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Spettacolo

Sanremo lancia il viaggio nazionale di Arcobalì: la mascotte della Caritas che porta la solidarietà nei grandi concerti

🚨 LA MUSICA LIVE DIVENTA SOLIDALE! Dopo il debutto al Festival di Sanremo 2026 alla presenza del Ministro Gianmarco Mazzi, la mascotte ARCOBALÈ (progetto di Caritas Italiana e Associazione Coloriamo i Sogni) attraversa l’Italia per portare le famiglie in difficoltà sotto i palchi dei grandi concerti. Grazie al sostegno di colossi come Ferdinando Salzano (Friends & Partners) e Clemente Zard (Vivo Concerti), gli assistiti Caritas potranno assistere gratis ai live dei Pooh, di Levante, dei Tiromancino e agli spettacoli di Luca Ward. Scopri come aderire alla bellissima iniziativa 👇#arcobalì #caritasitaliana #donmarcopagniello #coloriamoisogni #musicalive #pooh #levante #tiromancino #lucaward #solidarietà #sanremo #pagineutili

Pubblicato

4 mesi fa

a

Arcobalì

L’esordio al festival della canzone italiana con il direttore don Marco Pagniello e il ministro Gianmarco Mazzi

Sanremo – Un ambizioso, itinerante e lodevole progetto di inclusione sociale e solidarietà istituzionale, mirato a trasformare i grandi eventi della musica dal vivo e gli spettacoli teatrali della penisola in occasioni concrete di aggregazione, riscatto civico e promozione umana per le famiglie in situazione di disagio economico, sta registrando un successo straordinario in tutta Italia. Dopo il debutto ufficiale avvenuto sul prestigioso palcoscenico del Festival di Sanremo duemila ventisei, la mascotte denominata Arcobalì ha proseguito il suo cammino diffuso lungo le regioni italiane. L’iniziativa umanitaria, promossa congiuntamente dai quadri direttivi dell’Associazione Coloriamo i Sogni in stretta collaborazione con Caritas Italiana, si pone l’obiettivo strategico di donare a persone fragili la possibilità di assistere gratuitamente ai concerti dei più importanti artisti nazionali, abbattendo le barriere della marginalità culturale.
L’esordio della simpatica figura protetta a Sanremo si è svolto alla presenza ravvicinata del Direttore Generale di Caritas Italiana, Don Marco Pagniello, affiancato per l’occasione dal Ministro del Turismo Gianmarco Mazzi, sancendo l’inizio di una catena della solidarietà capace di unire i produttori storici dello spettacolo.

I live dei Pooh all’arena di Verona e il premio Don Tonino Bello ricevuto sul litorale di Tortoreto

La tournée di Arcobalì è successivamente sbarcata in uno dei templi della musica live mondiale, l’Arena di Verona, in concomitanza con lo svolgimento della manifestazione inclusiva Incontrarti – La Grande Sfida svoltasi a metà maggio e con l’attesissimo concerto-evento della storica band dei Pooh, impegnata a celebrare i sessant’anni di gloriosa carriera musicale davanti a migliaia di spettatori. Proprio sul panno del palco veronese si sono aperte ufficialmente le donazioni degli inviti speciali messi a disposizione dagli organizzatori e dagli stessi musicisti. Il primo giugno, la mascotte ha ricevuto il prestigioso Premio Pace e Solidarietà Don Tonino Bello all’interno della cornice comunale di Tortoreto, in Abruzzo, un riconoscimento pubblico che testimonia il valore etico del progetto a tutela dei diritti dei cittadini svantaggiati, proseguendo poi il cammino verso lo Spot Music Fest all’interno del Parco Arcadia di Bareggio, dove i sostenitori hanno ricevuto la Stellina di Arcobalì.
La squadra dei supporters del terzo settore si è arricchita grazie all’adesione di importanti agenzie di booking e distribuzione dei biglietti mobili come Verona Box Office e Maximo Event. Il piano di espansione ha incassato l’appoggio prezioso di due giganti del mercato dei concerti italiani, Ferdinando Salzano per l’agenzia Friends e Partners e Clemente Zard per la scuderia di Vivo Concerti, che sono stati i primi manager a sostenere economicamente l’unicorno solidale.

Gli spettacoli di Luca Ward a Cassino e il festival Emozioni in Musica a Roseto degli Abruzzi

Il presidente dell’Associazione Play To Give Enrico Garnero ha espresso grande entusiasmo per la missione, evidenziando come una mascotte sappia regalare sorrisi immediati unendo la simpatia a un aiuto concreto sotto il palco. I prossimi appuntamenti in calendario consentiranno agli assistiti della rete parrocchiale di accedere allo spettacolo teatrale dell’attore Luca Ward nelle piazze storiche di Cassino e Gubbio, oltre ad assistere ai live di Serena Brancale, dei Tiromancino e della cantautrice Levante in Abruzzo, nel corso delle serate del Festival Emozioni in Musica programmato sul litorale di Roseto degli Abruzzi, alternati alle escursioni naturalistiche del Parco Avventura Sabina Experience. Don Marco Pagniello ha ribadito che l’arte deve restituire fiducia e speranza.
I cittadini, i professionisti e le aziende che desiderano aderire alla missione o richiedere moduli informativi possono consultare le piattaforme telematiche ufficiali dell’Associazione Coloriamo i Sogni o il portale internet di Arcobalì. La redazione del giornale continuerà a seguire le campagne del terzo settore in modo totalmente neutrale, offrendo un servizio informativo utile e puntuale per aggiornare tutti i lettori attenti ai temi dello spettacolo, del lavoro, della scuola e delle riforme sociali in Italia.

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Spettacolo

Roma, mercoledì 28 ottobre allo Spazio Rossellini va in scena «Clown – Schnapsidee» da «Opinioni di un clown» di Heinrich Böll: regia di Jonathan Bertolai con Ian Gualdani per MAT – Movimenti Artistici Trasversali

Mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21:00 lo Spazio Rossellini di Roma ospita “Clown – Schnapsidee”, produzione MAT – Movimenti Artistici Trasversali liberamente tratta dal capolavoro “Opinioni di un clown” di Heinrich Böll, con la regia di Jonathan Bertolai e l’interpretazione di Ian Gualdani, la partecipazione e i paesaggi sonori di Giacomo Vezzani e le voci di Elsa Bossi, Woody Neri e Jacopo Venturiero 👇

Pubblicato

34 minuti fa

a

Ottobre 26, 2026

Da

CLOWN-SCHNAPSIDEE-MAT-ph-Manuela-Giusto-5

ROMA – Un viaggio teatrale potente, visionario e senza sconti dentro le pieghe della memoria, dell’amore perduto e delle ipocrisie della società contemporanea: mercoledì 28 ottobre 2026, alle ore 21:00, lo Spazio Rossellini di Roma (polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL) ospita «CLOWN – SCHNAPSIDEE», produzione firmata da MAT – Movimenti Artistici Trasversali liberamente tratta dal celebre romanzo «Opinioni di un clown» del Premio Nobel Heinrich Böll, con adattamento drammaturgico di Jonathan Bertolai e Ian Gualdani, regia di Jonathan Bertolai e interpretazione di Ian Gualdani.

In scena un allestimento magnetico in cui la parola letteraria si fonde con la partitura fisica clownesca, i paesaggi sonori dal vivo e i dispositivi analogici della memoria – diapositive, musicassette e proiezioni su pellicola 16 mm – arricchendo una settimana d’oro per il grande teatro d’autore nella Capitale, che giovedì vedrà salire sul palco anche Elena Bucci e Marco Sgrosso al Teatro Palladium con «Risate di gioia».

Hans, l’amore perduto per Maria e l’archivio emotivo su pellicola 16mm e musicassette

Nato dal rinnovato sodalizio artistico tra l’attore e performer Ian Gualdani e il regista Jonathan Bertolai (già insieme nell’acclamato CALIGOLA. Underdog/upset), «CLOWN – SCHNAPSIDEE» conduce gli spettatori all’interno dell’habitat mentale e metafisico di Hans, un clown dolcemente malinconico, buffo e fragile, ma al tempo stesso radicale, critico e tagliente.

Attraverso la ferita ancora aperta dell’amore perduto per Maria – ormai approdata a una nuova quotidianità borghese, rassicurante e lontanissima da lui – e i traumi indelebili di un’infanzia segnata dalla guerra, da una famiglia militarista e dalla prematura scomparsa della sorella sacrificata a un’ideologia disumana, Hans ricompone i frammenti della propria esistenza rifiutando ogni compromesso morale. La loquacità del protagonista del capolavoro di Heinrich Böll trova un contrappunto vivo nei numeri fisici e pantomimici ripetuti ossessivamente sul palco come esercizio della memoria del corpo, in un dialogo fra marginalità e verità poetica che richiama anche la forza del teatro fisico e sociale al centro dei nuovi progetti scenici romani.

Scelti per Voi • Classici del Novecento & Teatro

Opinioni di un Clown di Heinrich Böll, Capolavori dei Premi Nobel e Saggi sul Teatro Contemporaneo

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Le note di regia di Jonathan Bertolai: «Il Clown come unico testimone puro di una società che rimuove il proprio orrore»

Nelle note di regia, Jonathan Bertolai evidenzia la straordinaria attualità della figura di Hans: «In una cultura ossessionata dall’exploit, dal funambolismo sociale e da una morale usa e getta, l’insensatezza delle scelte del Clown – la loro apparente controproduttività, la testarda coerenza – si rivela come gesto di possibile sovversione. Emarginato e accusato di indossare una maschera, il Clown diventa paradossalmente l’unico testimone puro, straniante e necessario di una società malata nelle sue stesse dinamiche».

Lo spazio scenico è concepito come una vera e propria «cabina di pilotaggio della memoria»: un tappeto bullonato di gomma che custodisce mangianastri, proiettori di diapositive, schermi e proiettori 16mm – un fascino per il supporto analogico e la pellicola che unisce il teatro d’arte anche alle più prestigiose rassegne visive nazionali come il Concorso Fotografico Nazionale «Tonino Di Venanzio» e la sua sezione dedicata agli scatti su pellicola.

Il cast artistico e tecnico di «Clown – Schnapsidee» allo Spazio Rossellini

Accanto all’interprete protagonista Ian Gualdani e al regista Jonathan Bertolai, lo spettacolo vede la partecipazione in scena e l’ambiente sonoro di Giacomo Vezzani e i contributi vocali di Elsa Bossi, Woody Neri e Jacopo Venturiero. Completano il team creativo l’assistente alla regia Silvia Bennett, il disegno luci di Orlando Bolognesi, gli oggetti di scena di Matteo Raciti, i costumi di Laura Bartelloni, le foto di scena e diapositive di Manuela Giusto, i film e le lavorazioni in 16mm a cura di Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo – WARSHADFILM e l’assistente alla produzione Giacomo Pecchia.

La produzione MAT – Movimenti Artistici Trasversali è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca, con il patrocinio del Comune di Viareggio e della Fondazione Carnevale di Viareggio e il sostegno alla produzione di Ge.Ci.Te. / C.U.R.A. Umbria e Spazio Rossellini – Roma. Appuntamento mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21:00 allo Spazio Rossellini; scopri tutti gli eventi teatrali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

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Spettacolo

Josei pubblica il nuovo singolo «Tra me e me»: dal 30 ottobre in radio e in streaming il brano pop e indie pop del giovane cantautore romano classe 2008 per Red&Blue Music Relations e ADA Music Italy

Dal 30 ottobre 2026 arriva in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali di streaming “Tra me e me”, il nuovo singolo di Josei per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy: il giovane cantautore e polistrumentista romano classe 2008 racconta con un sound pop e indie pop luminoso la storia vera di un legame spezzato dal tempismo sbagliato 👇

Pubblicato

42 minuti fa

a

Ottobre 26, 2026

Da

Tra me e me, cover

ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile su tutte le principali piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica nazionale «Tra me e me», il nuovo singolo del giovane cantautore e produttore romano Josei, pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy.

Un brano intenso e immediato che disegna la parabola emotiva di un legame spezzato, prendendo spunto dalla storia vera di due amici dell’artista: un sentimento autentico ma frenato da un tempismo sbagliato e da una serie di occasioni mancate. A fare da suggestivo contrappunto al testo non è però un arrangiamento cupo o malinconico, bensì un sound luminoso, fresco e magnetico, saldamente radicato nel pop contemporaneo e impreziosito da raffinate sfumature indie pop, confermando la straordinaria fioritura di giovanissimi talenti nella scena artistica e musicale italiana di questo autunno 2026 come visto anche in Campidoglio con il riconoscimento conferito al giovane talento Luigi Zeno.

La genesi di «Tra me e me» nelle parole di Josei: «Scritto di notte in venti minuti da una storia vera»

A raccontare la scintilla creativa che ha dato vita a «Tra me e me» è lo stesso Josei, che spiega come il brano nasca dall’osservazione diretta delle emozioni della sua generazione: «Questo brano si inserisce perfettamente nel mio percorso artistico, perché amo raccontare ciò che vivo e osservo da vicino. La canzone nasce da una storia vera a cui ho assistito in prima persona nell’ultimo anno: due miei amici che non sono mai riusciti a trovarsi al momento giusto, fino a perdersi definitivamente».

«Il pezzo è nato la scorsa estate, di notte, ed è venuto fuori in appena venti minuti: sentivo l’urgenza viscerale di mettere in musica questa vicenda, un’idea che ha finito per emozionare profondamente entrambi i protagonisti», aggiunge il giovane cantautore romano.

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Figlio d’arte tra jazz internazionale, Messico e il palco dell’Appia Antica con Serena Brancale

Dietro il nome d’arte di Josei c’è Josei Alessandro Varela, cantautore, polistrumentista e produttore romano classe 2008 cresciuto letteralmente a pane e musica: suo padre è infatti un batterista jazz di caratura internazionale che ha collaborato con leggende del calibro di Charlie Haden, Pat Metheny e Pino Daniele, mentre sua madre è una stimata cantante e vocal coach affermatasi in Italia e all’estero al fianco di artisti come Eros Ramazzotti, Milva e Alejandro Sanz.

Avvicinatosi al pianoforte a soli cinque anni grazie alle prime lezioni impartite dal nonno, Josei ha respirato fin da bambino l’energia del palcoscenico seguendo i tour dei genitori. Nel 2018, a soli dieci anni, si è esibito in Messico davanti a 2.000 spettatori insieme all’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico (OSEM), mentre nel 2021 è salito sul palco della rassegna «Around Jazz» nella cornice del Parco Archeologico dell’Appia Antica a Roma per il concerto «Frida en silencio» (progetto firmato dal padre), dividendo la scena con Serena Brancale – in una Capitale sempre più culla di musica dal vivo e racconti d’autore come gli appuntamenti musicali e letterari in programma in settimana a Roma.

Dall’esordio con «Semplicemente tu» alle influenze tra Pino Daniele, Jovanotti, Calcutta e Alfa

Chitarrista e pianista versatile, Josei ha inaugurato il proprio percorso discografico nel 2026 pubblicando il singolo di debutto «Semplicemente tu» lo scorso 22 aprile, seguito il 27 giugno 2026 da «SEMPRE DRITTO». Nella sua scrittura convivono armoniosamente l’eredità dei grandi maestri come Pino Daniele e Jovanotti e la freschezza del nuovo cantautorato italiano rappresentato da Calcutta e Alfa, mentre sul fronte dei talent e della musica amata dai giovanissimi tiene banco in questi giorni anche il dibattito sulle nuove voci della musica italiana protagoniste in televisione ad Amici.

Sostenuto dalla famiglia e da una cerchia affiatata di coetanei con cui condivide sogni e vissuti quotidiani, Josei torna ora dal 30 ottobre 2026 in radio e in digitale con «Tra me e me» (Red&Blue Music Relations / ADA Music Italy). Segui tutte le uscite discografiche e le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News

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Territorio

Marsi n’Jazz a Celano, il Francesco Bruno 4tet apre la rassegna: all’Auditorium Fermi le note di «My New Sky»

Marsi n’Jazz a Celano, il Francesco Bruno 4tet apre la rassegna: all’Auditorium Fermi le note di «My New Sky» 👇

Pubblicato

3 giorni fa

a

Ottobre 23, 2026

Da

F.Bruno - Euridice 1

Celano – La grande musica jazz torna a vibrare tra le vette e i borghi della Marsica, portando sul palco interpreti di caratura internazionale e progetti musicali di raffinata sensibilità artistica. Prende ufficialmente il via la prestigiosa programmazione celanese di «Marsi n’Jazz», la rassegna musicale organizzata con instancabile dedizione dall’Associazione Culturale Blue Note APS sotto l’attenta direzione artistica del maestro Franco Finucci. Il sipario si alzerà sabato 31 ottobre 2026 alle ore 18:30 presso l’Auditorium Enrico Fermi di Celano, dove ad inaugurare il cartellone sarà il celebre Francesco Bruno 4tet con il suggestivo live concept intitolato «My New Sky».

Un appuntamento di primissimo piano per gli amanti della musica d’autore di tutto il nostro territorio, sostenuto con convinzione dal Comune di Celano, dalla Regione Abruzzo e dal Ministero della Cultura, confermando la cittadina castellana come polo d’attrazione privilegiato per la cultura e la ricerca sonora contemporanea.

Francesco Bruno 4tet: il viaggio lirico e mediterraneo di «My New Sky»

Protagonista assoluto della serata d’apertura sarà Francesco Bruno, autentica colonna storica della scena jazzistica italiana sin dai primi anni Settanta. Musicista poliedrico, compositore raffinato e chitarrista dall’inconfondibile tocco lirico, Bruno ha attraversato oltre quattro decenni di evoluzione musicale dividendo il palcoscenico e le sale d’incisione con leggende mondiali del calibro del trombettista tascabile Don Cherry, firmando inoltre negli anni Ottanta brani storici divenuti autentici evergreen della canzone italiana. Negli anni più recenti, la sua ricerca lo ha visto dialogare con maestri di primo piano come il trombettista catalano Raynald Colom e i sassofonisti Javier Girotto e Maurizio Giammarco.

Con «My New Sky», Bruno propone una sintesi perfetta tra il rigore formale e l’energia sincopata del modern jazz afroamericano e le atmosfere melodiche e calde della tradizione latina e mediterranea. Il pubblico dell’Auditorium Fermi avrà l’opportunità di ascoltare in anteprima alcune delle composizioni inedite destinate al nuovo album in fase di lavorazione, affiancate da perle discografiche tratte dai suoi più acclamati progetti solisti, tra cui il celebre «Blue Sky Above The Dreamers» e il recente lavoro discografico «Zàkynthos».

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MUSICA & GRANDI MAESTRI

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L’interplay del quartetto: improvvisazione e complicità sul palco

A scolpire l’identità sonora e il dinamismo del concerto sarà una ritmica d’eccezione composta da musicisti di altissimo profilo strumentale: Pierpaolo Principato al pianoforte, Andrea Colella al contrabbasso e Giorgio Raponi alla batteria. L’intesa tra i quattro interpreti non si limita alla puntuale esecuzione degli spartiti, ma vive del cosiddetto interplay, quel dialogo empatico basato sull’ascolto reciproco e sulla capacità di sviluppare variazioni melodiche e poliritmie in tempo reale, rendendo ogni concerto un evento irripetibile.

Le corde fluide di Bruno, capaci di passare da arpeggi acustici intimisti a fraseggi elettrici incandescenti, troveranno nelle armonie del pianoforte di Principato e nel solido groove di Colella e Raponi il terreno ideale per dar vita a un racconto emozionale vibrante, dove la tecnica sopraffina è costantemente al servizio della poesia musicale.

Il cartellone di Marsi n’Jazz: cinque eventi d’eccellenza fino a Natale

La serata del 31 ottobre è soltanto il primo tassello di un cartellone articolato su cinque imperdibili tappe che animeranno l’autunno e l’inverno celanese. Il programma proseguirà domenica 22 novembre con l’energia trascinante del trio guidato dal celebre sassofonista Max Ionata, per poi approdare domenica 6 dicembre all’atteso progetto «Napulitanata» con la voce inconfondibile di Peppe Servillo.

Sabato 12 dicembre sarà la volta dell’omaggio al mito di Miles Davis con il quintetto guidato dal bassista Pippo Matino, mentre la conclusione in grande stile è programmata per domenica 27 dicembre con il tradizionale e travolgente concerto natalizio della straordinaria vocalist americana Sherrita Duran. Una rassegna che arricchisce l’offerta turistica e culturale della Marsica, confermando l’impegno della Blue Note APS e del maestro Finucci nel rendere il jazz un bene condiviso e accessibile a tutta la comunità.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

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