Redazione– L’amore, nella sua sterminata e insondabile complessità, è stato cantato in tutte le lingue del mondo, ma ci sono voci poetiche che riescono a declinarlo in modo così puro, disarmante e originale da lasciare il lettore letteralmente senza fiato. È questo il caso della poetessa albanese Nexhi Baushi, che attraverso la sua ultima, preziosissima silloge ci regala un viaggio indimenticabile all’interno dell’animo e dell’intimità femminile.
Le quattro liriche che vi proponiamo oggi (Corpuscoli d’autunno, Il Bacio, Li hai visti? e la struggente Ti amo a modo mio) formano un mosaico emotivo perfetto, in cui la passione bruciante, la malinconia dell’abbandono e l’erotismo dell’anima si fondono per dare vita a una riflessione altissima sul significato più profondo del sentimento amoroso.

Dal risveglio dell’anima al fuoco del bacio

Il viaggio poetico di Nexhi Baushi si apre con “Corpuscoli d’autunno”, una lirica che racconta la scoperta (o forse la riscoperta) della propria femminilità. L’autrice gioca con il dubbio (“Forse nemmeno è così… Forse anche se in ritardo, donna mi hai resa”), tratteggiando l’immagine di un sentimento che non ha bisogno di essere etichettato o ricambiato a tutti i costi per essere salvifico. L’amore basta a se stesso, perché si trasforma nel “primo respiro” che riaccende la vita.
La tensione emotiva subisce un’accelerazione improvvisa e verticale in “Il Bacio”. Qui la poetessa abbandona i dubbi per celebrare la fisicità del sentimento. Il bacio non è un semplice gesto, ma diventa una “soglia”, una porta mistica capace di divorare persino l’alba del sole, il confine esatto in cui l’amore spirituale e quello carnale si fondono in un unico respiro.

Il dolore silenzioso e un capolavoro di maturità

Ma l’amore, si sa, è fatto anche di assenze e di dolore. La brevissima ma lancinante poesia “Li hai visti?” è una fotografia sfocata dalle lacrime: occhi di cristallo che si riempiono di pianto fino a dissolversi nell’anima, per non risvegliarsi mai più. Un lutto interiore che prepara il lettore al vero, assoluto capolavoro di questa raccolta: “Ti amo a modo mio”.
In quest’ultima lirica, Nexhi Baushi compie un miracolo letterario e psicologico, ribaltando completamente i classici stereotipi della gelosia femminile. La protagonista ama un uomo che ormai è tra le braccia (e nel letto) di un’altra donna. Ma invece di maledire la rivale, la poetessa esprime un amore talmente puro, incondizionato e disinteressato da arrivare a voler diventare “grande amica” dell’attuale consorte dell’uomo amato. Bere un caffè o un bicchiere di vino con la rivale non per ferirla (“Mai a lei ferirò, purché il mondo intero mi donassero”), ma solo per guardarla negli occhi e capire se l’uomo che ama è felice come lo era con lei. Un livello di maturità emotiva, rassegnazione e devozione assoluta che strappa le lacrime, chiudendosi con l’immagine della poetessa che porta via la sua stessa nostalgia nel silenzio.

I testi integrali delle poesie di Nexhi Baushi

Vi invitiamo a leggere e ad assaporare ogni singola parola di queste quattro meravigliose opere della letteratura albanese.

CORPUSCOLI D’AUTUNNO
Forse stavo cercando un soggetto,
Proprio come un tatuaggio inciso sulla pelle,
Poiché mi piace così tanto quando dicono:
Codesta di quell’uomo si è innamorata.
Forse gli altri diventano invidiosi di me,
Quando durante le sere d’autunno brindiamo,
Questo, veramente mi piace ancora di più,
Mi trasforma in aria,
ed in te, in silenzio, entro.
Forse gli altri non ti hanno mai conosciuto,
Forse non hanno saputo leggere
Che anima tu hai,
Non rattristarti!
Ti leggerò io ad ogni lettera…
Mio Dio! Parlo con te
Come se fossi innamorata.
Forse nemmeno è così,
Forse ciò che sento
Non ha nulla a che fare con l’amore,
Forse anche se in ritardo, donna mi hai resa,
Forse semplicemente ti sto facendo notare, ciò.
Ma tu non preoccuparti,
Tropo non pensarci,
E non importa se ami me, oppure no.
Sii felice anche se ti amasse un’anima sola,
Sei il primo respiro
Che con me, ardendo si accende.

IL BACIO
Il bacio,
è la soglia
dove si incontrano tutti gli amori,
quei più sublimi,
i più ferventi.
Il bacio china i cuori,
è la fiamma impetuosa dei sentimenti.
Nel bacio tutto ciò si trasforma in respiro.
Il bacio sulle labbra, è il margine,
l’inizio e la fine.
Le labbra unite
sono le porte serrate dell’arcano.
Il bacio ha languore,
divora persino l’alba del sole.

LI HAI VISTI?
Li hai visti,
i nidi di cristallo
dei miei occhi,
quando lacrime salate
riempirono la coppa
e si dissolsero nell’anima?
E si riversarono
si asciugarono,
si chiusero,
e non si risvegliarono più?
Li hai visti?

TI AMO A MODO MIO
Amo te, ma io ti amo a modo mio.
Amo, forse differentemente da tutte le altre donne.
Anche se l’uomo che amo
è tra le braccia di un’altra,
lo avvolge con il suo ardore,
come una luna sventurata.
Ti amo!
Ti amo come nelle mie prime luci d’alba.
Ti amo! Anche se adesso indubbiamente
qualcun’altra baci,
perché dentro l’uomo
che tutt’ora così tanto amo
è rimasto qualcosa
che taciturno mi implora.
Ora che a letto con un’altra ci sei,
nessuna colpa ti darei
e quella donna che a te appartiene
ovviamente nessuna menda ha.
Non temere!
Di notte a infilarmi nel tuo letto, mai verrò,
se mi senti,
semplicemente in un sogno triste sarò.
E la tua consorte
mia amica, grande amica farò,
a bere un caffè la inviterò, o un bicchiere di vino.
Vorrei sapere
se con lei ti senti felice
così com’eri con me,
o quando baci le sue labbra,
se qualche volta ti ricordi di me.
Mai a lei ferirò,
purché il mondo intero mi donassero.
Vorrei solo sapere se in lei,
ritrovi pure me.
Amo te, ma ti amo a modo mio,
purché in questo mondo
non sarei l’unica donna.
Mi ubriacherò con lei,
con quell’altra donna,
e forse, a vicenda,
qualche segreto sveleremmo.
Non preoccuparti!
Mai le dirò quanto ti amo.
Io, la tua nostalgia,
allontanandomi… via porterò…

L’Aquila – Il vero, profondo significato del “Perdono” non si esaurisce nell’assoluzione religiosa di un peccato o nella semplice archiviazione di un torto subìto. Interpretare autenticamente lo spirito immortale della Perdonanza Celestiniana significa custodirne gelosamente le radici storiche e, al tempo stesso, avere il coraggio di proiettarne il messaggio nel presente, facendolo dialogare con le paure, i dubbi e le complesse sfide della nostra epoca contemporanea.
È esattamente questa l’ambiziosa e nobilissima direzione tracciata dalla IV edizione del Summit nazionale “Il Perdono nutre il Mondo”, un evento straordinario (promosso e organizzato impeccabilmente da One Group e L’Aquila Made In) che lo scorso sabato 29 agosto ha fatto registrare un eccezionale successo di pubblico presso il Teatro San Filippo de L’Aquila. Il tema scelto per quest’anno, “Il Perdono apre al futuro? I giovani e la libertà di scegliere”, ha trasformato la rassegna in un vero e proprio laboratorio del pensiero, riunendo sul palco i più brillanti filosofi, sociologi, educatori e professionisti del panorama italiano.

Il plauso istituzionale di Giorgia Meloni

L’incontro, nato dalla visione della brillante art director Francesca Pompa, è stato introdotto da Angelo De Nicola e moderato dalla stessa Pompa. Ad aprire ufficialmente i lavori sono intervenuti Manuela Tursini (assessore alle Politiche sociali del Comune), il Prefetto dell’Aquila Vito Cusumano e Goffredo Palmerini (presidente di L’Aquila Made In).
A certificare l’assoluto prestigio nazionale dell’evento è giunto, attesissimo, il messaggio ufficiale della Presidente del Consiglio Giorgia Meloni. Nel suo saluto istituzionale, la Premier ha sottolineato con forza come questo Summit “impreziosisca il programma della 732ª Perdonanza Celestiniana”, richiamando l’incredibile e tenace percorso de L’Aquila, diventata a tutti gli effetti un laboratorio nazionale di rinascita, innovazione e futuro. La Meloni ha inoltre ricordato la “missione speciale” affidata alla città dal Santo Padre: tenere vivo il dono di Papa Celestino V e promuovere, in un mondo tragicamente lacerato da guerre e polarizzazioni estreme, la forza universale della riconciliazione.

I giovani al centro: l’esame di coscienza per gli adulti

Il cuore pulsante del dibattito è stato dedicato alle nuove generazioni, ma attraverso una prospettiva capovolta e spiazzante: usare i giovani per interrogare severamente il mondo degli adulti. Quale mondo stiamo realmente consegnando ai nostri figli? Quali esempi e modelli di vita proponiamo loro? Ma soprattutto, quanto spazio e quanta fiducia siamo disposti a lasciare alla loro sacrosanta libertà di sbagliare e di scegliere?
A sviscerare questi interrogativi epocali sono saliti in cattedra giganti del pensiero contemporaneo. Il giornalista e docente Francesco Giorgino ha analizzato il concetto di perdono all’interno di una società sempre più fredda e individualizzata; Michelangelo Tagliaferri ha indagato il rapporto sottile tra verità, etica e memoria. Molto attesi gli interventi filosofici: Massimo Cacciari ha esplorato il legame indissolubile tra perdono, libertà e futuro, mentre Diego Fusaro ha sviscerato il concetto di “dono” come unica ancora di salvezza per liberare l’uomo dalla cinica logica del profitto e dello scambio commerciale.

Testimonianze di vita: non lasciare all’odio l’ultima parola

Ma il Summit non si è limitato alla pura speculazione filosofica. Alla riflessione accademica si sono affiancate testimonianze di vita vissuta dalla potenza emotiva devastante. Davide Simone Cavallo, autore di “Non odio”, ha raccontato al pubblico la coraggiosissima scelta di non permettere all’odio di avere l’ultima parola sulla propria storia personale, confrontandosi direttamente sul palco con un ragazzo di quindici anni.
Carmina Gallucci ha affrontato il tema del “dubbio” (inteso come ponte necessario verso il perdono), affidando il suo messaggio anche alla musica con il brano “Sospesi ma vivi”. Valeria Pompili ha indagato il perdono come possibilità di trasformazione interiore. Remo Lucchi ha strigliato il mondo degli adulti sulla loro responsabilità educativa, mentre Dario Bolis ha lanciato un monito: non dobbiamo scegliere il futuro al posto dei giovani, ma metterli nelle condizioni materiali ed emotive di poterlo costruire da soli.

Un seme gettato nel futuro

Il grande merito di questa quarta edizione de “Il Perdono Nutre il Mondo” (sostenuta da Regione, Comune, Fondazione Carispaq, SODIFA, SE.RA. e LAQTV) è stato quello di non cercare risposte prefabbricate, ma di stimolare consapevolezza. Il perdono non è una gomma magica che cancella il passato, ma è l’unico strumento umano capace di impedire che il passato, con il suo carico di rancore, ci impedisca di guardare al domani. Un successo su tutta la linea, che riconferma L’Aquila come capitale morale e culturale dell’intero Paese.

Redazione– Ci sono nomi che la Storia cerca disperatamente di cancellare o di seppellire sotto le macerie delle guerre, ma che la Letteratura (con la sua forza immortale e invincibile) riesce a trasformare in stelle luminosissime destinate a guidare le coscienze dei popoli per l’eternità. La poesia ha questo potere magico: trasfigurare il sangue e il sacrificio di una singola vita in un inno universale alla dignità umana.
È proprio questo il miracolo letterario compiuto dalla straordinaria autrice Menda Vreto nella sua ultima, toccante e meravigliosa lirica, intitolata “Antigona, figlia della libertà”. Un testo di una bellezza straziante, che affonda le sue radici poetiche nel cuore della storia balcanica per regalarci un messaggio di speranza, di coraggio civile e di pura resistenza contro ogni forma di tirannia e oppressione.

Dardania: il richiamo ancestrale alla fierezza di un popolo

La poesia di Menda Vreto si apre con un’immagine potentissima: quella di una “terra fiera”, battuta da un vento antico che ha il compito di tramandare oralmente le gesta degli eroi. In questa terra sboccia Antigona, un nome che evoca inesorabilmente (e non a caso) la figura dell’eroina della tragedia greca, colei che sfidò le leggi ingiuste del potere per amore e pietà. Ma l’Antigona della Vreto ha una collocazione geografica e sentimentale ben precisa: è la “dolce figlia di Dardania”.
Il richiamo alla Dardania (l’antica regione storico-geografica che oggi identifica i territori del Kosovo e dei Balcani) è il vero e proprio cuore pulsante dell’opera. Una terra storicamente ferita e martoriata, ma orgogliosa e indomita, in cui il desiderio viscerale di libertà e indipendenza ha sempre avuto un prezzo altissimo, pagato col sangue dei suoi figli migliori.

Il coraggio delle donne: la libertà vale più della guerra

Attraverso quartine dal ritmo incalzante e rime baciate, l’autrice dipinge il ritratto di una giovane donna che si fa carico del destino della propria nazione. Antigona non è un generale, non è un soldato armato di odio: è una “ragazza sincera”, con “la luce del cielo negli occhi”.
Ma, di fronte all’orrore della violenza, “davanti alla paura non abbassava il velo”. In questi versi c’è tutta la grandezza e l’eroismo silenzioso delle donne in tempo di guerra: figure spesso relegate ai margini della storiografia ufficiale, ma che in realtà rappresentano la vera spina dorsale della resistenza civile. La convinzione assoluta che “la libertà vale più della guerra” trasforma Antigona da semplice vittima a martire consapevole, in un atto di ribellione spirituale che eleva il suo sacrificio a un livello quasi sacro.

“Chi muore per un sogno continua a vivere”

L’elegia poetica di Menda Vreto raggiunge il suo apice emotivo nella promessa eterna della memoria. La morte fisica della protagonista non rappresenta una sconfitta, ma una gloriosa trasfigurazione. Il suo nome “vive nel vento come una stella sopra la montagna”, e la sua giovinezza spezzata si trasforma in un giuramento silenzioso per chi resta.
Il messaggio finale della lirica è un testamento spirituale di straordinaria potenza: “Chi muore per un sogno condiviso continua a vivere nell’anima della sua gente”. Finché ci sarà qualcuno pronto a lottare per la libertà, il sacrificio di Antigona (e di tutte le donne e gli uomini caduti per difendere la propria terra) non sarà mai stato vano. Riposando tra le stelle, il suo ricordo diventerà un pellegrino eterno, un “canto di vita” destinato a risuonare per sempre nei cuori dei giusti.

Il testo integrale: “Antigona, figlia della libertà”

Vi lasciamo, come di consueto, alla lettura e alla meditazione del testo integrale di questa bellissima e commovente poesia scritta da Menda Vreto.

Nel cuore di una terra fiera,
dove il vento racconta gli eroi,
è sbocciata una ragazza sincera,
con il coraggio più grande di noi.

Antigona, riposa tra le stelle,
figlia amata di una terra ferita:
il tuo ricordo sarà sempre pellegrino,
e il tuo nome resterà un canto di vita.