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Sulmona celebra il trionfo di Piji: il Nomadi Fans Club si congratula per la prestigiosa Targa Tenco

🚨 ORGOGLIO A SULMONA: PIJI VINCE LA TARGA TENCO! Il Nomadi Fans Club “Un giorno insieme” festeggia lo straordinario trionfo del cantautore Piji, vincitore della Targa Tenco 2026 per la Migliore Opera Prima con l’album “Sta registrando audio…”. Cresciuto sul palco del Premio Augusto Daolio di Sulmona nel 1999, l’artista ha conquistato la critica con un disco che unisce swing, jazz e pop. Soddisfazione del presidente Vincenzo Bisestile: “Il nostro festival si conferma un incubatore di talenti nazionali come Erica Mou e Alvise Nodale”. I dettagli 👇#sulmona #piji #targatenco2026 #nomadifansclub #augustodaolio #staregistrandoaudio #teatromariacaniglia #musicaitaliana #cronacaabruzzo #pagineutili

Pubblicato

4 mesi fa

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Il successo dell’album Sta registrando audio distribuito da Azzurra Music e il legame profondo con la città ovidiana

Sulmona – Il ricco panorama della canzone d’autore italiana, della saggistica sonora contemporanea e dei festival musicali indipendenti nati per tutelare la memoria storica dei grandi interpreti della penisola si apprestano ad accendere i riflettori su uno straordinario traguardo artistico che unisce la Liguria all’Abruzzo. I dirigenti del Nomadi Fans Club Un giorno insieme di Sulmona hanno espresso pubblicamente le più sentite e fraterne congratulazioni al cantautore romano Piji, proclamato ufficialmente vincitore della Targa Tenco duemila ventisei nella prestigiosa categoria dedicata alla Migliore Opera Prima. L’importante riconoscimento nazionale è stato assegnato grazie alla qualità compositiva ed espressiva dell’album intitolato Sta registrando audio, un progetto d’avanguardia pubblicato sui mercati discografici sotto il marchio di Azzurra Music, capace di inserire il musicista romano all’interno di un palmarès che quest’anno celebra i lavori di icone come Caparezza, Carmen Consoli ed Emma Nolde.
La conquista del premio rappresenta un motivo di immenso orgoglio per l’intero comprensorio peligno, in quanto il percorso professionale di Piji ha trovato proprio nelle rassegne culturali della città di Sulmona un trampolino di lancio fondamentale per l’affermazione accademica.

I concerti al teatro Maria Caniglia e l’eredità etica del premio nazionale Augusto Daolio

Il cantautore è stato infatti in passato uno dei trionfatori assoluti del Premio Nazionale Un giorno insieme Augusto Daolio Città di Sulmona, una manifestazione d’impegno civile che da oltre venticinque anni costituisce uno dei più autorevoli osservatori italiani dedicati alla scoperta dei nuovi linguaggi della musica indipendente. Il legame tra l’artista e la cittadinanza si è consolidato nel corso del tempo attraverso lo svolgimento di due applauditi eventi live promossi dai volontari del club, il primo caratterizzato da un imponente concerto acustico presso la cornice monumentale del Teatro Comunale Maria Caniglia, e il secondo incentrato su un raffinato spettacolo teatrale di rilettura delle opere di Giorgio Gaber, portato in scena nello splendido scenario del Cortile dell’Annunziata. L’album vincitore si distingue per una architettura sonora ibrida che fonde la tradizione melodica con il pop jazz, lo swing manouche e il tango, impreziosita dai duetti con Simona Molinari, Sergio Cammariere e Stefano Di Battista. 

Il presidente del Nomadi Fans Club di Sulmona, Vincenzo Bisestile, ha espresso una gioia immensa per la vittoria di Piji, evidenziando come il palcoscenico del Teatro Maria Caniglia continui dal millenovecento novantanove a individuare i veri talenti della canzone italiana prima della loro consacrazione popolare.

I successi di Alvise Nodale e la pianificazione della griglia editoriale della domenica

Vincenzo Bisestile ha ricordato come la rassegna sulmonese abbia tenuto a battesimo cantautrici del calibro di Giulia Anania ed Erica Mou, fino a giungere al successo recente del musicista friulano Alvise Nodale, vincitore del premio ovidiano nel duemila ventiquattro e giunto successivamente tra i finalisti delle Targhe Tenco per la sezione dei dischi in dialetto con l’opera Sunsûr. L’attività del club prosegue nel segno dell’eredità etica e artistica del leader dei Nomadi Augusto Daolio, offrendo ai giovani una bacheca di espressione libera e inclusiva.
Consultando le piattaforme telematiche ufficiali dell’associazione è possibile accedere ai moduli per l’iscrizione ai prossimi concerti estivi della Valle Peligna. La redazione del giornale continuerà a documentare le rassegne musicali abruzzesi in modo totalmente neutrale, offrendo un servizio informativo utile e puntuale per aggiornare tutti i lettori attenti ai temi dello spettacolo, del lavoro, della scuola e delle riforme del terzo settore nella nostra bellissima penisola.

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Roma, mercoledì 28 ottobre allo Spazio Rossellini va in scena «Clown – Schnapsidee» da «Opinioni di un clown» di Heinrich Böll: regia di Jonathan Bertolai con Ian Gualdani per MAT – Movimenti Artistici Trasversali

Mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21:00 lo Spazio Rossellini di Roma ospita “Clown – Schnapsidee”, produzione MAT – Movimenti Artistici Trasversali liberamente tratta dal capolavoro “Opinioni di un clown” di Heinrich Böll, con la regia di Jonathan Bertolai e l’interpretazione di Ian Gualdani, la partecipazione e i paesaggi sonori di Giacomo Vezzani e le voci di Elsa Bossi, Woody Neri e Jacopo Venturiero 👇

Pubblicato

35 minuti fa

a

Ottobre 26, 2026

Da

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ROMA – Un viaggio teatrale potente, visionario e senza sconti dentro le pieghe della memoria, dell’amore perduto e delle ipocrisie della società contemporanea: mercoledì 28 ottobre 2026, alle ore 21:00, lo Spazio Rossellini di Roma (polo culturale multidisciplinare della Regione Lazio gestito da ATCL) ospita «CLOWN – SCHNAPSIDEE», produzione firmata da MAT – Movimenti Artistici Trasversali liberamente tratta dal celebre romanzo «Opinioni di un clown» del Premio Nobel Heinrich Böll, con adattamento drammaturgico di Jonathan Bertolai e Ian Gualdani, regia di Jonathan Bertolai e interpretazione di Ian Gualdani.

In scena un allestimento magnetico in cui la parola letteraria si fonde con la partitura fisica clownesca, i paesaggi sonori dal vivo e i dispositivi analogici della memoria – diapositive, musicassette e proiezioni su pellicola 16 mm – arricchendo una settimana d’oro per il grande teatro d’autore nella Capitale, che giovedì vedrà salire sul palco anche Elena Bucci e Marco Sgrosso al Teatro Palladium con «Risate di gioia».

Hans, l’amore perduto per Maria e l’archivio emotivo su pellicola 16mm e musicassette

Nato dal rinnovato sodalizio artistico tra l’attore e performer Ian Gualdani e il regista Jonathan Bertolai (già insieme nell’acclamato CALIGOLA. Underdog/upset), «CLOWN – SCHNAPSIDEE» conduce gli spettatori all’interno dell’habitat mentale e metafisico di Hans, un clown dolcemente malinconico, buffo e fragile, ma al tempo stesso radicale, critico e tagliente.

Attraverso la ferita ancora aperta dell’amore perduto per Maria – ormai approdata a una nuova quotidianità borghese, rassicurante e lontanissima da lui – e i traumi indelebili di un’infanzia segnata dalla guerra, da una famiglia militarista e dalla prematura scomparsa della sorella sacrificata a un’ideologia disumana, Hans ricompone i frammenti della propria esistenza rifiutando ogni compromesso morale. La loquacità del protagonista del capolavoro di Heinrich Böll trova un contrappunto vivo nei numeri fisici e pantomimici ripetuti ossessivamente sul palco come esercizio della memoria del corpo, in un dialogo fra marginalità e verità poetica che richiama anche la forza del teatro fisico e sociale al centro dei nuovi progetti scenici romani.

Scelti per Voi • Classici del Novecento & Teatro

Opinioni di un Clown di Heinrich Böll, Capolavori dei Premi Nobel e Saggi sul Teatro Contemporaneo

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Le note di regia di Jonathan Bertolai: «Il Clown come unico testimone puro di una società che rimuove il proprio orrore»

Nelle note di regia, Jonathan Bertolai evidenzia la straordinaria attualità della figura di Hans: «In una cultura ossessionata dall’exploit, dal funambolismo sociale e da una morale usa e getta, l’insensatezza delle scelte del Clown – la loro apparente controproduttività, la testarda coerenza – si rivela come gesto di possibile sovversione. Emarginato e accusato di indossare una maschera, il Clown diventa paradossalmente l’unico testimone puro, straniante e necessario di una società malata nelle sue stesse dinamiche».

Lo spazio scenico è concepito come una vera e propria «cabina di pilotaggio della memoria»: un tappeto bullonato di gomma che custodisce mangianastri, proiettori di diapositive, schermi e proiettori 16mm – un fascino per il supporto analogico e la pellicola che unisce il teatro d’arte anche alle più prestigiose rassegne visive nazionali come il Concorso Fotografico Nazionale «Tonino Di Venanzio» e la sua sezione dedicata agli scatti su pellicola.

Il cast artistico e tecnico di «Clown – Schnapsidee» allo Spazio Rossellini

Accanto all’interprete protagonista Ian Gualdani e al regista Jonathan Bertolai, lo spettacolo vede la partecipazione in scena e l’ambiente sonoro di Giacomo Vezzani e i contributi vocali di Elsa Bossi, Woody Neri e Jacopo Venturiero. Completano il team creativo l’assistente alla regia Silvia Bennett, il disegno luci di Orlando Bolognesi, gli oggetti di scena di Matteo Raciti, i costumi di Laura Bartelloni, le foto di scena e diapositive di Manuela Giusto, i film e le lavorazioni in 16mm a cura di Tiziano Doria e Samira Guadagnuolo – WARSHADFILM e l’assistente alla produzione Giacomo Pecchia.

La produzione MAT – Movimenti Artistici Trasversali è realizzata con il contributo del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca, con il patrocinio del Comune di Viareggio e della Fondazione Carnevale di Viareggio e il sostegno alla produzione di Ge.Ci.Te. / C.U.R.A. Umbria e Spazio Rossellini – Roma. Appuntamento mercoledì 28 ottobre 2026 alle ore 21:00 allo Spazio Rossellini; scopri tutti gli eventi teatrali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

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Spettacolo

Josei pubblica il nuovo singolo «Tra me e me»: dal 30 ottobre in radio e in streaming il brano pop e indie pop del giovane cantautore romano classe 2008 per Red&Blue Music Relations e ADA Music Italy

Dal 30 ottobre 2026 arriva in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali di streaming “Tra me e me”, il nuovo singolo di Josei per Red&Blue Music Relations distribuito da ADA Music Italy: il giovane cantautore e polistrumentista romano classe 2008 racconta con un sound pop e indie pop luminoso la storia vera di un legame spezzato dal tempismo sbagliato 👇

Pubblicato

43 minuti fa

a

Ottobre 26, 2026

Da

Tra me e me, cover

ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile su tutte le principali piattaforme digitali di streaming e in rotazione radiofonica nazionale «Tra me e me», il nuovo singolo del giovane cantautore e produttore romano Josei, pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy.

Un brano intenso e immediato che disegna la parabola emotiva di un legame spezzato, prendendo spunto dalla storia vera di due amici dell’artista: un sentimento autentico ma frenato da un tempismo sbagliato e da una serie di occasioni mancate. A fare da suggestivo contrappunto al testo non è però un arrangiamento cupo o malinconico, bensì un sound luminoso, fresco e magnetico, saldamente radicato nel pop contemporaneo e impreziosito da raffinate sfumature indie pop, confermando la straordinaria fioritura di giovanissimi talenti nella scena artistica e musicale italiana di questo autunno 2026 come visto anche in Campidoglio con il riconoscimento conferito al giovane talento Luigi Zeno.

La genesi di «Tra me e me» nelle parole di Josei: «Scritto di notte in venti minuti da una storia vera»

A raccontare la scintilla creativa che ha dato vita a «Tra me e me» è lo stesso Josei, che spiega come il brano nasca dall’osservazione diretta delle emozioni della sua generazione: «Questo brano si inserisce perfettamente nel mio percorso artistico, perché amo raccontare ciò che vivo e osservo da vicino. La canzone nasce da una storia vera a cui ho assistito in prima persona nell’ultimo anno: due miei amici che non sono mai riusciti a trovarsi al momento giusto, fino a perdersi definitivamente».

«Il pezzo è nato la scorsa estate, di notte, ed è venuto fuori in appena venti minuti: sentivo l’urgenza viscerale di mettere in musica questa vicenda, un’idea che ha finito per emozionare profondamente entrambi i protagonisti», aggiunge il giovane cantautore romano.

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Figlio d’arte tra jazz internazionale, Messico e il palco dell’Appia Antica con Serena Brancale

Dietro il nome d’arte di Josei c’è Josei Alessandro Varela, cantautore, polistrumentista e produttore romano classe 2008 cresciuto letteralmente a pane e musica: suo padre è infatti un batterista jazz di caratura internazionale che ha collaborato con leggende del calibro di Charlie Haden, Pat Metheny e Pino Daniele, mentre sua madre è una stimata cantante e vocal coach affermatasi in Italia e all’estero al fianco di artisti come Eros Ramazzotti, Milva e Alejandro Sanz.

Avvicinatosi al pianoforte a soli cinque anni grazie alle prime lezioni impartite dal nonno, Josei ha respirato fin da bambino l’energia del palcoscenico seguendo i tour dei genitori. Nel 2018, a soli dieci anni, si è esibito in Messico davanti a 2.000 spettatori insieme all’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico (OSEM), mentre nel 2021 è salito sul palco della rassegna «Around Jazz» nella cornice del Parco Archeologico dell’Appia Antica a Roma per il concerto «Frida en silencio» (progetto firmato dal padre), dividendo la scena con Serena Brancale – in una Capitale sempre più culla di musica dal vivo e racconti d’autore come gli appuntamenti musicali e letterari in programma in settimana a Roma.

Dall’esordio con «Semplicemente tu» alle influenze tra Pino Daniele, Jovanotti, Calcutta e Alfa

Chitarrista e pianista versatile, Josei ha inaugurato il proprio percorso discografico nel 2026 pubblicando il singolo di debutto «Semplicemente tu» lo scorso 22 aprile, seguito il 27 giugno 2026 da «SEMPRE DRITTO». Nella sua scrittura convivono armoniosamente l’eredità dei grandi maestri come Pino Daniele e Jovanotti e la freschezza del nuovo cantautorato italiano rappresentato da Calcutta e Alfa, mentre sul fronte dei talent e della musica amata dai giovanissimi tiene banco in questi giorni anche il dibattito sulle nuove voci della musica italiana protagoniste in televisione ad Amici.

Sostenuto dalla famiglia e da una cerchia affiatata di coetanei con cui condivide sogni e vissuti quotidiani, Josei torna ora dal 30 ottobre 2026 in radio e in digitale con «Tra me e me» (Red&Blue Music Relations / ADA Music Italy). Segui tutte le uscite discografiche e le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News

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Territorio

Marsi n’Jazz a Celano, il Francesco Bruno 4tet apre la rassegna: all’Auditorium Fermi le note di «My New Sky»

Marsi n’Jazz a Celano, il Francesco Bruno 4tet apre la rassegna: all’Auditorium Fermi le note di «My New Sky» 👇

Pubblicato

3 giorni fa

a

Ottobre 23, 2026

Da

F.Bruno - Euridice 1

Celano – La grande musica jazz torna a vibrare tra le vette e i borghi della Marsica, portando sul palco interpreti di caratura internazionale e progetti musicali di raffinata sensibilità artistica. Prende ufficialmente il via la prestigiosa programmazione celanese di «Marsi n’Jazz», la rassegna musicale organizzata con instancabile dedizione dall’Associazione Culturale Blue Note APS sotto l’attenta direzione artistica del maestro Franco Finucci. Il sipario si alzerà sabato 31 ottobre 2026 alle ore 18:30 presso l’Auditorium Enrico Fermi di Celano, dove ad inaugurare il cartellone sarà il celebre Francesco Bruno 4tet con il suggestivo live concept intitolato «My New Sky».

Un appuntamento di primissimo piano per gli amanti della musica d’autore di tutto il nostro territorio, sostenuto con convinzione dal Comune di Celano, dalla Regione Abruzzo e dal Ministero della Cultura, confermando la cittadina castellana come polo d’attrazione privilegiato per la cultura e la ricerca sonora contemporanea.

Francesco Bruno 4tet: il viaggio lirico e mediterraneo di «My New Sky»

Protagonista assoluto della serata d’apertura sarà Francesco Bruno, autentica colonna storica della scena jazzistica italiana sin dai primi anni Settanta. Musicista poliedrico, compositore raffinato e chitarrista dall’inconfondibile tocco lirico, Bruno ha attraversato oltre quattro decenni di evoluzione musicale dividendo il palcoscenico e le sale d’incisione con leggende mondiali del calibro del trombettista tascabile Don Cherry, firmando inoltre negli anni Ottanta brani storici divenuti autentici evergreen della canzone italiana. Negli anni più recenti, la sua ricerca lo ha visto dialogare con maestri di primo piano come il trombettista catalano Raynald Colom e i sassofonisti Javier Girotto e Maurizio Giammarco.

Con «My New Sky», Bruno propone una sintesi perfetta tra il rigore formale e l’energia sincopata del modern jazz afroamericano e le atmosfere melodiche e calde della tradizione latina e mediterranea. Il pubblico dell’Auditorium Fermi avrà l’opportunità di ascoltare in anteprima alcune delle composizioni inedite destinate al nuovo album in fase di lavorazione, affiancate da perle discografiche tratte dai suoi più acclamati progetti solisti, tra cui il celebre «Blue Sky Above The Dreamers» e il recente lavoro discografico «Zàkynthos».

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L’interplay del quartetto: improvvisazione e complicità sul palco

A scolpire l’identità sonora e il dinamismo del concerto sarà una ritmica d’eccezione composta da musicisti di altissimo profilo strumentale: Pierpaolo Principato al pianoforte, Andrea Colella al contrabbasso e Giorgio Raponi alla batteria. L’intesa tra i quattro interpreti non si limita alla puntuale esecuzione degli spartiti, ma vive del cosiddetto interplay, quel dialogo empatico basato sull’ascolto reciproco e sulla capacità di sviluppare variazioni melodiche e poliritmie in tempo reale, rendendo ogni concerto un evento irripetibile.

Le corde fluide di Bruno, capaci di passare da arpeggi acustici intimisti a fraseggi elettrici incandescenti, troveranno nelle armonie del pianoforte di Principato e nel solido groove di Colella e Raponi il terreno ideale per dar vita a un racconto emozionale vibrante, dove la tecnica sopraffina è costantemente al servizio della poesia musicale.

Il cartellone di Marsi n’Jazz: cinque eventi d’eccellenza fino a Natale

La serata del 31 ottobre è soltanto il primo tassello di un cartellone articolato su cinque imperdibili tappe che animeranno l’autunno e l’inverno celanese. Il programma proseguirà domenica 22 novembre con l’energia trascinante del trio guidato dal celebre sassofonista Max Ionata, per poi approdare domenica 6 dicembre all’atteso progetto «Napulitanata» con la voce inconfondibile di Peppe Servillo.

Sabato 12 dicembre sarà la volta dell’omaggio al mito di Miles Davis con il quintetto guidato dal bassista Pippo Matino, mentre la conclusione in grande stile è programmata per domenica 27 dicembre con il tradizionale e travolgente concerto natalizio della straordinaria vocalist americana Sherrita Duran. Una rassegna che arricchisce l’offerta turistica e culturale della Marsica, confermando l’impegno della Blue Note APS e del maestro Finucci nel rendere il jazz un bene condiviso e accessibile a tutta la comunità.

A cura della Redazione Cultura e Spettacolo di Cavaliere News

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