiettate, letture sceniche, vicende giudiziarie documentate e partiture musicali dal vivo, lo spettacolo porterà alla luce le storie di resistenza di donne straordinarie che hanno osato sfidare le convenzioni del loro tempo, pagando spesso a caro prezzo il coraggio di rivendicare libertà, istruzione e parità di diritti. Un percorso doloroso e glorioso che ha permesso di conquistare garanzie costituzionali oggi considerate acquisite, ma che richiedono un presidio costante per non essere erose.

Un approccio divulgativo che richiama la forza del teatro civile contemporaneo, come testimoniato anche dalla satira pungente dell’Auditorium Zambra di Ortona con la commedia di Cinzia Spanò sui meccanismi di intolleranza quotidiana.

Venticinque anni di diritto per dare voce alle ferite umane: la missione di RaccontaDiritti

Da oltre un quarto di secolo, Rocco Dragonetti vive il diritto tra le aule di giustizia e le cattedre universitarie, dedicandosi alla formazione specialistica in procedura penale e alla difesa delle fasce più fragili della popolazione. Attraverso il format RaccontaDiritti, il giurista ha scelto di portare la complessità della norma giuridica tra la gente comune, consapevole che dietro ogni comma legislativo, ogni fascicolo processuale e ogni verdetto si nascondono drammi umani, lacrime, ferite da sanare e silenzi che attendono di essere compresi.

In «Ombra dei Diritti nei colori dell’Arte», la chiamata del tempo sul banco dei testimoni rappresenta un potente artificio maieutico: il tempo custodisce negli affreschi, nelle statue, nei miti e negli archivi storici le tracce inconfutabili di torti perpetrati contro le donne, trasformandosi in monito severo per la società odierna.

Una tensione verso l’uguaglianza e la tutela delle persone che ritrova piena consonanza con la nascita di nuovi istituti a presidio della professionalità e del lavoro, come l’Ente Bilaterale EBSI per le professioni innovative, e con le grandi stagioni concertistiche come I Concerti del Giovedì di Sulmona.

«Ascoltare i silenzi che fanno rumore»: la memoria che si fa carezza nel tempo

L’obiettivo ultimo della serata maceratese non è soltanto quello di denunciare o rievocare il passato, ma di educare la comunità all’ascolto di quei silenzi pesanti e soffocati che troppo spesso precedono l’esplosione della violenza domestica e relazionale. Come sottolineano gli organizzatori, ascoltare i silenzi che fanno rumore è il primo passo per trasformare la memoria collettiva in una carezza protettiva capace di attraversare le generazioni.

Il patrocinio e la collaborazione di istituzioni locali, ordini professionali forensi, università e associazioni territoriali confermano la rilevanza dell’appuntamento del 6 novembre al Teatro della Filarmonica, destinato a lasciare un segno profondo nella coscienza civile marchigiana e nazionale.

Un viaggio tra arte, etica e verità che ribadisce il valore universale della libertà e della responsabilità, gli stessi pilastri evocati nel Mattutino di Luca Sforzini dal Castello di Castellar Ponzano.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata.