Roma – L’arte digitale, la sperimentazione audiovisiva d’avanguardia e la riflessione filosofica sulle nuove tecnologie convergono nella Capitale per dare il via alla terza edizione dell’Italia Media Art Festival (IMAF). Giovedì 22 ottobre 2026, a partire dalle ore 15.00, la Sala Conferenze dell’Università degli Studi di Roma UnitelmaSapienza (in Piazza Sassari 4) ospiterà l’attesa première italiana della kermesse: un appuntamento strategico che aprirà ufficialmente al pubblico del nostro Paese un percorso itinerante e transoceanico che farà tappa alla Maker Faire Rome, volerà a Caracas in Venezuela per poi culminare nella spettacolare Grande Esposizione Internazionale allestita nelle sale storiche di Palazzo Rospigliosi a Zagarolo.

Promosso dall’Associazione Piccola Venezia APS e nato nel 2024 da una felice intuizione della giornalista e curatrice italo-venezuelana Marinellys Tremamunno, l’Italia Media Art Festival si è rapidamente affermato come una delle piattaforme internazionali più dinamiche e qualificate per la promozione delle arti visive elettroniche. In un momento storico segnato dalla prorompente irruzione dell’intelligenza artificiale generativa e della realtà virtuale nei processi creativi, il festival costruisce un solido ponte tra ricerca scientifica, accademia, istituzioni territoriali e grandi player dell’energia e dell’innovazione industriale.

La première a UnitelmaSapienza: 17 opere di videoarte e la platea internazionale

La première romana del 22 ottobre si preannuncia densa di contenuti visivi e dibattiti teorici. Nel corso del pomeriggio verranno proiettate 17 opere di videoarte contemporanea: 13 lavori selezionati attraverso un’agguerrita Open Call internazionale che ha raccolto ben 144 candidature da ogni continente — il numero più alto nella storia della manifestazione —, affiancate da 4 creazioni inedite firmate da prestigiosi artisti invitati fuori concorso. Contestualmente, la curatela presenterà in anteprima i progetti delle 11 imponenti videoinstallazioni site-specific destinate a Palazzo Rospigliosi e annuncerà il cartellone delle performance dal vivo che animeranno la tappa conclusiva di novembre.

Il parterre istituzionale della presentazione vedrà la partecipazione di relatori di primissimo piano del panorama economico, politico e culturale: interverranno Alessandro Zehentner, Presidente di Snam; Maria Chiara Iannarelli, Consigliere regionale del Lazio; Massimiliano Padovan Di Benedetto, Presidente dell’Associazione Kou e promotore della Rome Art Week; e la direttrice artistica Marinellys Tremamunno. A moderare il confronto sarà Roberto Sciarrone, Responsabile dell’Ufficio Comunicazione di UnitelmaSapienza. Saranno inoltre presenti in sala numerosi artisti protagonisti della selezione, tra cui Anastasia Pavlova, Ivan Andre, Claudio Marani, Victoria Thomen, Mariia Plekhova e Joseph Ayerle. Per consentire la massima fruizione democratica a livello globale, l’intero evento sarà trasmesso in diretta streaming sul canale YouTube ufficiale dell’ateneo.

«L’Energia che Trasforma»: la poetica tra intelligenza artificiale, memoria e spiritualità

Il concetto cardine attorno a cui ruota l’intera selezione curatoriale dell’edizione 2026 è riassunto nel titolo-manifesto: «L’Energia che Trasforma: la Forza Umana e Spirituale che diventa Azione per il Futuro». Un approccio che ha trovato il convinto sostegno di due colossi industriali del calibro di Enel (sponsor dell’Open Call Video Art & Performance) e Snam (sponsor dell’Open Call Video Installazioni), a dimostrazione di come la transizione energetica debba necessariamente camminare di pari passo con la rigenerazione etica e culturale della società.

«La tecnologia, compresa l’intelligenza artificiale, rappresenta uno straordinario strumento di esplorazione, ma le domande cruciali scaturiscono sempre e soltanto dalla nostra esperienza umana più profonda: come ci relazioniamo con gli altri, cosa scegliamo di ricordare, quale mondo stiamo costruendo e quale responsabilità morale abbiamo verso le future generazioni», chiarisce Marinellys Tremamunno. Un legame spirituale che si fa anche ponte diplomatico e affettivo: la première romana segue infatti di sole 48 ore la World Premiere svoltasi il 20 ottobre a Maracaibo, presso il rinomato Centro de Bellas Artes venezuelano con la curatela di Jimmy Yánez, a cui farà seguito il 30 ottobre un prestigioso Special Screening nell’Espacio Americano Grace Hopper dell’Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) di Caracas.

Dalla Maker Faire al Gazometro fino alla Grande Esposizione a Palazzo Rospigliosi

Subito dopo la première accademica, l’IMAF 2026 entrerà nel vivo della sua prima tappa espositiva pubblica: dal 23 al 25 ottobre il festival sbarcherà alla Maker Faire Rome – The European Edition, ospitata all’interno dell’avveniristica cornice post-industriale del Gazometro Ostiense (Stand E0). Qui il pubblico europeo dell’innovazione tecnologica potrà immergersi in una selezione di installazioni interattive e visual digitali, dove il confine tra spettatore e opera viene completamente abbattuto attraverso sensori di movimento e interfacce aptiche.

Il momento culminante della manifestazione si celebrerà dal 20 al 22 novembre nelle monumentali sale rinascimentali di Palazzo Rospigliosi a Zagarolo, grazie alla strategica partnership con la Regione Lazio, Lazio Innova e l’Istituzione Palazzo Rospigliosi. La Grande Esposizione Internazionale, curata a quattro mani da Marinellys Tremamunno e Mariia Plekhova, trasformerà la dimora storica in un ecosistema immersivo di realtà virtuale, intelligenza artificiale, scultura digitale e videoinstallazioni monumentali. L’evento si inserisce nella rete Spazio Attivo e FabLab Lazio, connettendosi in modo virtuoso con l’incubatore regionale «Zagarolo Game City» dedicato allo sviluppo delle imprese dell’industria del gaming e della creatività digitale.

Calendario completo, orari e accesso gratuito per l’edizione 2026

L’Italia Media Art Festival si distingue per la totale gratuità di accesso alle sue mostre principali, garantendo un’esperienza culturale aperta e inclusiva. Di seguito vengono riassunte tutte le coordinate temporali del circuito 2026:

CALENDARIO ITALIA MEDIA ART FESTIVAL (IMAF 2026)
20 ottobre, ore 18.00: World Premiere – Centro de Bellas Artes, Maracaibo (Venezuela)
22 ottobre, ore 15.00: Première Italiana – Università UnitelmaSapienza, Sala Conferenze, Piazza Sassari 4, Roma (aperta al pubblico e in streaming YouTube)
23–25 ottobre, ore 10.00–19.00: Tappa Maker Faire Rome – Gazometro Ostiense, Stand E0, Roma
30 ottobre, ore 11.00: Special Screening – Espacio Americano Grace Hopper, UCAB, Caracas (Venezuela)
20 novembre, ore 17.00: Inaugurazione Grande Esposizione Internazionale – Palazzo Rospigliosi, Zagarolo
21–22 novembre, ore 10.00–19.00: Apertura al pubblico della mostra – Palazzo Rospigliosi, Zagarolo (Ingresso libero, ultimo accesso ore 18.00).

Per approfondimenti sulle opere selezionate, interviste agli artisti e schede tecniche è possibile visitare il portale ufficiale www.italiamediaartfestival.it o seguire il canale Instagram ufficiale @italiamediaartfestival.

A cura della Redazione Cultura e Nuove Tecnologie di Cavaliere News

Roma – Una straordinaria notizia per il patrimonio culturale della Capitale, per gli amanti della grande storia dell’arte e per le migliaia di pellegrini che affollano il colle capitolino: il percorso espositivo «ANGELI. Messaggeri, custodi e viandanti. Le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo» viene ufficialmente prorogato fino a domenica 10 gennaio 2027. Allestita a partire dal 13 maggio 2026 nelle prestigiose sale terrene di Palazzo dei Conservatori, all’interno del complesso museale dei Musei Capitolini in Piazza del Campidoglio, la mostra ha fatto registrare un successo corale di critica e di pubblico, affermandosi come uno degli eventi culturali più intensi e visitati dell’anno giubilare.

L’esposizione riveste un significato spirituale ed etico di profondissima risonanza civile: il progetto nasce infatti per celebrare, a un anno dalla sua scomparsa, la memoria luminosa di Papa Francesco, l’amato «Vescovo degli ultimi» che nel corso del suo intero pontificato ha costantemente richiamato la Chiesa e il mondo alla cura dei fragili, alla misericordia operosa e all’ascolto dei dimenticati. Curata con rigore filologico da Massimo Rossi Ruben e Viviana Vannucci, la mostra è promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con l’organizzazione del Centro Europeo per il Turismo e la Cultura presieduto da Giuseppe Lepore e i servizi museali di Zètema Progetto Cultura, accompagnata dal monumentale catalogo edito da Gangemi Editore.

Un viaggio tra cielo e terra a Palazzo dei Conservatori: il tributo a Papa Francesco

L’itinerario allestito nelle sale terrene di Palazzo dei Conservatori non si configura come una semplice rassegna tematica, ma come un autentico pellegrinaggio estetico e teologico che attraversa oltre due millenni di civiltà figurativa. La figura dell’angelo viene indagata nella sua poliedrica funzione di mediatore tra l’infinito divino e la fragilità della condizione umana. Nel pensiero francescano e pastorale di Papa Bergoglio, la creatura celeste non è mai stata una presenza eterea e distaccata, bensì il compagno di strada discreto, il custode della dignità dei poveri e la voce che esorta l’essere umano alla pace, alla fratellanza universale e alla custodia della casa comune.

La decisione unanime di prorogare l’apertura della mostra fino alle prime settimane del 2027 consentirà di abbracciare le festività natalizie e l’inizio del nuovo anno, offrendo a cittadini romani e turisti internazionali un’occasione irripetibile di raccoglimento e meraviglia. L’allestimento avvolge il visitatore in un’atmosfera di rarefatta sacralità, dove le soluzioni illuminotecniche e i supporti didascalici guidano lo sguardo alla scoperta di dettagli simbolici, ali spiegate, sguardi pietosi e armature sfavillanti che raccontano il bisogno perenne dell’umanità di cercare una protezione celeste contro l’angoscia del buio e della solitudine.

Dai grandi maestri del Rinascimento al contemporaneo: capolavori dagli Uffizi a Capodimonte

La vera cifra di eccezionalità del progetto espositivo risiede nella qualità museale vertiginosa delle opere radunate, frutto di una sinergia istituzionale senza precedenti tra i massimi istituti culturali italiani. La mostra ha infatti ottenuto prestiti straordinari concessi da partner di primissimo rango: le Gallerie degli Uffizi e la Galleria dell’Accademia di Firenze, i Musei del Bargello, il Museo e Real Bosco di Capodimonte di Napoli, le Gallerie Nazionali di Arte Antica di Roma (Palazzo Barberini e Galleria Corsini), il Museo di Roma a Palazzo Braschi, i Musei Nazionali di Perugia e la Direzione Regionale Musei Nazionali dell’Umbria.

A questo nucleo monumentale si affiancano i capolavori custoditi dalla Pinacoteca Capitolina, dal Museo di Scultura Antica Giovanni Barracco, dal Fondo Edifici di Culto (FEC) del Ministero dell’Interno e dalle prestigiose collezioni corporate di Intesa Sanpaolo e BNL BNP Paribas. Dipinti su tavola a fondo oro del Trecento, sculture classiche e rinascimentali, tele barocche intrise di drammatico chiaroscuro e raffinate interpretazioni dell’Ottocento e del Novecento dialogano fianco a fianco: dalle annuncianti figure alate del Rinascimento toscano alle visioni gloriose dell’arcangelo Michele che sconfigge il drago, fino alle inquietudini formali del contemporaneo in cui l’angelo si fa testimone smarrito delle ferite della modernità.

Messaggeri, custodi e viandanti: la teologia visiva delle creature celesti

La struttura scientifica curata da Massimo Rossi Ruben e Viviana Vannucci articola la mostra lungo tre direttrici concettuali di grande chiarezza pedagogica. La prima sezione esplora l’Angelo come «Messaggero»: colui che reca la parola e l’annuncio divino agli uomini, con al centro le indimenticabili raffigurazioni dell’Annunciazione a Maria e delle apparizioni bibliche ai profeti e ai pastori. Qui la grazia dei panneggi e l’eleganza del gesto incarnano l’irrompere dell’eterno nella quotidianità terrena.

La seconda direttrice indaga la dimensione dell’Angelo «Custode», figura intima e rassicurante a cui la pietà popolare e la teologia cristiana hanno affidato la protezione del singolo individuo nei bivi morali e nei pericoli fisici della vita. La terza sezione, intitolata all’Angelo «Viandante», richiama esplicitamente l’episodio biblico dell’arcangelo Raffaele che si fa compagno di viaggio del giovane Tobia. È questo il segmento che più direttamente dialoga con l’eredità morale di Papa Francesco: l’angelo come viandante straniero da accogliere, come icona di chi cammina accanto ai migranti, agli esuli e a coloro che affrontano le intemperie del destino alla ricerca di un porto sicuro.

Orari, biglietti e modalità di visita in Piazza del Campidoglio

La proroga dell’esposizione fino al 10 gennaio 2027 offre l’opportunità di programmare per tempo la visita nel cuore istituzionale di Roma. Di seguito vengono riportate tutte le informazioni logistiche e i riferimenti utili per accedere alle sale terrene di Palazzo dei Conservatori:

ANGELI. Messaggeri, custodi e viandanti. Le sublimi creature dall’Antico al Contemporaneo
Sede: Musei Capitolini – Palazzo dei Conservatori (sale terrene), Piazza del Campidoglio, 00186 Roma
Periodo di proroga: Aperta tutti i giorni fino a domenica 10 gennaio 2027
Orari di apertura: Dal lunedì alla domenica dalle ore 9.30 alle ore 19.30 (la biglietteria chiude un’ora prima, ultimo ingresso consentito alle 18.30).
Servizio informazioni e prevendite: Contact Center di Roma Capitale 060608 (attivo tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00) oppure consultando il portale ufficiale www.museicapitolini.org.
Segreteria organizzativa Centro Europeo per il Turismo, Cultura e Spettacolo: recapiti telefonici 06.6876600 – 06.6876448 (tutti i giorni ore 9.00-13.00) o tramite posta elettronica a info@centroeuropeoturismo.it.

A cura della Redazione Cultura e Spettacoli di Cavaliere News

Roma – Il cortocircuito visivo tra la serialità spietata del consumo contemporaneo e la vertiginosa ricerca di un’autenticità interiore che sfugga alle logiche del capitale si accende nel quadrante sud della Capitale. Fino a giovedì 29 ottobre 2026, gli affascinanti spazi espositivi de «La Vaccheria» — lo straordinario casale storico di via Giovanni l’Eltore 35 trasformato in polo culturale d’avanguardia nel cuore del Municipio IX Eur — accolgono la mostra personale «Inevitabilmente MAMIE», dedicata alla potente cifra pittorica del ventiseienne artista toscano Elia Pellegrini, in arte Mamie. Curata dalla storica dell’arte Ariadne Caccavale, l’esposizione si sviluppa in un serrato e affascinante dialogo con «FOREVER Love», la retrospettiva che celebra le opere iconiche del re incontrastato della Pop Art mondiale, Andy Warhol.

L’iniziativa rappresenta il fiore all’occhiello della nuova tappa del «Progetto under 30», l’ambizioso format curatoriale ideato e promosso a partire dal 2024 dal Dott. Daniele Radini Tedeschi con il preciso intento di individuare, valorizzare e immettere nei circuiti museali di primo piano i talenti più promettenti della giovane scena artistica contemporanea italiana. Attraverso una dialettica serrata tra maestri storicizzati e nuove leve, il progetto trasforma La Vaccheria in un laboratorio critico permanente in cui il concetto stesso di Pop, mercificazione dell’immagine e ideologia estetica viene ripensato alla luce delle inquietudini del XXI secolo.

«Inevitabilmente MAMIE» alla Vaccheria: il «Progetto under 30» di Daniele Radini Tedeschi

Il confronto ravvicinato tra i capolavori di Andy Warhol e la produzione pittorica di Elia Pellegrini genera uno stimolante nodo concettuale che scuote lo spettatore. Se il genio della Factory newyorkese aveva posto in modo dissacrante l’accento sulla «religione del capitale» — decretando la sconfitta dell’aura dell’opera d’arte teorizzata da Walter Benjamin sotto i colpi della riproducibilità tecnica, della moltiplicazione serigrafica e della liturgia della merce —, l’universo visivo di Mamie compie una traiettoria diametralmente opposta. La sua pittura si pone infatti come un atto di resistenza poetica, un tentativo disperato e fecondo di riconquistare una primigenia libertà dell’anima, affrancata dalla tirannia del denaro e del mercato per ritrovare l’essenza più pura del sentire umano.

Mentre Warhol svelava con cinica lucidità la catalessi intellettuale della società di massa e la vuota luccicanza dei miti americani, le tele di Elia Pellegrini affondano le mani nell’esperienza vitale e carnale dell’individuo. Come sottolinea con precisione la curatrice Ariadne Caccavale nel testo critico: «Le opere di Elia appartengono al genere umano nel suo risvolto più vero; i suoi “diari visivi” registrano un tempo interiore narrando pensieri, emozioni, lacerazioni e passioni del singolo, che divengono immediatamente patrimonio corale di tutti coloro che, osservandole, vi si riconoscono come davanti a uno specchio». La superficie pittorica cessa di essere un manifesto pubblicitario per trasformarsi nel luogo sacro in cui far emergere un’identità tanto intima quanto universale.

La poetica del manichino e l’eclissi interiore: il linguaggio visivo di Elia Pellegrini

L’itinerario creativo di Mamie si articola attraverso una continua e febbrile tensione stilistica che spazia con disinvoltura dal figurativo più denso all’astrazione lirica. In ogni sua opera il giovane maestro toscano insegue il tema dell’eclissi: il passaggio improvviso e drammatico della luce nel buio, l’annullamento e lo svuotamento del proprio io di fronte al nonsenso del reale. La pennellata diventa così una sonda psichica che accompagna l’artista e l’osservatore in un doloroso ma necessario processo di catarsi e ricostruzione esistenziale.

Particolarmente emblematiche nell’esposizione romana appaiono le tele più recenti, nelle quali ricorre con insistenza la figura del «manichino». Privo di tratti somatici definiti, l’archetipo del manichino simboleggia plasticamente il senso di attesa immobile, l’inquietudine e la radicale precarietà che attanaglia la generazione contemporanea, costretta a vivere in una dimensione di perenne sospensione temporale. Una cifra espressiva matura che ha già attirato l’attenzione della critica più qualificata: Mamie è stato infatti inserito e storicizzato nel prestigioso annuario ufficiale «Atlante dell’Arte Contemporanea» edito da Giunti, dopo aver siglato due applaudite personali alla Melograno Art Gallery di Livorno e nelle sale del Museo Diocesano e Capitolare di Terni. La sua traiettoria artistica vivrà un ulteriore momento di consacrazione mediatica tra ottobre e novembre, grazie a un corposo saggio monografico sul mensile d’arte «Art e Dossier» e a uno speciale televisivo all’interno del programma «Artbox» su Sky Arte.

Parterre istituzionale, orari e ingresso libero per la mostra all’EUR

A testimonianza dell’alto valore culturale dell’esposizione, il vernissage inaugurale ha registrato una massiccia e qualificata partecipazione istituzionale e accademica. Tra i pareri più entusiasti espressi durante la serata inaugurale spiccano quelli della Presidentessa del Municipio IX Roma Eur, Titti Di Salvo — da sempre attenta alla promozione dei linguaggi del contemporaneo negli spazi pubblici del territorio —, di Stefania Pieralice, curatrice designata per il padiglione nazionale del Guatemala alla 61ª Biennale Internazionale d’Arte di Venezia, e del Prof. Dr. Justus Müller Bauman, illustre docente dell’Università di Friburgo.

La mostra rappresenta un’opportunità imperdibile per appassionati, studenti, collezionisti e curiosi per confrontarsi gratuitamente con due diverse visioni della modernità. Di seguito vengono riportate le coordinate logistiche e le informazioni utili per visitare l’esposizione:

INEVITABILMENTE MAMIE – Elia Pellegrini in dialogo con Andy Warhol
Sede: La Vaccheria, Via Giovanni l’Eltore 35, Roma (zona EUR – Castellaccio)
Periodo di apertura: Dal 16 al 29 Ottobre 2026
Orari di visita:
Martedì, Mercoledì e Giovedì: dalle 9.00 alle 13.00
Venerdì, Sabato e Domenica: orario continuato dalle 9.00 alle 19.00
Lunedì: giorno di chiusura settimanale
Ingresso: Gratuito e aperto a tutta la cittadinanza.

A cura della Redazione Cultura e Spettacoli di Cavaliere News