Ravenna – Ci sono band che non nascono semplicemente per riempire i palinsesti digitali o per accumulare asettici flussi di ascolto, ma che concepiscono la musica come un’autentica officina di liberazione civile, risorsa terapeutica ed emancipazione personale. Il soul e il funk, quando si spogliano delle logiche industriali di plastica, si riscoprono i veicoli più trasparenti e viscerali per dare voce alle frustrazioni dell’io e trasformarle in un manifesto di fiera e spavalda rinascita. Da venerdì 18 settembre 2026, questa straordinaria scarica di adrenalina acustica sbarca ufficialmente nella rotazione radiofonica nazionale e su tutte le piattaforme digitali di streaming. Entra infatti in programmazione “Stuck”, il travolgente nuovo singolo dei LeBron Johnson, pubblicato sotto l’egida protetta dell’etichetta Qanto Records per sancire l’inizio di una vera e propria rivoluzione artistica.

Il brano si sviluppa come un’intensa richiesta d’aiuto che, nota dopo nota, si converte in una fiera e duratura dichiarazione d’intenti. Nel testo, il carismatico frontman incanala la medesima e dolorosa frustrazione che segnò la carriera del leggendario bluesman Otis Rush. Ma se per il mito di Chicago quel peso si tramutò in disincanto, per il cantante nigeriano diventa il motore chirurgico del cambiamento, la spinta etica a guardare oltre l’illusione del “sogno mercificato” per riprendere il controllo totale del proprio destino. Dopo due fortunati album in studio e una complessa, tormentata rottura con la precedente produzione, la canzone si erge come uno scudo a difesa del merito e della libertà espressiva della band, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalle chiese gospel di Ravenna al trionfo sui palchi di Germania e Russia

I LeBron Johnson sono una corazzata d’élite nata nella primavera del 2022, un sodalizio solido e ad altissimo impatto ritmico che vede schierati professionisti purissimi del sound design: LeBron Johnson (voce), Andy Pitt (Andrea Pititto, chitarra), Alberto Pavesi (batteria), Davide Medicina (basso) e Filippo Romano (tastiere, organo e Leslie). Un ordito perfetto in cui le metriche del funk-soul d’oltreoceano collidono felicemente con il groove e le radici tribali della Nigeria. Il frontman, nato in terra africana nel 1998 e trasferitosi in Italia nel 2017, ha trovato la sua culla spirituale ed eccezionale nella Chiesa Evangelica di Ravenna, dove ha iniziato a cantare ed esibirsi con il coro gospel, affinando una tecnica vocale monumentale, calda e ricca di sfumature contemporanee.

Il ruolino di marcia della band registra un’ascesa internazionale strabiliante, lontana dalle nevrosi dei passaggi televisivi artificiali. Il gruppo ha infatti edificato la propria reputazione stanziale sulla trincea del palcoscenico dal vivo, macinando chilometri e unendo le province italiane alle metropoli europee. Negli ultimi mesi la band ha portato la propria spensieratezza colta in Emilia-Romagna, Sicilia, Toscana e Friuli-Venezia Giulia, affiancando alle tappe nazionali una fitta e trasparente serie di date all’estero tra Russia, Germania e Austria, scuotendo le platee di storici raduni transnazionali del calibro del Kaliningrad Jazz Festival e del prestigioso Saalfelden Jazz Festival.

Il ruolino di marcia del tour 2026: da Milano al festival di Limoges

La lavorazione di “Stuck” anticipa la direzione stilistica del terzo album in studio programmato per il prossimo futuro, un lavoro che i musicisti descrivono come un’esperienza immersiva e un comfort acustico del tutto inedito. «Questo pezzo nasce da una spinta viscerale», confessa la band con assoluta fermezza civile, svelando lo spirito che anima le sessioni in studio. «Abbiamo canalizzato il peso degli ultimi anni complessi per trasformarlo in nuova energia e in un’identità del tutto nuova. È l’inizio di una nuova era: Freedom for LeBron!». Un grido liberatorio che i fan europei stanno già intercettando all’interno di un tour pluriennale che, dopo aver toccato le città tedesche di Jena, Neumünster e Zittau nelle scorse settimane, si appresta a sbarcare nei club francesi.

Il calendario ufficiale dei prossimi concerti del 2026 è già cerchiato sul taccuino dei collezionisti e degli appassionati della scuderia Qanto Records, confermando una dimensione live solida e priva di filtri protettivi:

• 02 e 03 ottobre 2026: Doppia e attesissima sessione al tempio del blues del Nidaba Theatre di Milano.
• 19 novembre 2026: Ritorno speciale al Nidaba di Milano in occasione della prestigiosa Music Week.
• 29 novembre 2026: Sbarco transnazionale in Francia sul palco del celebre Festival Eclats d’Email Jazz di Limoges.
• 11 dicembre 2026: Gran finale d’inverno tra le mura monumentali delle Cantine de l’Arena a Verona.

I motori della band sono caldi, i canali radiofonici dello Stato sono sintonizzati e il gruppo è pronto a dimostrare che il vero talento non ha confini mentali o geografici. Le canzoni dell’album d’esordio Anonymous (2023) e del successivo capolavoro Strong Man Still Human (2025) — arrangiato da Marco Cinelli dei The Cinelli Brothers — hanno edificato un ponte empatico indistruttibile con il pubblico. Spegnete gli smartphone e andate sotto il palco a ballare: la rivoluzione dei LeBron Johnson è ricominciata, ed è la scusa più bella che abbiamo per riscoprirci liberi e profondamente umani.

Milano –Dal 18 settembre 2026 sarà disponibile sulle piattaforme digitali di streaming “Hold me”, il singolo d’esordio di L!O. Il progetto, distribuito da Warner Music Italia, vede il management a cura di AltaVibe Music, le edizioni a cura di CHIESA & Partners e il supporto di G-Box.

“Hold Me” racconta la storia di chi vede allontanarsi la persona amata, rendendosi conto solo troppo tardi del valore immenso di quel legame. Attraverso una narrazione intima, il brano esplora il peso dei ricordi che restano, il rimpianto per le parole mai pronunciate e l’eterna speranza di un ricongiungimento, condensata nel verso-chiave “All I want is you to hold me”. Una traccia intensa che parla di amore, assenza e del disperato desiderio di una seconda possibilità.

Spiega l’artista a proposito del brano: “Il mio nuovo singolo racconta una storia fatta di ricordi e parole rimaste in sospeso. Questo brano nasce dal profondo desiderio di esprimere quel senso di smarrimento che si prova quando una persona speciale si allontana e si vorrebbe fare di tutto per trattenerla. Attraverso il verso ‘All I want is you to hold me’, ho voluto trasformare la mancanza in musica. Spero che questa canzone possa toccarvi il cuore e che ognuno di voi riesca a ritrovarci un pezzo della propria storia.”

Pre-salva ora il brano: https://MusicForArtists.lnk.to/Hold_Me 

Biografia

L!O è un cantautore e musicista emergente. La sua musica unisce la sensibilità cantautorale alle sonorità del pop inglese contemporaneo, ispirandosi ad artisti del calibro di Justin Bieber e Sam Smith. Attraverso il pianoforte, suo strumento principale, esprime un linguaggio emotivo e autentico, in cui melodia e introspezione si fondono per raccontare dinamiche ed esperienze personali.

Attualmente sta lavorando al suo primo progetto discografico in uscita nel 2027, affiancato dal management di AltaVibe Music, dall’editore CHIESA & Partners e con il supporto di G-Box.

Molto attivo anche sui social media, L!O sta costruendo la propria identità artistica condividendo contenuti musicali, momenti creativi e aggiornamenti sul suo percorso. La recente pubblicazione di una cover su YouTube e sui suoi canali digitali ha dato il via a un progetto di comunicazione e crescita che accompagnerà passo dopo passo l’uscita della sua musica originale nei prossimi mesi.

“Hold me” è il nuovo singolo di L!O, disponibile sulle piattaforme digitali di streaming dal 18 settembre 2026.

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Roma – Ci sono canzoni che non nascono per assecondare le rotte commerciali dei palinsesti di plastica o per accumulare freddi flussi di ascolto artificiale sulle piattaforme digitali, ma che erompono nella scena indipendente come una necessità viscerale, un diario intimo e trasparente capace di curare le solitudini del nostro presente. La musica d’autore, quando recupera la sua originaria e più nobile funzione terapeutica ed etica, si riscopre l’unico veicolo in grado di far crollare il torpore del materialismo contemporaneo, scortando l’ascoltatore verso i territori incontaminati della libertà interiore. Da venerdì 18 settembre 2026, questo brivido di pura spensieratezza e saggia introspezione sbarca ufficialmente nella rotazione radiofonica dello Stato: entra in programmazione “Lanterna di fuoco”, il sognante e attesissimo nuovo singolo del cantautore romano Massimo De Simone, già disponibile per i collezionisti e i fan sui canali di streaming dall’11 settembre.

Il brano si sviluppa come un viaggio onirico e sospeso nel tempo, guidato dall’immagine geometrica e ancestrale di un’altalena che oscilla senza sosta tra la memoria del passato e le speranze del futuro. Attraverso un ordito lirico finissimo — denso di lanterne notturne, caroselli e ricordi d’infanzia cesellati nei minimi dettagli —, De Simone invita la platea a compiere un radicale cambio di prospettiva esistenziale, assumendo la fantasia e l’immaginazione come supreme bussole di dignità e riscatto sociale. L’apertura acustica è un capolavoro di delicatezza: un arpeggio di pianoforte cullante accoglie una voce dal timbro confidenziale, per poi crescere in un sound design ampio e incalzante che culmina nel picco emotivo della sezione centrale, dove il distacco dalla terraferma si fa metafora di una guarigione profonda dalle paure del quotidiano.

Dalla pineta di Ostia Antica ai cavalli di Marino: il cortometraggio con la sorella Katia

A rendere monumentale e ad altissimo impatto visivo questa produzione è lo straordinario videoclip ufficiale, concepito e strutturato non come una mera sequenza di immagini riempitive, bensì come un vero e proprio cortometraggio cinematografico d’autore. Diretto e prodotto dal regista Marco Resovaglio — che ne firma la co-produzione strategica insieme allo stesso artista —, il video è un’immersione totale e densa di poesia visiva all’interno di un bosco incantato. La logistica delle riprese ha voluto fare squadra con le bellezze naturalistiche della provincia laziale, incastonando la narrazione tra i boschi secolari e le rovine archeologiche del borgo di Ostia Antica, la sua celebre pineta e gli scorci del parco di Marino, tra laghetti di ninfee, antichi archi in pietra e maestosi cavalli al pascolo.

Sullo schermo prende forma una fiaba contemporanea sull’onestà dei sentimenti e sulla connessione biologica con la terra. I protagonisti sono lo stesso Massimo De Simone, che veste i panni poetici e anticonvenzionali di uno spaventapasseri con occhiali adornati da girasoli (eterno simbolo di solarità e costante ricerca della luce), e sua sorella Katia De Simone, eterea figura silvestre dalle ali fatate che dialoga in totale trasparenza con gli elementi naturali. A impreziosire l’estetica visiva della pellicola intervengono le suggestive sculture lignee del Maestro Giuseppe Faella, i cui volti intagliati nei tronchi emergono dalle inquadrature, saldando l’arte plastica al racconto visivo. Il cammino fantastico si chiude con l’apparizione di una reale fotografia d’infanzia dei due fratelli, sigillo sul tempo che scorre ma che non può intaccare l’incanto dei sogni.

«Cercavo uno spazio sonoro che potesse accogliere l’introspezione senza perdere la leggerezza del sogno», racconta visibilmente emozionato Massimo De Simone, svelando la genesi del pezzo. «Questo brano è nato proprio dai giochi condivisi da bambino con mia sorella Katia, in un tempo in cui ogni fantasia diventava reale. Ho capito che il vero inganno non era allora, perché i sogni prendevano forma sul serio, ma risiede nell’oggi, nel nostro non credere più che sia possibile cambiare le cose». Una requisitoria pulita contro il cinismo dei nostri giorni, che esalta il merito dell’ingenuità fanciullesca come risorsa civile contro lo spopolamento dell’anima.

Dalla meccatronica di Frankenstein all’astrofisica: il profilo di Massimo De Simone

Massimo De Simone si conferma come una delle figure più poliedriche, colte e interessanti del panorama indipendente romano, un musicista di razza capace di far collidere la musica pop-rock con i laboratori del musical e la partitura per immagini. Avviato allo studio del pianoforte a soli sei anni, ha trasformato la tastiera nel fulcro di un’attività live ultraventennale che lo ha visto calcare i palchi del pianobar e dei teatri del Centro Italia, incassando prestigiosi piazzamenti in finali concorsuali nazionali. Autore e produttore teatrale a 360 gradi, ha firmato opere monumentali come il musical a sfondo spirituale “Sui passi suoi” e l’acclamato “Uomo senz’anima”, una potente rilettura in chiave moderna del mito di Frankenstein di Mary Shelley.

Il tratto distintivo della sua saggistica in note risiede in una viscerale fascinazione per le leggi dell’universo e per l’astrofisica, tradotta in passato in partiture suggestive andate rubate nelle radio libere del calibro di Antimateria, Stringhe di energia, Danza Aliena e Linea di Kármán. Un impegno civile che lo ha visto anche firmare nel 2022 il fortunato singolo “Il Soave Assolo”, una canzone scritta per spiegare l’orrore della guerra ai bambini contrapponendo la violenza delle armi all’innocenza dei cori infantili. Nel corso del 2026, l’artista ha consolidato la sua voce indipendente pubblicando le tracce “Nonostante tutto e tutti” e “Terrastronave”. I taccuini dei programmatori radiofonici sono pronti ad aprirsi venerdì mattina: spegnete per una sera gli smartphone e guardate il cielo, perché la lanterna di Massimo è pronta ad accendersi per insegnarci a volare alto, un accordo alla volta.