Redazione-  Milano segna il punto di partenza per l’ultima evoluzione artistica di Lavinia Pizzo, che il prossimo 12 giugno 2026 pubblicherà il suo nuovo singolo, intitolato Carezza. Il brano, distribuito da Up Music e Il Branco Publishing, si inserisce nel panorama della musica d’autore italiana con l’intento di sollevare una riflessione profonda sul valore dell’empatia e della comunicazione non verbale. In un’epoca caratterizzata da un eccesso di rumore mediatico e verbale, la cantautrice sceglie la via della sottrazione, dando voce a quel mondo di sensazioni che si sprigionano nel silenzio tra due persone.

La genesi della canzone possiede una natura intrinsecamente umana. Tutto ha inizio tra le mura di una scuola di musica, dove Lavinia Pizzo lavora quotidianamente a contatto con i giovani. Un suo studente adolescente, colpito da una disabilità visiva congenita, ha condiviso con lei una melodia rudimentale nata dall’esigenza di descrivere il legame speciale con sua sorella. Questo gesto, così intimo e puro, ha fatto da scintilla per la scrittura definitiva del pezzo. L’artista ha saputo accogliere quel frammento di vita, rielaborandolo con cura fino a trasformarlo in un’opera compiuta, capace di tradurre in note una forma di linguaggio mediata unicamente dal tatto. Non si tratta solo di una canzone, ma di un esercizio di sensibilità che pone l’accento sulla bellezza dei micro-gesti, quegli sguardi e quei tocchi che spesso dicono molto più di una conversazione articolata.

la forza della comunicazione non verbale

Il messaggio veicolato da Carezza è volutamente universale. La scelta di non ancorare il testo a una narrazione troppo specifica permette a ogni ascoltatore di proiettare sul brano il proprio vissuto affettivo. Che si tratti di un amore romantico, di un rapporto fraterno o di un profondo legame di amicizia, il concetto resta cristallino: amare significa riconoscere l’altro attraverso la presenza. La linea melodica, costruita per essere al contempo dolce e ferma, accompagna una voce che non cerca l’esibizione, ma la condivisione. Il brano sembra volersi rivolgere a chiunque necessiti di una pausa, un attimo di tregua dalle frenesie quotidiane, proprio come le immagini scelte per il videoclip ufficiale, che si apre in una giornata grigia e introspettiva, per poi schiudersi verso una luce rivelatrice.

Il percorso di Lavinia Pizzo si distingue per una solida preparazione accademica che si fonde con una naturale propensione alla sperimentazione. Diplomata in Conservatorio con una laurea specialistica di secondo livello, la musicista ha saputo declinare la sua formazione classica all’interno di un linguaggio moderno. La sua carriera non si limita al solo ambito discografico. L’impegno nel mondo del teatro, dove ha integrato il canto con l’espressione mimica e l’uso consapevole della voce recitata, ha contribuito a definire il suo approccio alla composizione. Essere polistrumentista le permette di gestire la materia sonora con una visione d’insieme, muovendosi tra il pianoforte e altri strumenti con la stessa disinvoltura. Per lei, la musica rappresenta un ponte, un mezzo che permette di riscoprire emozioni che la vita frenetica tende a soffocare.

un percorso artistico tra musica e teatro

Oltre all’aspetto puramente tecnico, la missione professionale di Lavinia Pizzo ruota attorno alla creazione di zone di contatto emotivo tra le persone. Vivere di musica, per la cantautrice, significa mettersi in ascolto del mondo per poi restituire in musica la complessità dei sentimenti vissuti. L’uscita di Carezza il prossimo 12 giugno non rappresenta solo una nuova tappa nella sua discografia, ma un invito a rallentare. La capacità di connettersi con il pubblico, attraverso messaggi che passano per la profondità dell’animo, è il cuore pulsante di un progetto che guarda al futuro con determinazione e costanza. La rotazione radiofonica e la disponibilità sulle principali piattaforme di streaming offriranno a un pubblico ampio l’occasione di accostarsi a un brano che, proprio come suggerisce il titolo, ambisce a essere una carezza sonora, un conforto capace di durare ben oltre la fine del brano.

Il brano invita a considerare l’importanza dell’altro, sottolineando che siamo tutti parte di un tessuto collettivo, legati da fili invisibili che solo l’attenzione verso il prossimo può rendere visibili. Con Carezza, Lavinia Pizzo conferma la sua volontà di essere una narratrice attenta, capace di trasformare il dolore e la gioia in una materia sonora accessibile e, soprattutto, autentica.

Redazione- Roma, e in particolare il quartiere di Montesacro, si prepara a vivere un appuntamento che fonde cultura popolare, musica d’autore e il fascino arcano delle tradizioni solstiziali. Mercoledì 24 giugno 2026, lo spazio della Salagnini in Viale Adriatico diventerà il palcoscenico per un omaggio alla notte di San Giovanni, un momento dell’anno storicamente avvolto da misteri, credenze contadine e rituali esoterici. A guidare il pubblico in questo viaggio sonoro e narrativo saranno i Traindeville, il gruppo folk attivo da anni nel lavoro di recupero e riattualizzazione della musica tradizionale romana.

il legame tra musica popolare e narrazioni magiche

La serata non si configura come un semplice concerto, ma come un intreccio di linguaggi. La musica dei Traindeville, nota per la cura filologica unita a un piglio contemporaneo, farà da colonna sonora a un racconto che attraversa i secoli. Il repertorio del gruppo, che alterna brani originali in dialetto romanesco a rivisitazioni di classici della canzone capitolina, si sposerà con la lettura di poesie e curiosità legate proprio alla notte delle streghe.

La narrazione si spinge lontano nel tempo, richiamando figure mitologiche come Canidia, la potente maga descritta dal poeta Orazio nelle sue opere, per poi arrivare a icone più vicine alla letteratura romanesca, come la nota figura della “vecchiaccia” protagonista di un celebre sonetto di Giuseppe Gioacchino Belli. Questo collegamento tra la letteratura alta e il folklore popolare permette di osservare come l’immaginario collettivo romano abbia da sempre cercato di dare un volto e un nome alle forze misteriose che, secondo la tradizione, si scatenano proprio in coincidenza con il solstizio d’estate.

l’eredità dei grandi maestri di roma

Sul palco di Viale Adriatico saliranno Ludovica Valori, impegnata alla voce, fisarmonica e trombone, Paolo Camerini al contrabbasso e Fabio Gammone, che si alternerà tra chitarra, clarinetto, armonica e kazoo. La formazione, attiva da tempo sulla scena musicale cittadina, ha costruito un percorso artistico mirato a non disperdere la memoria storica della città. Durante lo spettacolo, il pubblico potrà ascoltare omaggi sentiti a pilastri della cultura romana come Ettore Petrolini, il volto dell’ironia graffiante, e Gabriella Ferri, che con la sua voce ha dato dignità artistica ai canti di strada e del popolo.

Non mancherà un pensiero a Pier Paolo Pasolini, figura sempre centrale quando si parla di ricerca antropologica nel sottoproletariato romano e di valorizzazione delle lingue locali. I Traindeville dimostrano, attraverso i loro brani inediti, che il dialetto romanesco non è un rudere linguistico, ma una forma comunicativa viva, capace di descrivere la modernità, le ansie del presente e le contraddizioni di una metropoli in continuo mutamento. La sfida del gruppo consiste nel mantenere intatta l’anima di questi pezzi, pur contaminandoli con sonorità che attingono al folk internazionale e alla canzone d’autore.

un solstizio tra tradizione e modernità

L’evento presso la Salagnini rappresenta una tappa interessante nel panorama culturale cittadino, proponendo uno sguardo diverso sulla periferia storica di Montesacro. La scelta di collocare il concerto proprio nella notte di San Giovanni non è casuale: il 24 giugno è da sempre considerato il momento in cui le erbe officinali sprigionano il massimo potere e le streghe, secondo i racconti del passato, si radunavano per celebrare i loro rituali. In questo contesto, il concerto diventa un ponte tra la “stregoneria” dei tempi antichi e il fermento culturale di una città che cerca ancora oggi le sue radici profonde.

Per chi volesse partecipare, l’appuntamento è fissato per le ore 21. Si consiglia la prenotazione, dato il numero limitato di posti in uno spazio intimo come quello della Salagnini. Informazioni dettagliate sono reperibili contattando il numero 3381201904 oppure scrivendo all’indirizzo salagnini@gmail.com. La serata si preannuncia come un’occasione dedicata agli appassionati di storia romana, musica dal vivo e curiosità legate a un folklore che, nonostante il passare dei secoli, continua a esercitare una forza attrattiva persistente nell’animo di chi abita la Capitale.

Redazione-  Roma accoglie una nuova uscita musicale che mette al centro uno dei temi piu sentiti del presente: il rapporto tra corpo, stress e fragilita emotiva. Dal 12 giugno 2026 sara disponibile sulle piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Cronika”, il nuovo singolo di Titta, pubblicato da Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy. Il brano apre il percorso di Fuori asse e si presenta come una dichiarazione artistica netta, costruita attorno all’esperienza della stanchezza cronica e del burnout, senza retorica e senza semplificazioni.

La canzone nasce da una condizione fisica e psicologica vissuta come limite reale, non come immagine astratta. Nel racconto che accompagna l’uscita, Cronika viene presentata come una traccia che prova a dare forma a quel momento in cui il corpo smette di reggere il ritmo imposto dall’esterno e la fragilita non puo piu essere nascosta. Il titolo richiama apertamente una condizione di durata, una fatica che non si esaurisce in un episodio e che entra nella vita quotidiana, nelle relazioni e nella percezione di se. In questo senso il singolo si colloca in una linea espressiva molto presente nella musica contemporanea, ma sceglie una scrittura diretta e poetica che punta piu sulla verita emotiva che sull’effetto.

un brano che trasforma il burnout in racconto musicale

Secondo la presentazione del singolo, Cronika intreccia stanchezza cronica, sopravvivenza emotiva e vulnerabilita in una forma sonora intensa, costruendo un pezzo che non cerca la reazione spettacolare ma una presa di coscienza. Titta racconta il corpo come un luogo che a un certo punto non riesce piu a sostenere il passo del mondo, mentre tutto attorno continua a chiedere prestazione, lucidita, velocita e continuita. Da qui nasce una canzone che non propone una narrazione eroica della sofferenza, ma sceglie di restare nella sua verita concreta.

Le parole dell’artista chiariscono bene il cuore del progetto. Titta spiega di aver scritto Cronika in un momento in cui si sentiva sfinita e svuotata, mentre il mondo sembrava continuare a pretendere corsa e resistenza. La fragilita, nella sua lettura, non viene presentata come un ostacolo da vincere o un difetto da nascondere, ma come una presenza con cui imparare a convivere. Questa impostazione da al brano una precisa identita narrativa e lo rende il manifesto iniziale di Fuori asse, progetto che gia dal titolo lascia intuire uno spostamento rispetto agli equilibri sociali e personali considerati normali.

La registrazione e stata realizzata al Mad Records, studio che segue Titta nel suo percorso artistico dal 2018. Anche questo elemento suggerisce continuita e maturazione, in un lavoro che sembra inserirsi in una traiettoria gia definita ma ora piu consapevole e riconoscibile. Non si tratta quindi di un singolo isolato, ma del primo tassello di una costruzione piu ampia, musicale e narrativa.

Titta tra musica, teatro e ricerca artistica sulla vulnerabilita

La figura di Titta si distingue per un profilo multidisciplinare che tiene insieme musica, teatro e formazione. Artista, attrice, cantautrice e formatrice teatrale, negli anni ha costruito un’identita espressiva che utilizza la scrittura come strumento centrale, portando nella canzone temi come salute mentale, corpo, identita, relazioni e fatica del lavoro artistico. La sua produzione si muove tra autobiografia e osservazione sociale, con una forte attenzione per cio che normalmente viene rimosso o semplificato nel discorso pubblico.

Alla base del suo percorso c’e una formazione teatrale e vocale ampia, accompagnata da studi nelle artiterapie espressive e da collaborazioni in ambito educativo e performativo. Il suo lavoro non si limita quindi al palco o alla pubblicazione musicale, ma si estende a un ragionamento piu ampio sul valore terapeutico dell’arte, tema che l’ha portata anche a intervenire come relatrice alla Camera dei Deputati. Attualmente sta completando il proprio percorso didattico per il conseguimento del Diploma in Canto Moderno, dettaglio che conferma la volonta di consolidare ulteriormente il proprio strumento espressivo.

Dal punto di vista sonoro, Titta attinge a influenze diverse: cantautorato italiano contemporaneo, teatro-canzone, alternative pop e repertorio del musical anglo-americano. Questa pluralita si riflette anche nei brani gia pubblicati, come “Ostaggi”, “Mimma” e “Perfetta”, tracce che hanno definito una linea autoriale fondata su scrittura personale e attenzione ai temi dell’unicita e dell’imperfezione.

Con Fuori asse – carta celeste per stelle inclinate, sostenuto da un team di professionisti del settore musicale e audiovisivo, Titta apre ora una fase nuova del suo percorso. A rafforzare il progetto arriva anche il videoclip di Cronika, diretto da Armando Di Lillo ed editato da Ilaria Tonali, ambientato in un teatro vuoto e caratterizzato da un’estetica psico-punk. La coreografia contemporanea, firmata e interpretata da Anna Bucci, accompagna il senso del brano raccontando non la sfida frontale al dolore, ma la ricerca di una possibile convivenza con esso.

Nel panorama della nuova musica italiana, Cronika si segnala cosi come un’uscita che prova a nominare con chiarezza un disagio diffuso, trasformandolo in forma artistica. Non una confessione privata chiusa in se stessa, ma una canzone che intercetta stanchezze condivise e le restituisce con voce, corpo e presenza.