Redazione – Viviamo in un’epoca storica caratterizzata da crolli inaspettati, macerie sociali e profonde incertezze sul futuro. Un’epoca in cui, sempre più spesso, il denaro e le spietate logiche di mercato sembrano aver preso definitivamente il sopravvento sui sentimenti umani. Ma l’arte, per fortuna, possiede ancora il magico potere di indicare una via d’uscita. Da venerdì 28 agosto 2026 entrerà in rotazione radiofonica “Tutto da Zero”, il nuovo ed emozionante singolo scritto e prodotto dall’artista italo-bielorussa Anastasia Anniemore24, interpretato dalla meravigliosa voce di Antonella Bacchini.

Il coraggio di ricominciare: l’anima di “Tutto da zero”

Il brano (estratto dal Volume 2 del colossale progetto discografico “Un bacio di fortuna – 30 brani per 30 voci”) non è una semplice e orecchiabile canzonetta pop, ma un vero e proprio manifesto filosofico, un viaggio introspettivo tra le pieghe dell’esistenza umana. La canzone, cantata con una sincerità vocale a tratti disarmante, accompagna l’ascoltatore a riflettere sulla fragilità del nostro pianeta in profonda trasformazione.
Come suggerisce il testo, le fondamenta della nostra società si stanno inesorabilmente sgretolando. Di fronte a questa apocalisse morale ed ecologica, siamo chiamati a fare una scelta di campo netta: da che parte stare? Il brano è un invito imperativo a fermarsi, a capire chi siamo diventati e ad avere il coraggio di ricominciare, appunto, tutto da zero. Nel suggestivo videoclip del brano (ambientato in un deserto simbolico di rovine), compare a un certo punto un piccolo, miracoloso germoglio verde: è il simbolo della speranza. L’autrice ci suggerisce che per ricostruire il mondo c’è un solo e unico punto di partenza possibile: scrivere su un foglio bianco la parola “amore”.

La voce avvolgente di Antonella Bacchini

Un messaggio di tale e drammatica portata universale non poteva essere affidato a una voce qualunque. Come spiega la stessa Anastasia, per questo brano (arrangiato magistralmente da Fabio Vaccaro di Pocketstudio a Brescia) serviva “maturità vocale e umana”, qualcuno in grado di reggere il peso di un grido d’allarme globale.
La scelta è caduta sulla timbrica rara, piena e avvolgente di Antonella Bacchini. “Antonella è una persona di poche parole, ma quando canta trasmette un’energia che non ti permette di ignorare le parole”, racconta l’autrice. Da donna e madre, la Bacchini ha fatto sua la profonda preoccupazione per il futuro delle nuove generazioni, riversando nel microfono tutta la tensione emotiva necessaria per scuotere le coscienze di chi ascolta.

Il titanico progetto “30 brani per 30 voci”

Il singolo fa parte di un’opera artistica che ha del clamoroso. Anastasia Anniemore24 ha ideato, scritto, musicato e prodotto il progetto “Un bacio di fortuna”: ben 30 brani inediti affidati a 30 interpreti diversi (con la ferrea regola del “1 brano – 1 voce”). Un lavoro titanico, realizzato nell’arco di poco più di un anno, che ha coinvolto cantanti italiani e stranieri. I brani esplorano ogni genere (dal pop classico all’elettronica, dalla club music alle ballate cantautorali), uniti dal filo rosso di una scrittura poetica ed emozionale che vuole restituire centralità alla parola italiana nel panorama pop internazionale (l’intero lavoro è diventato anche un libro omonimo che raccoglie tutte le liriche).

Anastasia: dalla Bielorussia all’Italia in cerca di libertà

Ascoltando “Tutto da zero”, è impossibile non intravedere il profondo legame viscerale con la storia personale dell’autrice. Anastasia Anniemore24 sa benissimo cosa significhi dover ricostruire il proprio destino partendo dal nulla. Nata in Bielorussia, con alle spalle una brillante carriera giornalistica televisiva a Minsk, le drammatiche vicende politiche della sua terra d’origine l’hanno costretta a emigrare.
Giunta in Italia, ha dovuto (letteralmente) ricominciare da zero, affrontando lavori lontani dalla sua vera vocazione prima di poter finalmente riabbracciare il pianoforte e la scrittura. Fortemente innamorata della lingua italiana, oggi Anastasia è un’etichetta indipendente “tutto in uno”: scrive, compone, fa scouting sui social e produce. Il suo grande sogno? Dimostrare al mondo intero che la musica cantata in italiano possiede un’anima e uno spessore in grado di dominare i palcoscenici internazionali. E con brani potenti come “Tutto da zero”, quel sogno è già una splendida realtà in cammino.

Redazione  – Ci sono canzoni capaci di farci ballare in modo sfrenato e, nello stesso esatto istante, di farci scavare nel profondo delle nostre ferite più intime. A partire da venerdì 28 agosto 2026, sarà finalmente disponibile in rotazione radiofonica e su tutte le principali piattaforme di streaming digitale “I’ll Never Be the Same”, l’attesissimo nuovo singolo del DJ e produttore italiano AKOLA (pubblicato per Red&Blue Music Relations e distribuito da ADA Music Italy).
Il brano si presenta fin dal primissimo ascolto come un travolgente, vertiginoso viaggio musicale sospeso tra l’estrema fragilità umana e il necessario coraggio esistenziale. AKOLA è riuscito nella difficilissima impresa di unire l’energia debordante e adrenalinica delle sonorità EDM (Electronic Dance Music) a un’interpretazione vocale intensissima, dando vita a una profonda riflessione sulla universale paura dell’abbandono.

La paura di perdere chi amiamo su un beat a 127 BPM

Il cuore pulsante di “I’ll Never Be the Same” è un amore vissuto in modo sofferto, segnato dal costante, asfissiante timore di perdere la persona amata da un momento all’altro. Questa complessa dinamica relazionale si trasforma rapidamente in una splendida metafora della vita stessa: l’essere umano è spesso turbato e spaventato proprio dalle cose più belle che riceve dalla sorte in modo inaspettato, perché il naturale istinto del possesso si scontra immediatamente con il terrore della perdita.
Il messaggio finale del brano è però luminoso: è un vero e proprio inno al coraggio emotivo. Nonostante il dolore lacerante che l’attaccamento può teoricamente causare, è sempre meglio vivere pienamente e senza filtri le proprie emozioni, accettando il rischio calcolato di affezionarsi, piuttosto che rinunciare vigliaccamente a ciò che la vita offre per paura di soffrire.
A livello puramente sonoro, la produzione pulsa di un’energia magnetica incalzante a 127 BPM. L’arrangiamento si sviluppa attraverso build-up adrenalinici (le tipiche “salite” della musica dance) ed esplosivi drop liberatori, creando un affascinante e bellissimo contrasto emotivo tra la vulnerabilità struggente del testo e la nuda potenza della cassa dritta.

Le parole dell’artista e il videoclip tropicale

A spiegare la genesi di questa traccia è lo stesso DJ e producer: «Questo singolo rappresenta per me un vero e proprio giro di boa e un manifesto della mia maturità artistica. Il brano si inserisce nel mio progetto musicale attraverso l’evoluzione del sound; se le mie produzioni precedenti hanno tracciato la strada della House/Pop melodica e introspettiva, questo brano segna la transizione verso la House-Pop/EDM di matrice nordeuropea, con una firma vocale centrale che diventa l’elemento trainante».
Ad accompagnare il rilascio del brano c’è un evocativo videoclip ufficiale, magistralmente diretto dal regista Andrea Luca Colaianni (già disponibile su YouTube). Le immagini raccontano una storia dolce e rilassata, ambientata tra mozzafiato paesaggi tropicali, case silenziose e tramonti infuocati sul mare. La protagonista, guidata dal filo invisibile della melodia, esplora spiagge incontaminate e vivaci coworking café alla ricerca di quella magica connessione speciale capace di cambiarle per sempre la vita, in un intreccio perfetto tra la passione per la musica e la ricerca inesausta dell’anima gemella.

Chi è AKOLA: l’evoluzione del sound e il tocco inconfondibile

AKOLA è da tempo una delle figure più interessanti della scena elettronica italiana. La sua lunghissima esperienza nel mondo del clubbing puro affonda le radici nella musica techno e house, ma negli ultimi anni il suo sound (ascoltabile in brani iconici come “Ocean”, “Time” o “Fragment Reality”) si è intelligentemente evoluto verso l’afro-house e la pop house.
Traendo forte ispirazione da maestri dei groove ipnotici come Solomun e Black Coffee, e guardando a pesi massimi internazionali della narrazione elettronica come Disclosure e RÜFÜS DU SOL, AKOLA ha imparato a rendere la musica dance “ascoltabile” e godibile anche fuori dai club. Il suo obiettivo futuro è ambizioso e cristallino: raggiungere una totale “Riconoscibilità Sonora”, un tocco unico che permetta all’ascoltatore di riconoscere immediatamente un suo brano fin dal primo beat, unendo l’innegabile qualità tecnica da discoteca alla profonda struttura emotiva tipica della musica pop d’autore.

Sesto Fiorentino – C’è un modo bellissimo, potente e moderno di tenere vivo il fuoco della memoria storica, e passa inesorabilmente attraverso il linguaggio universale della grande musica, del teatro e della letteratura. È partito il conto alla rovescia per l’attesissima edizione 2026 di Liberi Tutti, la straordinaria rassegna culturale con cui il comune di Sesto Fiorentino ricorda e celebra l’82° anniversario della Liberazione della città dal brutale giogo nazifascista.
Dal 31 agosto fino a metà settembre, la splendida cornice di Piazza Vittorio Veneto si trasformerà nel cuore pulsante di una festa collettiva, ospitando artisti di primissimo piano del panorama italiano. Fulminacci, gli storici 99 Posse, i rocciosi Zen Circus, Dimartino e gli Ex-Otago sono solo alcuni dei grandi nomi che animeranno le calde serate toscane, dimostrando come la riflessione sui diritti umani possa convivere magnificamente con l’aggregazione sociale, lo street food e le birre artigianali.

Da 99 Posse a Fulminacci: una line-up stellare

Il fitto e prestigioso calendario musicale (quasi interamente a ingresso gratuito) prenderà il via lunedì 31 agosto con la finalissima del Contest Liberi Tutti, un trampolino di lancio che vedrà sfidarsi sul palco giovani talenti come Larossi, BREAK the ENSŌ, Abbuopillonzi, Le Peggio Paranoie e SYNEST.
Il clima si farà rovente martedì 1° settembre in occasione dell’ufficiale Concerto della Liberazione: sul palco saliranno i mitici 99 Posse. Nati dai centri sociali e precursori di quell’onda rap e ragamuffin che ha rivoluzionato la musica italiana negli anni ’90, porteranno le loro rime taglienti in difesa dell’antifascismo e dei diritti sociali. Mercoledì 2 toccherà alla delicata poesia del cantautore siciliano Dimartino (che porta in tour il suo nuovo e acclamato album “L’improbabile piena dell’Oreto”), mentre giovedì 3 si cambierà ritmo con i riff graffianti degli Zen Circus, pronti a infiammare il pubblico festeggiando il decennale del loro storico disco “La Terza Guerra Mondiale”.
Un altro decennale importante (quello del capolavoro “Marassi”) sarà festeggiato venerdì 4 settembre dai genovesi Ex-Otago. Sabato 5 settembre si terrà l’evento clou, con l’unica data a pagamento (biglietti a 26 euro, con sconti per soci Unicoop): il palco sarà tutto per il fenomenale cantautore Fulminacci, che chiuderà in un clima di pura festa il suo trionfale tour estivo. La settimana si chiuderà domenica 6 nel segno della tradizione paesana, con il concerto della Banda Musicale, la tombola dell’Avis e i magnifici fuochi d’artificio.

Non solo concerti: libri, teatro e camminate per non dimenticare

L’offerta del Liberi Tutti Festival (organizzato in sinergia dal Comune, We Agency e Unicoop Firenze) si espande ben oltre le transenne del palcoscenico. L’obiettivo è raccontare la Resistenza in tutte le sue sfaccettature. Spazio quindi a emozionanti spettacoli teatrali ospitati al circolo La Lucciola, come “Pedali ribelli” di Chiara Meriggi (11 settembre) e “Liberi sempre” di Michela Ponzani (13 settembre).
Nutrito anche il calendario delle presentazioni letterarie presso la Libreria Ubik Rinascita, dove spicca la presentazione di libri cruciali per la memoria locale e nazionale, come le memorie degli operai deportati a Mauthausen e la biografia dell’antifascista Teresa Mattei. E per chi ama unire la storia alla natura, sabato 5 settembre andrà in scena la bellissima camminata naturalistica “Sentieri Comuni”, con partenza dalla Fonte dei Seppi per ripercorrere fisicamente i luoghi dove combatterono i partigiani.

Il Sindaco Sforzi: “Pace e democrazia non sono scontate”

Dietro a questo enorme sforzo organizzativo c’è una visione politica e culturale ben precisa, come sottolineato dalle sentite parole del Sindaco di Sesto Fiorentino, Damiano Sforzi: «Siamo orgogliosi di celebrare l’82° anniversario della Liberazione nel segno della cultura della memoria, offrendo concerti gratuiti di alto livello. Il concerto a pagamento di Fulminacci dimostra inoltre che la nostra città è ormai pronta ad accogliere grandi eventi strutturati. Attraverso linguaggi diversi, come i libri e il teatro, questi appuntamenti ci aiutano a conoscere i grandi sacrifici fatti dai nostri nonni in questo territorio e a mantenere disperatamente vivi i sacri valori della pace e della democrazia. Valori che, nel mondo di oggi scosso da nuove guerre, non possiamo purtroppo più dare per scontati».