Roma – Ci sono canzoni che non nascono per assecondare le rotte commerciali dei palinsesti di plastica o per accumulare freddi flussi di ascolto artificiale sulle piattaforme digitali, ma che erompono nella scena indipendente come una necessità viscerale, un diario intimo e trasparente capace di curare le solitudini del nostro presente. La musica d’autore, quando recupera la sua originaria e più nobile funzione terapeutica ed etica, si riscopre l’unico veicolo in grado di far crollare il torpore del materialismo contemporaneo, scortando l’ascoltatore verso i territori incontaminati della libertà interiore. Da venerdì 18 settembre 2026, questo brivido di pura spensieratezza e saggia introspezione sbarca ufficialmente nella rotazione radiofonica dello Stato: entra in programmazione “Lanterna di fuoco”, il sognante e attesissimo nuovo singolo del cantautore romano Massimo De Simone, già disponibile per i collezionisti e i fan sui canali di streaming dall’11 settembre.

Il brano si sviluppa come un viaggio onirico e sospeso nel tempo, guidato dall’immagine geometrica e ancestrale di un’altalena che oscilla senza sosta tra la memoria del passato e le speranze del futuro. Attraverso un ordito lirico finissimo — denso di lanterne notturne, caroselli e ricordi d’infanzia cesellati nei minimi dettagli —, De Simone invita la platea a compiere un radicale cambio di prospettiva esistenziale, assumendo la fantasia e l’immaginazione come supreme bussole di dignità e riscatto sociale. L’apertura acustica è un capolavoro di delicatezza: un arpeggio di pianoforte cullante accoglie una voce dal timbro confidenziale, per poi crescere in un sound design ampio e incalzante che culmina nel picco emotivo della sezione centrale, dove il distacco dalla terraferma si fa metafora di una guarigione profonda dalle paure del quotidiano.

Dalla pineta di Ostia Antica ai cavalli di Marino: il cortometraggio con la sorella Katia

A rendere monumentale e ad altissimo impatto visivo questa produzione è lo straordinario videoclip ufficiale, concepito e strutturato non come una mera sequenza di immagini riempitive, bensì come un vero e proprio cortometraggio cinematografico d’autore. Diretto e prodotto dal regista Marco Resovaglio — che ne firma la co-produzione strategica insieme allo stesso artista —, il video è un’immersione totale e densa di poesia visiva all’interno di un bosco incantato. La logistica delle riprese ha voluto fare squadra con le bellezze naturalistiche della provincia laziale, incastonando la narrazione tra i boschi secolari e le rovine archeologiche del borgo di Ostia Antica, la sua celebre pineta e gli scorci del parco di Marino, tra laghetti di ninfee, antichi archi in pietra e maestosi cavalli al pascolo.

Sullo schermo prende forma una fiaba contemporanea sull’onestà dei sentimenti e sulla connessione biologica con la terra. I protagonisti sono lo stesso Massimo De Simone, che veste i panni poetici e anticonvenzionali di uno spaventapasseri con occhiali adornati da girasoli (eterno simbolo di solarità e costante ricerca della luce), e sua sorella Katia De Simone, eterea figura silvestre dalle ali fatate che dialoga in totale trasparenza con gli elementi naturali. A impreziosire l’estetica visiva della pellicola intervengono le suggestive sculture lignee del Maestro Giuseppe Faella, i cui volti intagliati nei tronchi emergono dalle inquadrature, saldando l’arte plastica al racconto visivo. Il cammino fantastico si chiude con l’apparizione di una reale fotografia d’infanzia dei due fratelli, sigillo sul tempo che scorre ma che non può intaccare l’incanto dei sogni.

«Cercavo uno spazio sonoro che potesse accogliere l’introspezione senza perdere la leggerezza del sogno», racconta visibilmente emozionato Massimo De Simone, svelando la genesi del pezzo. «Questo brano è nato proprio dai giochi condivisi da bambino con mia sorella Katia, in un tempo in cui ogni fantasia diventava reale. Ho capito che il vero inganno non era allora, perché i sogni prendevano forma sul serio, ma risiede nell’oggi, nel nostro non credere più che sia possibile cambiare le cose». Una requisitoria pulita contro il cinismo dei nostri giorni, che esalta il merito dell’ingenuità fanciullesca come risorsa civile contro lo spopolamento dell’anima.

Dalla meccatronica di Frankenstein all’astrofisica: il profilo di Massimo De Simone

Massimo De Simone si conferma come una delle figure più poliedriche, colte e interessanti del panorama indipendente romano, un musicista di razza capace di far collidere la musica pop-rock con i laboratori del musical e la partitura per immagini. Avviato allo studio del pianoforte a soli sei anni, ha trasformato la tastiera nel fulcro di un’attività live ultraventennale che lo ha visto calcare i palchi del pianobar e dei teatri del Centro Italia, incassando prestigiosi piazzamenti in finali concorsuali nazionali. Autore e produttore teatrale a 360 gradi, ha firmato opere monumentali come il musical a sfondo spirituale “Sui passi suoi” e l’acclamato “Uomo senz’anima”, una potente rilettura in chiave moderna del mito di Frankenstein di Mary Shelley.

Il tratto distintivo della sua saggistica in note risiede in una viscerale fascinazione per le leggi dell’universo e per l’astrofisica, tradotta in passato in partiture suggestive andate rubate nelle radio libere del calibro di Antimateria, Stringhe di energia, Danza Aliena e Linea di Kármán. Un impegno civile che lo ha visto anche firmare nel 2022 il fortunato singolo “Il Soave Assolo”, una canzone scritta per spiegare l’orrore della guerra ai bambini contrapponendo la violenza delle armi all’innocenza dei cori infantili. Nel corso del 2026, l’artista ha consolidato la sua voce indipendente pubblicando le tracce “Nonostante tutto e tutti” e “Terrastronave”. I taccuini dei programmatori radiofonici sono pronti ad aprirsi venerdì mattina: spegnete per una sera gli smartphone e guardate il cielo, perché la lanterna di Massimo è pronta ad accendersi per insegnarci a volare alto, un accordo alla volta.